Novedades del último mes en libros de Bellas Artes y Aplicadas

La conmovedora historia de un vigilante de museo que encuentra consuelo y significado en su día a día entre los pasillos del Museo Metropolitano de Arte. Una obra imprescindible para los amantes del arte.Millones de personas suben cada año la gran escalinata de marmol para visitar el Museo Metropolitano de Arte, pero solo una privilegiada minoria tiene acceso ilimitado a todos sus rincones y recovecos: son los vigilantes, que deambulan discretamente en trajes azul marino, con un ojo atento al tesoro de 185.000 metros cuadrados. Absorto en el inicio de su glamorosa carrera en The New Yorker, Patrick Bringley nunca imagino que acabaria siendo uno de ellos. Todo cambio cuando a su hermano mayor le diagnosticaron un cancer terminal, momento en el cual sintio la imperiosa necesidad de alejarse del bullicio cotidiano. Asi, dejo el semanal y busco consuelo en el lugar mas bello que conocia. Para su sorpresa, y para deleite del lector, este refugio se convirtio en su segundo hogar durante una decada. Lo seguimos mientras custodia delicados tesoros desde Egipto hasta Roma, pasea por los laberintos bajo las galerias, desgasta nueve pares de zapatos y se maravilla ante las bellas obras bajo su cuidado. Bringley entra en el museo cual fantasma, silencioso y casi invisible, pero pronto encuentra su voz y su tribu: las obras de arte y sus creadores, y la vivida subcultura de los vigilantes del museo ?un magnifico mosaico de artistas, musicos, operarios incondicionales, inmigrantes, bromistas y soñadores ?. Conforme se fortalecen sus vinculos con sus colegas y con el arte, llega a comprender lo afortunado que es al vivir entre las paredes de ese pequeño universo que tanto se asemeja a las mejores facetas de nuestro mundo, al que regresa con gratitud de manera gradual. Toda la belleza del mundo es un retrato sorprendente e inspirador de un magnifico museo, sus tesoros ocultos y las personas que lo mantienen en funcionamiento, escrito por uno de sus mas intimos observadores.

Las apasionantes memorias de una mujer icónica y visionaria, la gran coleccionista que marcó la historia del arte del siglo XX. Nacida en una acomodada familia de Nueva York, Peggy Guggenheim decidio dejar su "ordinaria" vida y se marcho a Europa en 1921 en busca de aventura. Alli sembro las semillas de su trayectoria como una de las figuras mas importantes del arte moderno, que catapulto a artistas como Brancusi, Cocteau o Kandinsky e inauguro las carreras de Jackson Pollock y Robert Motherwell, entre muchos otros. Sus apasionantes memorias constituyen un retrato del mundo del arte de los años treinta en adelante, de los entresijos del coleccionismo y de la historia social y politica del siglo XX, asi como un divertido recorrido por la disparatada vida de esta mujer, en el que no faltan sus romances y amistades con las personalidades mas destacadas de la epoca.La critica ha dicho..."Amantes del cotilleo y el arte, dejen las revistas en la mesa del cafe y abran ya Confesiones de una adicta al arte. [] Una lectura entretenida como muy pocas".Jose Luis G. Gomez, La Opinion de Malaga "Un raudal de mujeres tan energicas, expertas y dedicadas como Peggy Guggenheim es lo que necesita el mundo del arte. [...] A medio

Este no es solo un manual con consejos prácticos y trucos profesionales para dibujar animales, es también una llamada a la convivencia respetuosa entre humanos y animales. Anatomía y movimiento. Para dibujar animales es indispensable aprender a observar y estudiar su forma, comportamiento y movimientos. Tan bellos como repugnantes. Alli donde esten ?en casa, en el jardin, en la naturaleza? los animales provocan emociones, elementos valiosos para nuestras creaciones; analicemos que nos provocan y sus razones. Dibujar como palanca de cambio. Comprender a los animales implica acercarnos, establecer una relacion con ellos. Esta relacion influye en nuestros dibujos, pero tambien en todos aquellos que los ven. Felix Scheinberger, autor de los exitosos Atrevete con el cuaderno de dibujo y Acuarela para urban sketchers, nos adentra en el mundo de los animales no solo para aprender a dibujarlos, tambien (y sobre todo) para detenernos y explorar el proceso de aproximacion.

En la Antiguedad, la Edad Media y los tiempos modernos Este breve tratado sobre el simbolismo tradicional de los colores, escrito de un modo puntilloso y exhaustivo, es uno de los pocos disponibles en una lengua del mundo occidental. Su fundamento teorico consiste en el concepto de que todo lo manifestado procede esencialmente de un principio metafisico y expresa la realidad segun su orden de existencia. Tambien los colores obedecen a esta ley y, respecto a su grado especifico, encajan en la unidad principal. El simbolismo del color es un modo de expresion universal que ha atravesado culturas y religiones, desde la India hasta China y Persia. Este importante elemento de la iconografia se encuentra en los templos de Egipto, los mo-numentos de Grecia y Roma, y luego en la Edad Media y las vidrieras de las catedrales goticas. Los libros sagrados, desde los textos vedicos hasta la Biblia y el Coran, recurren constantemente al simbolismo del color. Frederic du Portal recorre con detalle el viaje de los colores simbolicos a traves de los siglos, y su extensa inves-tigacion le ha llevado a la conviccion de que los colores tenian el mismo significado entre todos los pueblos de la alta antiguedad. Basandose en una exhaustiva documentacion, Portal explica los principios y leyes que rigen el lenguaje de los colores. Un libro fascinante, que invita a la reflexion y que sigue siendo una referencia para artistas y estudiantes de Historia del arte.

