Libros de Bellas Artes y Aplicadas, página 5 de 246

¿Crees que la acuarela es sinónimo de paisajes bucólicos, evocadoras marinas o delicados bodegones? ¡Olvídate de la imagen anticuada que tienes de ella y sumérgete en una de las técnicas más versátiles y sorprendentes que existen! Este libro te presenta la acuarela 2.0, la nueva era de uno de los lenguajes plasticos mas potentes.Tecnicas y trucos. Conoce los materiales y herramientas mas basicos de la acuarela, y aprende a jugar con las variaciones de color, las mezclas, las transparencias y las tecnicas fundamentales.Juegos y experimentos. Mezcla la acuarela con otros medios como el lapiz, el pastel o la tinta china, e incluso con el bordado, el collage u objetos de la vida cotidiana como un peine o un cepillo de dientes. ¡Descubriras la acuarela desde un nuevo e insolito punto de vista!25 tutoriales. Sigue las sencillas instrucciones paso a paso de los 25 ejercicios practicos que te propone el libro.En la acuarela el secreto consiste en innovar y descubrir que tu tambien puedes hacerlo. Este libro no solo te revela las ideas y los descubrimientos de la autora durante años de experiencia, sino que te enseña, ante todo, a experimentar por ti mismo. ¡Redescubre la acuarela!

Esta segunda edición revisada y actualizada promueve la diversión, la concentración, el entretenimiento y el conocimiento con actividades de collage y recortes.

Cómo captar las cambiantes atmósferas y la belleza del mar y el cielo con más de 70 fotografías paso a paso y diversos cuadros que sirven de inspiración. El libro ilustra todas las técnicas, desde la aplicación de los lavados iniciales y la creación de la atmósfera hasta el añadido de brillos y la introducción de los detalles finales.

La conmovedora historia de un vigilante de museo que encuentra consuelo y significado en su día a día entre los pasillos del Museo Metropolitano de Arte. Una obra imprescindible para los amantes del arte.Millones de personas suben cada año la gran escalinata de marmol para visitar el Museo Metropolitano de Arte, pero solo una privilegiada minoria tiene acceso ilimitado a todos sus rincones y recovecos: son los vigilantes, que deambulan discretamente en trajes azul marino, con un ojo atento al tesoro de 185.000 metros cuadrados. Absorto en el inicio de su glamorosa carrera en The New Yorker, Patrick Bringley nunca imagino que acabaria siendo uno de ellos. Todo cambio cuando a su hermano mayor le diagnosticaron un cancer terminal, momento en el cual sintio la imperiosa necesidad de alejarse del bullicio cotidiano. Asi, dejo el semanal y busco consuelo en el lugar mas bello que conocia. Para su sorpresa, y para deleite del lector, este refugio se convirtio en su segundo hogar durante una decada. Lo seguimos mientras custodia delicados tesoros desde Egipto hasta Roma, pasea por los laberintos bajo las galerias, desgasta nueve pares de zapatos y se maravilla ante las bellas obras bajo su cuidado. Bringley entra en el museo cual fantasma, silencioso y casi invisible, pero pronto encuentra su voz y su tribu: las obras de arte y sus creadores, y la vivida subcultura de los vigilantes del museo un magnifico mosaico de artistas, musicos, operarios incondicionales, inmigrantes, bromistas y soñadores . Conforme se fortalecen sus vinculos con sus colegas y con el arte, llega a comprender lo afortunado que es al vivir entre las paredes de ese pequeño universo que tanto se asemeja a las mejores facetas de nuestro mundo, al que regresa con gratitud de manera gradual.Toda la belleza del mundo es un retrato sorprendente e inspirador de un magnifico museo, sus tesoros ocultos y las personas que lo mantienen en funcionamiento, escrito por uno de sus mas intimos observadores.

La creatividad es la imaginación divirtiéndose. ¿Queréis pasar un rato divertido al tiempo que desarrolláis la imaginación, la creatividad y la inteligencia?Pues este libro es para vosotr@s.

El hiragana es la escritura creada por las mujeres japonesas durante el período Heian para poder expresarse en su propia voz, cuando se les impidió aprender los kanji. Tras un breve repaso a la fascinante historia del antiguo Japon y el arte de la caligrafia, Mª Eugenia Manrique nos sumerge en el origen de esta escritura caligrafica libre y expresiva, entendida como iniciacion al shod? o camino de la escritura; un arte que se describe como un medio para cultivar el ser interior, a traves del cual se alcanza un estado meditativo de quietud mental y armonia. De manera detallada, el libro muestra las indicaciones necesarias para comenzar el aprendizaje del hiragana incluyendo los modelos de los 46 kana que lo conforman y finalizando con el antiguo poema iroha, reflejo del sentir de la impermanencia, en el cual se contienen sin repeticion todas las silabas del hiragana.

