Libros de Bellas Artes y Aplicadas, página 3 de 248

En New York is the thing, Patricia Bolaños nos lleva de paseo por la vida de diez personajes únicos, que aunque no muy frecuentados, son indispensables para entender el Nueva York de hoy en dia. A traves de su mirada atenta y sus ingeniosas ilustraciones, Bolaños nos descubre rincones llenos de anecdotas de la mano de sus personajes: Robert Mapplerthorpe, Truman Capote, Spike Lee, Nora Ephron, Bill Cunningham, Iris Apfel, Diana Vreeland, Edie Sedwick, Marsha P. Johnson, Pauline Kael. Una fascinante guia emocional, entre la memoria y la mitomania, que hace respirar Nueva York como uno mas de los protagonistas que se pasean por el libro.Patricia Bolaños es ilustradora y cuentista afincada en Brooklyn. Ha publicado en Vanity Fair, Harper's Bazaar, El Pais Semanal, entre otros.Textos e ilustraciones de Patricia Bolaños

Los rituales son actos simples que te ayudan a llenar tus días de momentos fértiles. En este libro, Aniko Villalba y Carolina Chavate te muestran muchas formas de llevarlos a cabo: ejercicios de escritura, dibujo, fotografia, observacion, meditacion, documentacion, coleccion y mucho mas. Hay una creencia generalizada de que la creatividad es una habilidad reservada para unos pocos o que es un rayo que nos va a iluminar con esa idea que estabamos esperando que aparezca. "Rituales para una vida creativa" declara que la creatividad esta en todas partes y que para incluirla de manera efectiva en nuestra vida, tiene que convertirse en un ritual. El libro esta dividido en cuatro partes: las cuatro estaciones del año, inspiradas en las etapas por las que pasamos cuando entramos en contacto con nuestra creatividad. El invierno invita a superar nuestros miedos, la primavera nos llama a activar los 5 sentidos, el verano es para entrar en estado de flow y el otoño para volver a empezar.

Manual para pintar rostros de personajes icónicos El libro comienza con los principales conceptos básicos sobre materiales y técnicas. Después se aprende a obtener una amplia variedad de efectos texturizados utilizando solo agua y pigmento. Se plantean pequeños ejercicios que ayudaran a ajustar la proporcion correcta de agua y pigmento, entrenar las tecnicas basicas y mezclar los tonos deseados. Antes de comenzar con los proyectos, se muestra paso a paso que se debe tener en cuenta a la hora de pintar retratos y se descubrira el importante papel de la actitud al pintar con acuarelas. Incluye practicas plantillas para calcar y copiar 15 retratos de personajes iconicos: Bob Dylan, Audrey Hepburn, Leonardo DiCaprio, Coco Chanel, Albert Einstein, Emma Watson, entre otros. Son personas que han destacado gracias a sus meritos y han contribuido a hacer de nuestro mundo un lugar mejor. Aun siendo muy diferentes, tienen algo en comun: pasion incondicional y coraje para cambiar las cosas.

Los secretos de las paletas de acuarela Descubre los misterios de las paletas de acuarela y aprende a usar el color con seguridad. La autora, Julie Collins, te ayuda a comprender de una manera muy visual como funciona el color, a traves de tablas de colores acompañadas de numerosos ejemplos, ejercicios practicos y estudios de acuarelas, tanto de ella como de otros artistas contemporaneos. Granulacion, iridiscencia, transparencia y opacidad son temas que se explican de forma clara y sencilla, para animarte a experimentar con el color y llegar a ser mas atrevido y creativo en tu actividad artistica. A lo largo del libro se explora la relevancia del color respecto a como y por que pintamos de la manera en que lo hacemos.