En este nuevo libro, la popular acuarelista y profesora de arte Ana Victoria Calderón amplía nuestros horizontes creativos mostrándonos cómo crear una amplia variedad de texturas para dotar de contexto y profundidad nuestras obras. Desde sencillas lineas o puntos hasta salpicaduras espontaneas o patrones, a traves de tutoriales paso a paso y retos creativos, en este manual las texturas se convierten en un elemento clave de nuestras creaciones en acuarela.

Sal de la galería y emprende un viaje hacia las prácticas y procesos de los artistas, en sus estudios, para saber cómo se hace el gran arte. Este libro repasa obras artísticas de renombre de todas las epocas y de todo el mundo, y analiza los descubrimientos e inventos que permitieron a los artistas explorar diferentes formas de crear. Desde la pintura al oleo, el pastel y el lapiz, hasta la perspectiva, el collage y los espacios inmersivos, cada capitulo se dedica a una obra de arte que ilustra la maestria y el uso innovador de un material o metodo, presentado como la pieza central de una capsula historica. La informacion contenida en el presente libro mejora la experiencia de contemplar grandes obras de arte, planteando una intrigante y sencilla pregunta: ¿como se hicieron estas obras?

Este libro comienza justo donde empezó todo, en la figura de Hans Wilsdorf y la fundación de Rolex. Con una magnífica selección de fotografías, explica mediante textos cuidados al detalle la génesis de los modelos, sus caracteristicas, la evolucion de la tecnica y del diseño y los hitos que han conseguido en el ambito de las exploraciones y de los descubrimientos. Con la inclusion de materiales de archivo, publicidad de la epoca, testimonios directos, analisis y entrevistas ineditas de expertos del sector, en este volumen se muestra como todos los modelos contribuyen a una vision unica, y se desvela la verdadera e inimitable filosofia de Rolex, la base del exito de la reconocida marca, lider en el sector de relojes de lujo.

Si bien es reconocido mundialmente como uno de los grandes novelistas del género histórico, y especialmente marítimo, Patrick O’Brian fue, en realidad, un gran contador de historias. Publicada por p

Mandalas Nocturnos. Libros de colorear para adultos que te permiten desconectar de todo y pasarlo bien. Las ilustraciones para colorear fomentan tu concentración y te ayudan a vivir el presente. Abunda en tu creatividad sin tener que darle muchas vueltas al asunto.

L'artista i dissenyadora Marion Deuchars et convida a endinsar- te en el seu imaginatiu món amb aquest llibre inspirador, replet d'idees genials perquè pensis, imaginis i visquis d’una manera més cre

Paco Montañés es uno de los pintores más reconocidos y laureados de su generación. Nacido en Alcalá la Real (Jaén) y heredero de los maestros antiguos, en sus dibujos atiende, con admiración y respecto, a la armonia y a la belleza, siempre en silencio. De este modo, en La naturalidad en el dibujo, se palpa su solida formacion a partir de la tradicion europea, asi como su contacto con el mundo oriental. Como Montañes ha manifestado publicamente, sus primeros recuerdos al entrar en el Museo del Prado con diez años, se hallan en el Greco y en el exceso de sus paños y sus rostros, y en Tiziano y sus carmines. Mas adelante, ya adolescente, recuerda como acudio a Velazquez, a Murillo o a Rubens, entre otros grandes maestros, cuando se enfrentaba a pintar una b ...

La vida lenta o slow living anima a saborear los placeres sencillos, a abrazar losmomentos de quietud y a cultivar un sentimiento de gratitud por el momento presente. El arte de ir más despacio nos e

Albert Rieger was born in Triest on 6. May 1834 and died in 1905 in Vienna. He also used the pseudonym A. Hobart. Albert Rieger was a well-known Austrian landscape and marine painter of his time. Already at a young age he was already widely known for his precision and artistic rigor. His style is romantic. Little is currently published about him, but many auction houses follow him and publish prices that his art work achieves. Whether you like his romantic paintings of roaring streams in the Alps and cute Tyrolian peasant cottages or not, he is worth considering for your art investments. Albert Rieger was introduced to the imperial family and began to work for both Empress Elisabeth and Emperor Franz Josef. We have selected some works of art showing children at this most enjoyable passtime and hope the reader will enjoy them with us. We hope you will enjoy our selection of works by Albert Rieger.

El palacio de Valeriola constituye un espacio único en Valencia, ya que entre sus paredes alberga vestigios de casi todas las etapas de la historia de la ciudad, desde la epoca romana hasta la era moderna, pasando por la Edad Media. A partir de un proyecto de investigacion en colaboracion con la Fundacion Hortensia Herrero, se exponen los multiples aspectos historico-artisticos tanto del palacio como de su entorno urbano. Una mirada desde diversas disciplinas -arqueologia, historia, geografia, sociedad y arte- que permite la interpretacion de la urbe y conocer a las gentes que la habitaron, cuya huella fue impregnando cada rincon de este lugar.