Libros de Bellas Artes y Aplicadas, página 4 de 248

Frieda Munro pone toda su experiencia como joyera y profesora al servicio del lector y describe en detalle cada posible problema que un joyero puedo encontrarse al crear sus piezas, formas de resolverlo o alternativas para convertir lo que podría se un fallo en parte del diseño o incluso para recuparar la pieza, reciclándola en algo distinto.

Un libro que ofrece los conocimientos indispensables de los materiales y sus usos para estudiantes de arte y artistas pintores en general. Fruto de la investigación y experiencia del autor tras muchos años de practica y docencia en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, esta obra responde a la necesidad de ofrecer un texto que no sea una traduccion, por lo que esta comporta de poca adecuacion en cuanto al conocimiento de los materiales propios y sus denominaciones. Asimismo, y teniendo en cuenta la poca consideracion que tiene actualmente el oficio del pintor, este libro busca subsanar este deficit facilitando las herramientas necesarias para una buena realizacion y posterior conservacion de la obra pictorica.

Lleva tus paisajes urbanos al siguiente nivel y aporta dinamismo al tono y colorido de tus creaciones de la mano de Sketch Club: Acuarela urbana. Con esta obra, el reconocido dibujante urbano Phil Dean nos acerca al manejo de la acuarela, los rotuladores y los lapices en exteriores. En los capitulos finales nos explica como aprovechar algunas tecnicas esenciales, como la combinacion del dibujo y la aguada y el espacio negativo, para crear unas escenas urbanas impresionantes.Con 15 ejercicios paso a paso, este libro te ayudara a perfeccionar tus habilidades de dibujo y pintura urbanos y a desarrollar un estilo personal e inconfundible.

Una guía de iniciación a la acuarela Pintar con acuarelas es como domar el agua: ¡un juego de niños! Con instrucciones y trucos muy sencillos verás cómo conseguir efectos mágicos. Este libro te lo explica todo: que material emplear, como utilizar los pinceles y las principales tecnicas de la acuarela. Aprenderas a pintar degradados, obtener texturas, difuminar colores, fusionarlos, superponerlos? ¡Todos los secretos estaran en tus manos! Asi podras seguir paso a paso los modelos propuestos o crear tus propias obras usando las tecnicas que mas te gusten. ¡Aqui el artista eres tu!

Este libro enseña los procesos y tecnicas de un oficio tradicional, la forja, empleando las tecnicas de ayer y de hoy. Mediante fotografías y un texto claro se muestran las herramientas necesarias, se describen las presentaciones del hierro y de otros materiales, y se explican las tecnicas, tanto de la fragua como de los metodos de soldadura y corte que permiten hacer obras creativas como los ejercicios que se proponen paso a paso. Uno de ellos es la construccion de una gran escultura mediante procesos industriales. En las paginas finales, en una galeria de imagenes, se ofrece una muestra de obras que otros artistas han realizado con la forja.

Manual práctico sobre técnicas innovadoras de plegado curvo, que permiten convertir láminas planas en formas orgánicas asombrosas con un enfoque claro y práctico y fotografías explicativas de cada pa

Pintar a la acuarela es un ejercicio perfecto para relajarse y practicar la meditación activa. Contemplar el mundo con ojos de artista y apreciar la belleza en lo que te rodea te ayudará, además, a encarar el dia a dia de una manera mas positiva.No hace falta ser un experto. Aqui te enseñamos tecnicas sencillas con las que podras explorar tu creatividad tomando cualquier elemento de tu vida cotidiana como punto de partida.Olvidate de las preocupaciones, deja volar los pinceles y disfruta creando laminas llenas de color con acuarelas.