"Inmersos en una sociedad obsesionada por la inmediatez y el progreso tecnológico de la comunicación visual, pocas veces nos detenemos a considerar lo que debe esta cultura al remoto imaginario de los hombres y mujeres medievales. La distancia temporal y mental que nos separa, junto con el trato peyorativo que reciben de los discursos de la contemporaneidad, generan una impresion parcial e idealizada que ensombrece sus brillantes visiones, mientras ocultan la multitud de aspectos que se pretenden encerrar en el terminoEdad Media. Son visiones humanas que nos lega un pasado mermado por la perdida, la destruccion, la musealizacion de objetos y la manipulacion de significados al dictado de los intereses de cada momento historico. Ello dificulta la tarea de comprender el sentido de esas imagenesen-cuerpadasen lo que hoy se denominaobras de arte: desde la pagina del manuscrito a la proyeccion urbana del monumento; desde Santa Fe de Conques a la Portada Rica del Estudio de SalamancaImagenes de medios, estilos y periodos diferentes enraizadas en las practicas medievales. A esta situacion de perplejidad y equivoco frente al pasado responde la presente revision de argumentos convencionales: una mirada reflexiva y critica frente a lo que se considera historia del arte, desde el punto de vista de la imagen, para calibrar su poder como modo y medio de derrocar y revocar historia e ideologia en una sociedad, como la de hoy, caracterizada por un pensamiento eminentemente visual. Lucia Lahoz es catedratica del Departamento de Historia del Arte-Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. Sus lineas de investigacion se centran en el periodo medieval, con especial atencion en los estudios visuales y culturalesimagen, memoria y discurso, estudios de genero, religiosidad, marginacion e historia de la Universidad. Ademas, es miembro del IEMYR."

De Todd M. Casey, aclamado artista y profesor experto, The Oil Painter's Color Handbook: A Contemporary Guide to color Mixing, Pigments, Palettes, and Harmony proporciona todo lo que el pintor al óleo necesita para comprender todos los aspectos del color y permite al lector pintar con confianza. Como señala Casey, todo artista y artista en formacion debe aprender a "dominar los conceptos principales de la creacion de imagenes: dibujo, luz, sombra, valor, forma, composicion y color". Una continuacion del exito de ventas The Art of Still Life: A Contemporary Guide to Classical Techniques, Composition, and Painting in Oil (Monacelli, 2020), este libro comienza con una mirada profunda al uso del color en todo el mundo en la historia del Arte. Luego, Casey divide el proceso de comprension del color en lecciones faciles de digerir, cada una claramente explicada y profusamente ilustrada con pinturas tanto historicas como contemporaneas, para que el lector pueda aprender progresivamente y superponer ideas mas complejas a medida que se logra cada habilidad. A traves de instrucciones claras, demostraciones paso a paso y ejercicios, los lectores aprenderan a aplicar estas tecnicas y conceptos a su propia pintura. Una vez educado con este conocimiento fundamental, como artista, uno puede comenzar a encontrar el equilibrio entre la ciencia y la intuicion emocional al crear arte. Este libro informativo y visualmente dinamico sera accesible y atractivo para artistas, estudiantes de arte e instructores de arte, para aficionados serios y aficionados.

27 experimentados e innovadores ceramistas revelan, con sus propias palabras, los procesos creativos que hay detrás de su obra, qué les motiva, las estrategias que utilizan para ser originales y creativos, que distingue su trabajo del de otros ceramistas y como consiguen crear la diferencia. A traves de sus declaraciones y de ejemplos de sus creaciones mas personales -objetos capaces de afectarnos emocionalmente, sorprendernos y hacernos pensar-, estos destacados artistas no solo revelan detalles sobre sus fuentes de inspiracion, las operaciones de modelado y coccion de las piezas, los tipos de esmaltes o de engobe que usan y otras cuestiones tecnicas, sino que analizan su propia relacion con la arcilla y la forma de comportarse y evolucionar de este material. El resultado es una mirada reveladora al mundo creativo unico de cada artista. Comprometidos con la exploracion, el riesgo y la versatilidad, estos artistas redescubren tradiciones milenarias, reinventan perspectivas, trascienden fronteras, cuentan historias y se rebelan contra las expectativas convencionales, creando en el proceso un espacio estimulante donde se encuentran el arte, la arcilla, el agua, el aire y el fuego y que sirve de fuente de inspiracion.

