Libros de Bellas Artes y Aplicadas, página 3 de 246

Para principiantes o expertos, este libro contiene toda la inspiración y el conocimiento práctico necesarios para crear maravillosas acuarelas En las páginas de este fabuloso y completo libro encontraras: -Fotografias paso a paso con mas de 90 tecnicas y los mejores consejos sobre pinturas con acuarela. -Con pinturas destacadas para analizar como el artista ha logrado efectos particulares. -Amplia gama de tecnicas, adecuadas tanto para principiantes como para pintores experimentados. Este impresionante libro de arte comienza desde lo mas basico, como elegir los pinceles adecuados y practicar mezclas de colores, y mas tarde ofrece una gran cantidad de consejos y trucos para crear las acuarelas mas bonitas. Cada tecnica la explica un artista profesional, que fotografia la obra en diferentes etapas de desarrollo para brindar una vision unica del proceso artistico. Desde perspectivas hasta retratos, desde naturalezas muertas hasta puestas de sol, hay ideas para que todos saquen a la luz el artista que llevan dentro. ¿Sabias que el interes por la acuarela ha aumentado muchisimo en los ultimos años? Tanto si estas buscando una nueva practica como si lo que quieres es perfeccionar tus pinturas, ¡este es tu libro!

EDICION FACSIMIL. EDITORIAL MAXTOR.

Tras el éxito de 30 días de acuarela, Jenna Rainey vuelve a adentrarnos en el asombroso mundo de la acuarela a través de sencillos proyectos explicados paso a paso que, en esta ocasión, nos descubren las maravillas de los paisajes oceanicos. 35 proyectos CON INSTRUCCIONES PASO A PASO Desde conchas, corales y criaturas marinas como la estrella de mar, la ballena jorobada o el cangrejo purpura, a escenas de ensueño como playas, oleajes y atardeceres, cada uno de los proyectos de este libro es una oportunidad para crear bellos motivos, seres y paisajes. PROCESO DE APRENDIZAJE Una vez asimiladas las distintas tecnicas de la acuarela, cada proyecto plantea empezar pintando formas sencillas que se complican de forma progresiva. De este modo, aprenderemos a descomponer cualquier objeto y motivo en sus formas esenciales para abordarlo artisticamente con mayor confianza. FUNDAMENTOS de la acuarela Una introduccion a los fundamentos basicos de la acuarela, desde las herramientas y materiales esenciales, como las pinturas, el papel, los pinceles y otros accesorios, hasta la teoria del color y las distintas tecnicas basicas, como las de humedo sobre humedo y humedo sobre seco.

Sal de la galería y emprende un viaje hacia las prácticas y procesos de los artistas, en sus estudios, para saber cómo se hace el gran arte. Este libro repasa obras artísticas de renombre de todas las epocas y de todo el mundo, y analiza los descubrimientos e inventos que permitieron a los artistas explorar diferentes formas de crear. Desde la pintura al oleo, el pastel y el lapiz, hasta la perspectiva, el collage y los espacios inmersivos, cada capitulo se dedica a una obra de arte que ilustra la maestria y el uso innovador de un material o metodo, presentado como la pieza central de una capsula historica. La informacion contenida en el presente libro mejora la experiencia de contemplar grandes obras de arte, planteando una intrigante y sencilla pregunta: ¿como se hicieron estas obras?

