Aula de joyería es una colección práctica y muy didáctica en la que se muestran, de forma pormenorizada y muy visual, todos los procesos y las técnicas que se utilizan en el mundo de la joyería.El contenido, riguroso y muy actual, se acompaña de gran cantidad de imagenes y dibujos que ayudan a clarificar cada uno de los procesos que se muestran.En el presente volumen, Color, texturas y acabados, se explica por medio de diversas tecnicas, algunas casi desconocidas, una serie de procesos cuya finalidad es aportar color y textura a nuestras mas preciadas piezas de joyeria. Destacan la granulacion, una tecnica ancestral practicamente desconocida, el Mokume Gane y el Kum Boo, tecnicas de origen oriental que ofrecen enormes posibilidades creativas. Para acabar, se muestran algunos ejemplos de acabados y patinas de metal que dan el toque final a nuestras creaciones.

Hundreds of fascinating colour photos reveal the wearable artwork created by today's top art jewelers of Europe, including one-of-a-kind necklaces, brooches, bracelets, rings, and earrings in gold, silver, mixed metals, glass, enamel work, found objects, and more. The artists are arranged alphabetically so readers may see the entire scope of their work on the page together. The artists provide personal statements about their work and its significance. These artists have created small sculptures that adorn the body and draw attention. This is the first book in the series to focus solely on the artists of Europe. Included among them are new artwork from artists readers have come to know in the previous volumes and an introduction to the work of artists whose jewellery has not been previously seen. This is a valuable guide to current trends in art jewellery design for buyers, jewellery enthusiasts, collectors, and artists alike.

The focus of this book is on the side of the brooch that usually isnt noticed: the reverse. When we encounter an attractive piece of jewelry, our instinct is to admire the front, but when we turn it around, it often reveals a secret. The author lets us in on that secret, typically only shared between the maker and the wearer.Clever brooch makers often adorn the back with items meant to complement the front, or the backside may have a unique, intricate design all its own. When you flip a brooch over in your hand you may find a surprise message, a hidden pattern, or even an unlikely foreign implement.The result is a better understanding of the artists abilities and personality. Now, you can judge for yourself what the 128 artists respresented in this volume had in mind, and, if you are a jewelry maker, you may be inspired to leave your own unique mark.

Celebrando más de medio siglo de diseño de joyas, los pioneros Sybil y David Yurman llevan a los lectores en un viaje a través de su proceso creativo y la historia de su influyente casa de diseño a traves de anecdotas personales e imagenes nunca antes vistas. Abarcando mas de 350 paginas llenas de sus obras de arte, fotografias familiares, bocetos de diseño originales, impresionantes fotos de joyeria e imagenes de como se hicieron las celebres campañas publicitarias de la marca, esta monografia de lujo rastrea el ascenso de la principal marca de joyeria fina de Estados Unidos en el siglo XX, desde los mundos del arte underground de Nueva York y California hasta el escenario global. Al mostrar los antecedentes de Sybil como pintora y los de David como escultor, el libro explora como las practicas artisticas de los Yurman estan inextricablemente entrelazadas con su proceso de fabricacion de joyas. Se profundiza en la creacion de su iconica pulsera Cable y otras colecciones mundialmente reconocidas. Con textos personales de Sybil, David y su hijo, Evan, quien se convirtio en presidente y director creativo de la casa de lujo en 2022, el libro tambien incluye pinturas y esculturas originales nunca antes vistas de Sybil y David Yurman. Los embajadores de la marca, como Kate Moss, Amber Valletta y Gisele Bundchen, aparecen a lo largo del libro en imagenes de campaña de Peter Lindbergh y otros fotografos destacados.

Celebrate the amazing evolution of beadwork from a simple craft to expressive art. Every stunning sculpture, vessel, figure, loomed and woven work, free-form installation, and piece of jewelry shown here in glorious color photos is gallery-quality and thoroughly unique. Jennifer Maestre''s intricate, swooping pencil-point bead sculptures explore form, motion, and space. A. Kimberlin Blackburn has fashioned lush Hawaiian Island scenes out of glass beads and hand-carved wood. The ever-innovative David K. Chatt has entries ranging from the pointed commentary, "White Men in Suits," to vivid jewelry. For a little humor, try Valeria Harlow''s masterful "Toe Mangler," a testament to every woman who has ever suffered in uncomfortable shoes. This amazing collection is truly state-of-the-art.

«En les joies, així com en tota la meva activitat artística, creo el que més estimo» (Salvador Dalí). Entre 1941 i 1958 Dalí dissenya una col·lecció de joies, i segueix tot el seu procés d''elaboraci

«En les joies, així com en tota la meva activitat artística, creo el que més estimo» (Salvador Dalí). Entre 1941 i 1958 Dalí dissenya una col·lecció de joies, i segueix tot el seu procés d''elaboraci

L'apropament esporàdic, però intens, dels artistes al món de la joieria és l'eix vertebrador de l'exposició, la primera d'aquesta temàtica organitzada al nostre país. S'hi poden admirar més de 300 peces d'artistes, tant catalans com internacionals, que encapçalen les diferents tendències creatives que s'encavalquen durant el fèrtil segle XX. El MNAC ha reunit els dissenys originals d'Hector Guimard, Josep Llimona, Manolo Hugué, Pau Gargallo, Salvador Dalí, Georges Braque, Alexander Calder o Pablo Picasso, entre d'altres, procedents d'institucions públiques i de museus d'arreu del món, així com de col·leccions privades i del mateix fons del Museu. Les joies exposades revelen en petit format la persona litat artística dels seus autors i, al mateix temps, dialoguen amb altres obres seves (pintures, escultures, fotografies, teixits i arts de l'objecte), que posen en valor aquesta faceta més desconeguda, tot creant un diàleg interdisciplinari entre les arts.