Conéctate de manera más profunda con el entorno natural que te rodea y lleva tu compromiso con el medio ambiente y con ñla creación de arte respetuoso a un nivel superior.

Atrévete a reinventar el arte de la acuarela botánica gracias a la pintora Billy Showell y a su talento para recrear con fidelidad y sensibilidad los detalles, las formas, las texturas y los colores de un gran numero de plantas y flores. El principal enfoque tecnico de la autora es si funciona, usalo. Por esta razon, Showell anima a los acuarelistas a experimentar y a crear con materiales modernos y con atrevidas e inusuales combinaciones de colores. En sus obras, la acuarelista conjuga la belleza y la precision de la pintura botanica tradicional con una vision contemporanea y con composiciones innovadoras que permiten crear pinturas llenas de vida y de sutilezas en lugar de diseños formales. Para Billy Showell las claves del exito son: practica, planifica y busca la perfeccion. A pesar de la frescura y liviandad de sus obras, la pintora no deja nada al azar y tambien comparte con sus lectores aspectos practicos como que herramientas usar, como pintar del natural, las formas de añadir texturas y de retratar las complejas y caprichosas formas naturales y todo tipo de tecnicas pictoricas desde el dibujo a la creacion de composiciones pasando por las mezclas de colores, la forma de aplicar cada color en la obra y el uso de los pinceles. Un libro para aprender paso a paso con las enseñanzas y trucos de la autora y las numerosas imagenes de sus expresivas y delicadas obras. Sumergete en la belleza cautivadora de la naturaleza, explora el arte excepcional de Billy Showell y deja qu

Cómo plasmas la atmósfera de un cuadro concentrándose en el tipo y dirección de la luz: desde escenas intensamente iluminadas hasta edificios al anochecer. El estudio de la forma y el tono, y el planteamiento de la composición, explicados por medio de la realización paso a paso de tres obras.

Diccionario Ilustrado De Alfarería Práctica Robert Fournier En este diccionario el autor ha reunido toda la información técnica que existe actualmente sobre el tema. Se incluyen análisis, descripciones, definiciones, formulas, materiales y equipamiento, recetas, instrucciones paso a paso para procesos, y terminos utilizados en ceramica. Toda esta informacion tiene una importancia vital para los alfareros. La obra es exhaustiva en amplitud y detalle y contiene cerca de 1200 entradas ordenadas alfabeticamente.

* Aprenda caligrafía, iluminación y lettering de forma rápida, segura y eficaz con este libro, una compilación única para principiantes y usuarios avanzados, para sumergirse en el fascinante mundo de la escritura. * Conozca los conceptos basicos del arte atemporal de la caligrafia y las posibles variaciones de la escritura, a traves de detalladas instrucciones para cada letra individual del abecedario. * Incluye mas de 50 alfabetos diferentes que muestran la enorme gama de variacion en el manejo de letras mayusculas y minusculas, gracias, ascendentes y descendentes. Complementan esta informacion los valiosos datos sobre el espaciado entre letras y el diseño de las paginas, sin olvidar la utilizacion del color. Se presenta, ademas, todo lo que se necesita saber para escribir cartas de forma hermosa y creativa. Con numerosas fotografias paso a paso, informacion sobre materiales y tecnologia y un apendice con hojas para realizar ejercicios: el recurso perfecto para aquellos artistas que busquen pulir el estilo y la tecnica.