Recorre la mejor creación contemporánea española a través de la lectura común de aquellas raíces atávicas que la conectan con la tradición joyera que custodia el Museo del Traje.Las comisarias Concha Herranz, conservadora de la coleccion de joyas del Museo del Traje y Helena Rohner, diseñadora de joyas, reflexionan, a traves de la museografia de Marta Muñoz, sobre que es la joyeria moderna, donde hunde sus raices y cual es su trascendencia dentro del concepto mas amplio de moda. Las joyas tradicionales dialogan con las creaciones de representativos artistas de joyeria contemporanea en España a traves de elementos en comun que revitalizan la pervivencia de la creatividad como nexo que une ambas formas de hacer y de pensar las joyas.La posibilidad de adornarnos, de distinguirnos, de enfrentarnos, de protegernos, a traves de distintos objetos, carga de percepciones individuales esas pequeñas esculturas intimas que son las joyas y que incorporamos a nuestro cuerpo y a nuestra identidad a traves de un proceso en el que participan sentimientos, creencias, conocimientos y experiencias.La exposicion evita la cronologia en la que fueron creadas las piezas para centrarse en su tematica, su capacidad como simbolo, el uso para el que fueron concebidas y el dialogo personal y colectivo que generan, para sentar las bases de una nueva historia de la joyeria española.

Twenty-eight years after its first publication, the best-selling Watchmaking continues to inspire and encourage the art of watchmaking, especially among new generations of enthusiasts. As a supreme master of his art, George Daniels' advice is constantly sought by both students and watch repairers, his understanding of the problems that can beset the would-be watchmaker, especially in an age of mass production, and his expert knowledge of the history of watchmaking being second to none.Here, the making of the precision timekeeper is described step-by-step and illustrated at each stage with line drawings and brief explanatory captions. The text is easy to follow and care has been taken to avoid complicated technical descriptions. As Daniels is particularly interested in the development of the escapement - many are described in this book, several of his own design - the reader is encouraged to explore this aspect of watchmaking in even greater detail.

Cómo captar las cambiantes atmósferas y la belleza del mar y el cielo con más de 70 fotografías paso a paso y diversos cuadros que sirven de inspiración. El libro ilustra todas las técnicas, desde la aplicación de los lavados iniciales y la creación de la atmósfera hasta el añadido de brillos y la introducción de los detalles finales.

27 experimentados e innovadores ceramistas revelan, con sus propias palabras, los procesos creativos que hay detrás de su obra, qué les motiva, las estrategias que utilizan para ser originales y creativos, que distingue su trabajo del de otros ceramistas y como consiguen crear la diferencia. A traves de sus declaraciones y de ejemplos de sus creaciones mas personales -objetos capaces de afectarnos emocionalmente, sorprendernos y hacernos pensar-, estos destacados artistas no solo revelan detalles sobre sus fuentes de inspiracion, las operaciones de modelado y coccion de las piezas, los tipos de esmaltes o de engobe que usan y otras cuestiones tecnicas, sino que analizan su propia relacion con la arcilla y la forma de comportarse y evolucionar de este material. El resultado es una mirada reveladora al mundo creativo unico de cada artista. Comprometidos con la exploracion, el riesgo y la versatilidad, estos artistas redescubren tradiciones milenarias, reinventan perspectivas, trascienden fronteras, cuentan historias y se rebelan contra las expectativas convencionales, creando en el proceso un espacio estimulante donde se encuentran el arte, la arcilla, el agua, el aire y el fuego y que sirve de fuente de inspiracion.

Este libro comienza justo donde empezó todo, en la figura de Hans Wilsdorf y la fundación de Rolex. Con una magnífica selección de fotografías, explica mediante textos cuidados al detalle la génesis de los modelos, sus caracteristicas, la evolucion de la tecnica y del diseño y los hitos que han conseguido en el ambito de las exploraciones y de los descubrimientos. Con la inclusion de materiales de archivo, publicidad de la epoca, testimonios directos, analisis y entrevistas ineditas de expertos del sector, en este volumen se muestra como todos los modelos contribuyen a una vision unica, y se desvela la verdadera e inimitable filosofia de Rolex, la base del exito de la reconocida marca, lider en el sector de relojes de lujo.