En New York is the thing, Patricia Bolaños nos lleva de paseo por la vida de diez personajes únicos, que aunque no muy frecuentados, son indispensables para entender el Nueva York de hoy en dia. A traves de su mirada atenta y sus ingeniosas ilustraciones, Bolaños nos descubre rincones llenos de anecdotas de la mano de sus personajes: Robert Mapplerthorpe, Truman Capote, Spike Lee, Nora Ephron, Bill Cunningham, Iris Apfel, Diana Vreeland, Edie Sedwick, Marsha P. Johnson, Pauline Kael. Una fascinante guia emocional, entre la memoria y la mitomania, que hace respirar Nueva York como uno mas de los protagonistas que se pasean por el libro.Patricia Bolaños es ilustradora y cuentista afincada en Brooklyn. Ha publicado en Vanity Fair, Harper's Bazaar, El Pais Semanal, entre otros.Textos e ilustraciones de Patricia Bolaños

El libro que tienen en sus manos es fruto del V Seminario de Investigación Internacional "El reverso de la Historia del Arte. Conventos, desamortizaciones, exposiciones y coleccionismo en los siglos XIX y XX", celebrado en el Centro Cultural del Carmen de Valencia en junio de 2012. En la linea de trabajos anteriores como La dispersion de objetos de arte fuera de España en los siglos XIX y XX (Universitat de Barcelona, 2011), Nuevas contribuciones en torno al coleccionismo de arte hispanico (Trea, 2013) y El arte hispanico en las exposiciones internacionales. Circulacion, valores y representatividad (Hugony Editore, 2014), la presente publicacion dibuja el panorama cultural del arte hispanico de los siglos XIX y XX a partir de diversas aportaciones en torno a las desaEmortizaciones, las colecciones, el comercio, la difusion y el trafico de obras de arte, tratadas por acreditados investigadores. En conjunto, los diversos estudios aqui recopilados forman un rico entramado de informacion de gran interes y relevancia para profundizar en el mundo del arte desde esa otra cara no tan tratada por la historiografia del arte. A su vez, permiten crear un espacio de reflexion y debate para avanzar en el conocimiento del universo del coleccionismo y determinar la influencia que este ejerce

El zentangle transforma los dibujos en diseños artísticos al tiempo que reduce el estrés y mejora nuestra capacidadde concentración. Esta relajante actividad puede practicarse en cualquier sitio y no es necesario poseer talentoartistico. Embellece albumes, scrapbooks, fotos, ilustraciones y tarjetas. No hay limite a la creatividad.

Este libro es un enfoque práctico y divertido del arte del collage. La creativa artista Bee Shay propone 52 proyectos de collage en los que se alternan diversas técnicas, con el fin de que tanto artistas como aficionados practiquen tecnicas de composicion a traves del juego y la experimentacion. No se trata de crear en busca de la perfeccion, sino de ir adquiriendo habilidades en la tecnica del collage, explorary disfrutar del proceso de aprender en el convencimiento de que lo esencial no es tanto el objetivo como el camino que recorremos para llegar a el.

Inspiración sin límites Dibujar un paisaje a la acuarela puede parecer difícil: ¿por dónde empezar?, ¿cuáles son los elementos más importantes?, ¿cómo se plasma su esencia a partir de una fotografía? El secreto esta en el metodo: colores, composicion, perspectiva, luz, eleccion de los elementos, tecnicas especificas? En este libro encontraras cada uno de los conceptos y parametros que deben tenerse en cuenta, acompañados de numerosos ejemplos, ejercicios y modelos, que la autora sabe explicar de forma clara, haciendo accesible una tecnica con reputacion de complicada. Autentica biblia de paisajes a la acuarela, este libro te quitara el miedo a pintar. Ademas, sera tu compañero de viaje durante mucho tiempo, ya que a medida que vayas progresando, encontraras en el nuevos y valiosos consejos para perfeccionar tu practica. Tu solo dejate guiar?