Conviértete en un maestro capaz de reproducir, con 11 tonos, el color que deseas, ampliar tu gama cromática hasta donde llegue tu imaginación y obtener colores expresivos y poderosos. Isabelle Roelofs y Fabien Petillion proponen empezar desde las bases de la mezcla de colores para conquistar gradualmente el espiritu de la acuarela: los conocimientos esenciales sobre los pigmentos de acuarela, las caracteristicas de los colores, los fundamentos de la teoria del color, las diversas tecnicas para mezclar colores. Una guia paso a paso para crear tus propias paletas 4 amarillos, 3 rojos y 3 azules son el punto de partida para mezclar colores libremente con el objetivo de que al combinarlos de dos en dos surjan de forma natural, entre otros muchos, colores secundarios y colores terciarios sin tener que hacer pesadas busquedas. A estos 11 colores puedes añadir, a discrecion, otros colores adecuados para tu expresion artistica o para el tema que hayas escogido y, de este modo, crear tus paletas personalizadas. La ultima parte muestra a los artistas trabajando: cuatro acuarelistas crean, tomando los 11 colores iniciales, paletas de color tematicas adaptadas a otras tantas materias tomadas de la realidad -flores, paisajes, retratos y animales- y pintan diversas obras de cada una de ellas. Fabien Petillion analiza cinco pinturas de acuarela y resuelve los misterios de la creacion de sus colores y de como se han pintado las obras.

Con instrucciones claras paso a paso, acompañadas de excelentes fotografias esta obra revela los secretos de la decoración cerámica para obtener unos resultados espectaculares

La historia y la academia las ha separado, pero dibujar y pintar son dos técnicas tan imbricadas que, cuando se fusionan, producen obras explosivas. Felix Scheinberger lo sabe bien y con este libro se ha propuesto mostrarnoslo de forma practica y directa. A traves de 70 breves capsulas teoricas y visuales, el popular ilustrador aleman nos cuenta las claves de la fusion de las manchas de color y los trazos, su potencial expresivo conjunto, la historia de su segmentacion y un sinfin de trucos, consejos y conocimientos que se convertiran en imprescindibles para llevar a cabo tus creaciones plasticas.En defnitiva, una invitacion entusiasta a despojarnos de nuestros prejuicios academicistas y a lanzarnos a crear sin la tirania de la tradicion.

Todo sobre el cuero y su trabajo artesanalEste libro ofrece los conocimientos básicos sobre el cuero y su artesanía con materiales naturales. Está dividido en cuatro partes: cuero, técnica y diseño, trenzado y proyectos. En la primera parte se presenta el cuero como material: muestra el proceso de curtido, los tipos de cuero, las partes de una piel curtida y lo que debe saberse antes de teñir el cuero por primera vez. La segunda comienza con un repaso de las herramientas utilizadas en los trabajos de cuero; tambien explica tecnicas como el corte, el pegado, el punto de guarnicionero y el pulido, y en cada una de ellas se describen los materiales necesarios y el modo de utilizarlos.El metodo del trenzado y sus multiples usos se explica en la tercera parte del libro, y ofrece instrucciones paso a paso de como hacer trenzas planas y redondas, nudos y botones. En la cuarta y ultima parte, se aplican los conocimientos adquiridos tomando como base 20 proyectos que se presentan por orden de dificultad: desde un llavero hasta un bolso, pasando por una pulsera, un vaciabolsillos, un tarjetero, un billetero o un reloj de bolsillo.

El abocetado es el fundamento de todas las búsquedas artísticas visuales, y le aporta una libertad ilimitada para que experimente y explore con su trabajo. Este libro le ayuda a utilizar el abocetado para mejorar y desarrollar su arte mediante consejos, tecnicas y sugerencias aplicables a artistas de cualquier nivel de habilidad en este terreno, desde principiantes ilusionados hasta profesionales avezados. Encontrara metodos para: plasmar los detalles minimos que insuflan vida a un boceto; crear un rico diccionario visual a traves de la observacion y el registro del mundo que lo rodea; utilizar su boceto como base para una obra terminada que completara cuando regrese a su estudio y agudizar sus poderes de observacion y analisis. Mas de 200 ilustraciones, obra de numerosos artistas, exhiben una variada gama de estilos para abocetar

Cristina Córdova, prestigiosa artista y profesora de escultura cerámica, revela en este libro los secretos y las técnicas para modelar la figura humana en arcilla con un gran realismo académico y una profunda expresividad emocional y artistica. Con placas de arcilla y con unas herramientas de modelar muy simples, aprenderas a elaborar las formas de las piernas, el torso, las manos y la cabeza. Las plantillas y referencias fotograficas incluidas en el libro te ayudaran a trabajar la figura humana y modelar el barro para que la carne y los musculos expresen la tension de la postura y las emociones que se plasman en las manos y en el rostro. Crearas una figura realista de unos 60 cm (o de la medida que prefieras) y, en el futuro, podras elaborar tus propias plantillas y patrones y aplicar todos estos conocimientos anatomicos y tecnicas escultoricas a tus proyectos de modelado de barro. Las imagenes de obras de escultores en barro incluidas en el libro, junto con las explicaciones que sus autores aportan sobre sus tecnicas y sus motivaciones, te serviran de inspiracion. Tanto para aficionados como para ceramistas avanzados y profesionales que deseen usar el poder del barro para profundizar en la representacion realista del cuerpo humano, el libro de Cristina Cordova es la guia mas valiosa y completa de modelado de la figura humana con arcilla.