Crea auténticas piezas cotidianas con la ayuda de este precioso manual de cerámica La ceramista Lilly Maetzig te introduce en este maravilloso arte con su característico estilo contemporáneo. Hecho a mano es una guia facil tanto para quienes se inician en la ceramica como para los que quieran actualizarse. No es necesario torno e incluye fotografias inspiradoras y sencillas instrucciones paso a paso. Elabora tus propias piezas utilizando diferentes tecnicas, como pellizco, rollo o plancha. Partiendo de lo esencial, como el moldeado, las texturas y el esmaltado, aprenderas a elaborar desde sencillas tazas hasta proyectos mas complejos, como un jarron de terracota o una cafetera. Pon a prueba tus habilidades a medida que avanzas en los 22 proyectos de este libro. Descubre como hacer tu propio juego de cafe, una tetera, platos llanos, candeleros y mucho mas. Repleto de buenos consejos para inspirarte y disfrutar de tus propias creaciones, Hecho a mano ofrece una mirada actual a este antiguo oficio.

* La guía esencial para todo artista o creativo que trabaje con el color. * Empieza con los elementos básicos de tono, valor, saturación, temperatura y opacidad para avanzar hacia cuestiones más com

En este libro, el prestigioso paisajista Mitchell Albala ofrece instrucciones detalladas de las múltiples posibilidades que ofrece la pintura de paisajes. En concreto, analiza cuestiones fundamentales como la interpretacion de las formas, la composicion y el color. La estrategia completa del color Estudio detallado de los tres aspectos del contraste del color que guian la estrategia de una pintura. Notan Todas las claves de este tipo de estudio compositivo especial, que identifica las formas y los diseños subyacentes de las composiciones. Formatos Influencia del formato de la imagen (horizontal, vertical o cuadrado) en la composicion, asi como las ventajas y las desventajas de cada tipo. Agrupacion cromatica Un capitulo entero dedicado a esta tecnica especial, que permite conseguir armonia organizando los colores en una cantidad limitada de grupos. Composicion Analisis en profundidad de la variacion, el movimiento y el espacio negativo activo, con esquemas que representan la accion en cada pintura. Ejercicios practicos En lugar de demostraciones de como pinta el autor, el libro incluye 10 ejercicios practicos para trabajar las lecciones basicas.Con mas de 45 paisajistas contemporaneos especializados en oleo, acrilico, pastel y acuarela (y mas de 80 obras en total), estas lecciones estan indicadas para todo tipo de tecnicas. Cada pintura se analiza en profundidad en terminos de forma, composicion o color, con esquemas, miniaturas y fotografias ilustrativas. Practico e inspirador, Pintura de paisajes es un complemento ideal para los artistas que hacen sus primeras incursiones en el paisajismo, asi como para profesores y pintores mas experimentados que quieran mejorar sus tecnicas y explorar nuevas perspectivas.

La vida lenta o slow living anima a saborear los placeres sencillos, a abrazar losmomentos de quietud y a cultivar un sentimiento de gratitud por el momento presente.El arte de ir más despacio nos enseña a saborear los momentos, a apreciar la belleza enla sencillez y a encontrar un delicado equilibrio entre la actividad y el descanso. En esteviaje, descubrimos que la vida no consiste solo en alcanzar metas, sino en deleitarse en elcamino y encontrar la plenitud en cada paso.En estas paginas, a traves de la integracion del estilo de vida lento y los ciclos de lanaturaleza, exploramos como forjar una vida mas serena, autentica y conectada.

Enciclopedia técnica que muestra una amplia variedad de procesos de engastado de piedras, con información detallada sobre gemas y metales con excelentes ilustraciones.