Color y Luz. Escuela de artistas cuenta con expertos tanto del mundo del arte tradicional como digital que exploran a fondo la teoría y la práctica del uso del color y la luz para ayudarte a mejorar tus trabajos.Charlie Pickard supera los aspectos basicos y presenta una teoria del color en detalle. Entre los temas mas avanzados estan la jerarquia cromatica, la valoracion tonal, la constancia del color y la exposicion. Descubre como crear y controlar el color mediante el tono, el valor y el croma. Seguidamente, Pickard aborda el inmenso tema de la luz y explica, mediante ejemplos muy bien ilustrados, algunos conceptos complejos como el sombreado, la forma, la profundidad y la textura. Se presentan tres tipos de materiales basicos: mates, especulares y transparentes, para que ganes confianza a la hora de pintar cualquier objeto que se presente.A continuacion, los conocidos artistas Djamila Knopf, Guweiz y Nathan Fowkes te guiaran a traves de unos detallados tutoriales especialmente diseñados para que explores el uso del color y la luz. Los proyectos se presentan por etapas. En cada una, el artista en cuestion comenta las decisiones que ha tomado para crear unos colores llamativos, una iluminacion verosimil, una atmosfera cautivadora y un entorno realista. Cada artista trabaja de una forma diferente, lo que facilita una gran variedad de metodos para llevar la teoria a la practica. A su vez, los artistas de la seccion de la galeria, tambien expertos en su terreno, realizan su aportacion con todo un abanico de estilos, habilidades y tecnicas.Esta obra supone una oportunidad unica de estudiar el color y la luz de forma extensa y constituye un completo material de referencia al alcance de la mano.

Paul Newman wore his Daytona Rolex every single day for 35 years until his death in 2008. The iconic timepiece, probably the single most sought-after watch in the world, is now in the possession of his daughter Clea, who wears it every day in his memory. Franklin Roosevelt wore an elegant gold Tiffany watch, gifted to him by a friend on his birthday, to the famous Yalta Conference where he shook the hands of Joseph Stalin and Winston Churchill.JFK's Omega worn to his presidential inauguration, Ralph Lauren's watch purchased from Andy Warhol's personal collection, Sir Edmund Hillary's Rolex worn during the first-ever summit of Mt. Everest...these and many more compose the stories of the world's most coveted watches captured in A Man and His Watch. Matthew Hranek, a watch collector and NYC men's style fixture, has travelled the world conducting firsthand interviews and diving into exclusive collections to gather the never-before- told stories of 76 watches, complete with stunning original photography of every single piece.

Los mejores consejos de un maestro para corregir errores y aprender a evitarlos A lo largo de sus años como artista y profesor, Charles Evans ha acumulado gran cantidad de consejos, trucos y técnicas de acuarela. En este completo manual, dirigido a artistas de todos los niveles, explora mas de 70 de los errores mas comunes cuando se pinta a la acuarela, y sugiere remedios y soluciones para cada uno de ellos, basado en su amplia experiencia y conocimientos. Aprende a mezclar correctamente los colores, evitar franjas al hacer un cielo lavado, reequilibrar composiciones y mucho mas, gracias a esta guia de primeros auxilios para pintar con acuarelas. El autor es uno de los pintores mas destacados del Reino Unido, conocido por sus programas de television y las clases que imparte por todo el pais. Su esplendida personalidad se refleja en sus obras, que gozan de esa luminosidad y simplicidad a la que tantos artistas aspiran.

Exprésate a través del color con las técnicas y consejos maestros de la experta urban sketcher Shari Blaukopf. Crea escenarios, atmósferas y emociones mediante el uso de los colores, especialmente de las acuarelas. Las inspiradoras y practicas instrucciones de este libro se complementan con una variada e impresionante galeria de dibujos de acuarela de la autora y de otros destacados dibujantes urbanos de todo el mundo. Interpreta y transmite la inmediatez de la realidad con tus propios colores pintando, con rapidez y viveza, tus dibujos urbanos en tus localizaciones preferidas. Descubre el poder de los colores complementarios y de las paletas limitadas y exclusivas. Profundamente comprometida con el dibujo urbano, Shari Blaukpof es acuarelista, urban sketcher, profesora de universidad y bloguera de arte. Vive en Montreal y es cofundadora de Urban Sketchers Montreal y miembro de la Canadian Society of Painters in Watercolour. Shari imparte talleres en Europa y Norteamerica y ha enseñado en el Urban Sketchers Symposia. Aguda y poetica observadora de la realidad, la autora busca siempre nuevas calles y rincones con una atmosfera especial para reflejar su personalidad mediante el uso expresivo del color.