En esta obra, Faustino Bastús va a exponer con brevedad, pero de una manera clara y precisa, toda la teoría de la construcción de los relojes, describiendo las partes de que se componen y acompañando sus dibujos intercalados en el texto, para mejor conocimiento de ellas.Asi, el principiante, llegado a la inteligencia de las maquinas, se formara una idea clara de sus principios y podra facilmente pasar a la practica.Para inventar medios desconocidos y componer maquinas nuevas, no son suficientes las reglas, se necesita eso que algunos han denominado genio, un don de la naturaleza concedido a unos pocos. Para crear un reloj hay que poseer tanto genio como ingenio.

Completa guía para trabajar en el estudio dirigida a serígrafos de todos los niveles de experiencia y destreza. • Pasos detallados y ampliamente ilustrados con fotografías para mostrar desde los fund

Los mejores consejos de un maestro para corregir errores y aprender a evitarlos A lo largo de sus años como artista y profesor, Charles Evans ha acumulado gran cantidad de consejos, trucos y técnicas de acuarela. En este completo manual, dirigido a artistas de todos los niveles, explora mas de 70 de los errores mas comunes cuando se pinta a la acuarela, y sugiere remedios y soluciones para cada uno de ellos, basado en su amplia experiencia y conocimientos. Aprende a mezclar correctamente los colores, evitar franjas al hacer un cielo lavado, reequilibrar composiciones y mucho mas, gracias a esta guia de primeros auxilios para pintar con acuarelas. El autor es uno de los pintores mas destacados del Reino Unido, conocido por sus programas de television y las clases que imparte por todo el pais. Su esplendida personalidad se refleja en sus obras, que gozan de esa luminosidad y simplicidad a la que tantos artistas aspiran.

Aires frescos y modernos en la acuarelaRamos, coronas o marcos de hojas y flores…las composiciones que presenta este libro despiertan una gran motivación para coger el pincel e iniciarse en el mágico

Una enciclopedia visual que es a la vez una guía completa de las técnicas tradicionales y contemporáneas en la que se recogen los principios básicos de la impresión de la calcografía, el relieve, la litografia, la serigrafia y el monotipo. Incluye las impresiones mas creativas y diversas que se producen en la actualidad y que ilustran el potencial de la impresion artistica. Una obra de referencia de primer orden para grabadores, diseñadores graficos, artistas y estudiantes. Ejemplos elaborados por impresores contemporaneos, este libro pretende ser tanto una fuente de aliento como una exploracion de la vida y la obra de los artistas que sienten fascinacion por el proceso de la impresion artistica y por el desarrollo de sus imagenes personales a traves de la creacion de impresiones originales. Los testimonios de destacados artistas invitan a explorar infinitas posibilidades de los diversos metodos de trabajo. Los capitulos se distribuyen segun las distintas tecnicas de impresion. A las completas explicaciones de cada uno de los medios les sigue un detallado analisis de los metodos disponibles, ilustrados con fotos paso a paso. Al final se incluye una completa seccion de informacion util con una lista de proveedores, talleres y estudios

Este libro es la guía práctica visual que le librará de las conjeturas a la hora de elegir y usar las combinaciones de colores. Los colores y los esquemas de colores presentados están relacionados con estados de animo concretos, ayudandole asi a elegir la mejor combinacion de colores para cualquier proyecto de diseño, ya sea grafico, de interiores, artesania o bellas artes. Las muestras recortables de cada color le permiten mezclar, conjuntar y examinar los distintos tonos existentes en sus diseños para poder definir mejor su proyecto. Se trata, sin duda, de una herramienta esencial para todos aquellos que diseñan y trabajan con colores.

Segundo volumen de Materiales, técnicas y procedimientos pictóricos, para Bellas Artes.Este segundo volumen desarrolla la preparación de los soportes utilizados con fines artísticos (forrados, aparejos e imprimaciones) y los procedimientos y las tecnicas pictoricas, desde los temples de huevo, de cola, de goma, de caseina y la pintura con resinas sinteticas hasta los procedimientos mixtos, los grasos (al aceite, como la pintura al oleo o la alquidica) y la pintura a la cera o encaustica (en caliente y frio).

The definitive book on animation, from the Academy Award-winning animator behind Who Framed Roger Rabbit?Animation is one of the hottest areas of filmmaking todayand the master animator who bridges the old generation and the new is Richard Williams. During his fifty years in the business, Williams has been one of the true innovators, winning three Academy Awards and serving as the link between Disney''s golden age of animation by hand and the new computer animation exemplified by Toy Story.Perhaps even more important, though, has been his dedication in passing along his knowledge to a new generation of animators so that they in turn could push the medium in new directions. In this book, based on his sold-out master classes in the United States and across Europe, Williams provides the underlying principles of animation that every animatorfrom beginner to expert, classic animator to computer animation whiz needs. Urging his readers to "invent but be believable," he illustrates his points with hundreds of drawings, distilling the secrets of the masters into a working system in order to create a book that will become the standard work on all forms of animation for professionals, students, and fans.