Now back in print this seminal publication offers an unexpected discussion of cutting edge fashion in the 1990s and its relation to deep cultural anxieties

* Una enciclopedia visual que es a la vez una guía completa de las técnicas tradicionales y contemporáneas en la que se recogen los principios básicos de la impresión de la calcografía, el relieve, la litografia, la serigrafia y el monotipo. * Incluye las impresiones mas creativas y diversas que se producen en la actualidad y que ilustran el potencial de la impresion artistica. * Una obra de referencia de primer orden para grabadores, diseñadores graficos, artistas y estudiantes. Ejemplos elaborados por impresores contemporaneos, este libro pretende ser tanto una fuente de aliento como una exploracion de la vida y la obra de los artistas que sienten fascinacion por el proceso de la impresion artistica y por el desarrollo de sus imagenes personales a traves de la creacion de impresiones originales. Los testimonios de destacados artistas invitan a explorar infinitas posibilidades de los diversos metodos de trabajo. Los capitulos se distribuyen segun las distintas tecnicas de impresion. A las completas explicaciones de cada uno de los medios les sigue un detallado analisis de los metodos disponibles, ilustrados con fotos paso a paso. Al final se incluye una completa seccion de informacion util con una lista de proveedores, talleres y estudios.

En Pintura al aire libre para artistas, la premiada artista y prestigiosa profesora de pintura Aimee Erickson le da las claves para aprender a capturar una gran variedad de efectos de iluminación y le ayuda a perfeccionar sus tecnicas de pintura al aire libre con ejercicios practicos. El libro se divide en los siguientes apartados:Materiales y equipo. Obtenga una vision general de todo lo que tiene a su disposicion para no poner limites a su creatividad.Composicion y valor. Explore los efectos de la proporcion, el color, el valor, las lineas, los contornos, la forma y la textura.Color. Analice como los conocimientos y la intencion, la paleta de colores y lo que ve (su perspectiva) se turnan para llevar las riendas del juego cromatico, inventarse reglas y encontrar soluciones.Efectos de iluminacion. Aprenda como las condiciones ambientales (cuanta luz hay y si esta es tenue, difusa, dorada, intensa, palida o mortecina) influyen en todo lo que vemos y en nuestra forma de pintarlo.Diseño e idea visual. Descubra estrategias para desarrollar una idea visual, desde crear una serie de estudios hasta trabajar con la camara de fotos o improvisar.

Dibujar gente es un cuaderno creativo con retos, proyectos y ejercicios que, paso a paso, te guiarán a lo largo de 100 actividades para aprender a dibujar todo tipo de personas. Ya seas un principiante en el mundo del dibujo o un artista experimentado en busca de inspiracion, este divertido y variado cuaderno te (re)confirmara sin duda tu amor incondicional por el arte del dibujo. Las sencillas y eficaces tecnicas de Viktorija Semjonova, asi como sus consejos y orientaciones, te permitiran avanzar y perfeccionar tus dibujos de modo que puedas abarcar todo el proceso, desde el boceto y el coloreado hasta el toque final que le dara tu sello personal.

* Relojes mecánicos, cronógrafos, de buceo y de cuarzo: un recorrido por la historia de la relojería a través de 90 modelos emblemáticos. * Desde los primeros relojes de pulsera hasta los relojes de cuarzo, todos tienen un interes historico, mecanico o meramente estetico. * Un viaje a traves de las epocas y las diferentes complicaciones de la relojeria. Siglos, incluso milenios, de innovacion tecnica han llevado a la creacion de los relojes tal y como los conocemos hoy. Complejos y esteticos, son obra de artesanos muy cualificados y con un saber hacer excepcional. Pero ¿que sentido tienen los relojes mecanicos en la era de los smartwatches? ¿Por que nos fascinan? Tal vez sea porque, junto con la ropa, son los objetos mas intimos de nuestras vidas. Quiza tambien sea porque algunos han protagonizado extraordinarias aventuras humanas. Acaso porque otros nunca habrian visto la luz sin la perseverancia y la imaginacion de grandes personalidades. ¿Somos realmente los dueños de un reloj o nos limitamos a transmitirselo a las generaciones venideras? Pese a las cicatrices que el tiempo les haya dejado, la mayoria de los modelos que figuran en este libro nos sobreviviran. De hecho, la mayoria de ellos son relojes antiguos, con patina, oxidados, imperfectos, simplemente vividos.

Be inspired by watercolour master David Bellamy and learn how to paint glorious landscapes capturing the natural countryside in all its moods