Conviértete en un maestro capaz de reproducir, con 11 tonos, el color que deseas, ampliar tu gama cromática hasta donde llegue tu imaginación y obtener colores expresivos y poderosos. Isabelle Roelofs y Fabien Petillion proponen empezar desde las bases de la mezcla de colores para conquistar gradualmente el espiritu de la acuarela: los conocimientos esenciales sobre los pigmentos de acuarela, las caracteristicas de los colores, los fundamentos de la teoria del color, las diversas tecnicas para mezclar colores. Una guia paso a paso para crear tus propias paletas 4 amarillos, 3 rojos y 3 azules son el punto de partida para mezclar colores libremente con el objetivo de que al combinarlos de dos en dos surjan de forma natural, entre otros muchos, colores secundarios y colores terciarios sin tener que hacer pesadas busquedas. A estos 11 colores puedes añadir, a discrecion, otros colores adecuados para tu expresion artistica o para el tema que hayas escogido y, de este modo, crear tus paletas personalizadas. La ultima parte muestra a los artistas trabajando: cuatro acuarelistas crean, tomando los 11 colores iniciales, paletas de color tematicas adaptadas a otras tantas materias tomadas de la realidad -flores, paisajes, retratos y animales- y pintan diversas obras de cada una de ellas. Fabien Petillion analiza cinco pinturas de acuarela y resuelve los misterios de la creacion de sus colores y de como se han pintado las obras.

THE INSTANT SUNDAY TIMES BESTSELLER A Waterstones and TIMES HISTORY BOOK OF THE YEAR A SPECTATOR and History Today BOOK OF THE YEAR A revolutionary new history of the diffusion of Indian ideas from the award winning bestselling author and co host of the chart topping Empire podcast Richly woven highly readable Written with passion and verve Spectator Dazzling Not just a historical study but also a love letter Guardian An outstanding new account The most compelling retelling we have had for generations Financial Times India is the forgotten heart of the ancient world For a millennium and a half India was a confident exporter of its diverse civilisation creating around it a vast empire of ideas Indian art religions technology astronomy music dance literature mathematics and mythology blazed a trail across the world along a Golden Road that stretched from the Red Sea to the Pacific William Dalrymple draws from a lifetime of scholarship to highlight India s oft forgotten position as the heart of ancient Eurasia For the first time he gives a name to this spread of Indian ideas that transformed the world From the largest Hindu temple in the world at Angkor Wat to the Buddhism of China from the trade that helped fund the Roman Empire to th

The story of the love and jealousy between two geniuses behind The Beatles who merged their souls and multiplied their talents to produce one of the greatest bodies of creative work in history

Conviértete en un mejor artista con esta clase magistral visual envolvente sobre dibujo, creada por el experto de la industria, Brett Bean. Simplemente toma un bolígrafo o un lápiz y comienza a practicar, siguiendo los cautivadores pasos ilustrados y las indicaciones de texto faciles de digerir a lo largo del camino. Aprende sobre lineas de construccion, ejercicios de calentamiento y grosor de linea, antes de sumergirte en lecciones sobre como construir personajes, vehiculos, edificios y entornos con formas basicas. A continuacion, empapate de la forma unica de Brett de desarrollar detalles e interes en los dibujos, y como investiga e implementa elementos unicos y fascinantes que llaman la atencion. A medida que avanza el libro, gana confianza para abordar tareas complicadas como crear perspectiva, dibujar manos y poses, y lograr un color y una iluminacion efectivos. Todo esto se puede absorber de un vistazo gracias a los ejercicios visualmente cautivadores, lo que significa que puedes comenzar tan pronto como abras la tapa. Aquellos que buscan mejorar sus habilidades de dibujo pueden seguir el libro de principio a fin, disfrutando de una mejora continua y terminando con un gran impulso de confianza y talento cuando se llega a la ultima pagina. Esta es una oportunidad imperdible de tener el conocimiento de un experto a su alcance durante los proximos años.