"La Biblia de las letras iluminadas" presenta instrucciones paso a paso para recrear alfabetos iluminados de seis periodos históricos, entre los que se incluyen el celta, el gótico y el románico. A los diagramas para la creacion de letras mayusculas y minusculas acompañan algunas ideas para las orlas y los ornamentos, ademas de instrucciones exhaustivas para el dorado.En cada sesion se exploran tambien diferentes formas para adaptar las letras iluminadas con el fin de crear un estilo realmente personal. Ademas, una galeria de ejemplos modernos sirve de fuente de inspiracion para la creatividad del lector.

El presente libro es una guía para introducirse en el campo del transporte, depósito y manipulación de obras de arte, imprescindible dentro de las instituciones que poseen colecciones importantes. Aporta una herramienta de trabajo y de reflexion pionera en una todavia insuficiente bibliografia en español acerca de esta disciplina, que tan perjudicial ha resultado para nuestro Patrimonio. Su contenido representa un primer paso para seguir reflexionando y avanzando hasta equipararnos con los niveles teoricos alcanzados por paises como Inglaterra, Alemania, Canada o Estados Unidos.

Now available in its sixth edition, The Potter's Dictionary of Materials and Techniques presents a comprehensive survey of all aspects of making ceramics for craft potters and ceramic artists. With its sound, practical explanations of ceramic processes, this indispensable reference book has gained a reputation as "the potter's bible." Professional potters, beginners, students, and collectors will find authoritative information clearly and logically presented.

¿Qué colores utilizar para transmitir en acuarela el frescor y la calidez de un paisaje tropical? ¿Y la exuberancia y la frondosidad de una selva? ¿Cómo replicar la paz y la serenidad del arte impresionista? La popular acuarelista Ana Victoria Calderon te cuenta en este libro todos los secretos para elegir y mezclar acuarelas creando combinaciones y efectos cromaticos atractivos y llenos de emocion.· Conceptos basicos: aprende los conceptos basicos de la teoria del color, desde el circulo cromatico hasta como crear armonias o jugar con la temperatura.· 56 paletas de color: un extenso y valioso muestrario basado en fotos evocadoras y bellas obras de arte te servira de fuente de inspiracion y te enseñara a trasladar a una paleta de color la realidad que te rodea.· Exploracion cromatica: experimenta con una amplia gama de combinaciones jugando con los brillos, los contrastes y todo tipo de efectos adaptados a la tecnica de la acuarela.

Aires frescos y modernos en la acuarelaRamos, coronas o marcos de hojas y flores…las composiciones que presenta este libro despiertan una gran motivación para coger el pincel e iniciarse en el mágico

Para Humboldt, la función de las ilustraciones no se limitaba a adornar el texto sino convertirse en una guía visual para conocer la naturaleza. Así, partiendo de la importancia que dio a estos recursos, el libro realiza un recorrido por dos mundos, el del arte y el de la ciencia, que el polifacetico explorador supo unir de forma magistral. Para ello, la autora analiza la correspondencia que Humboldt mantuvo con pintores cientificos y redescubre tanto a quienes trabajaron bajo su mecenazgo y cuyas obras ilustraron sus memorias americanas, como aquellos artistas independientes que alcanzaron la fama tras seguir sus postulados cientificos, y, muy especialmente, hasta que punto se influenciaron mutuamente. Se trata de un libro para lectores interesados por la cultura y los viajes, que explora la epoca de la Ilustracion cuando Arte y Ciencia formaban parte de un mismo conjunto intelectual.

Los criterios teóricos y prácticos en conservación y restauración de pintura han evolucionado tanto últimamente que una profesión que surgió de un cierto aprendizaje artesanal se ha transformado en una especialidad compleja, porque cada vez son mayores las exigencias en el cuidado y tratamiento de los bienes culturales. Este libro es un compendio de las pautas, metodologías y criterios más actuales, tanto por las investigaciones de las que da cuenta como por las fuentes bibliográficas consultadas.

Con este bonito manual de dibujo, la ilustradora japonesa Ai Akikusa nos introduce en el mundo animal capturándolo con papel y lápiz. El tejón, la nutria, la alpaca, el tigre, el rinoceronte… A parti