Libros de Bellas Artes y Aplicadas, página 5 de 248

Pintar a la acuarela es un ejercicio perfecto para relajarse y practicar la meditación activa. Contemplar el mundo con ojos de artista y apreciar la belleza en lo que te rodea te ayudará, además, a encarar el dia a dia de una manera mas positiva.No hace falta ser un experto. Aqui te enseñamos tecnicas sencillas con las que podras explorar tu creatividad tomando cualquier elemento de tu vida cotidiana como punto de partida.Olvidate de las preocupaciones, deja volar los pinceles y disfruta creando laminas llenas de color con acuarelas.

Tras el éxito de Acuarela creativa, Acuarela creativa con técnica mixta y Armonía de color para artistas, la acuarelista mexicana Ana Victoria Calderón nos invita a sumergirnos en un nuevo viaje de autodescubrimiento creativo a traves de las formas y la simbologia de la geometria sagrada. ? Descubre los fundamentos de la geometria sagrada, su papel en las diversas culturas y su influencia sobre algunos artistas. ? Conoce los materiales, tecnicas y aspectos esenciales del dibujo tecnico que te permitiran crear figuras basicas llenas de simbolismo: el circulo, la Vesica Piscis, el nudo gordiano... ? Ejercita tu creatividad y aprende a crear efectos sorprendentes a traves de fascinantes proyectos conformados por motivos inspiradores y universales, como la semilla de la vida, la flor de la vida, el cubo de metatron o el anillo.

La catedral de Barcelona, exemple paradigmàtic del gòtic català, es construí bàsicament entre els segles xiv i xv. Té una posició privilegiada en el caràcter de la ciutat, tant pel seu valor patrimon

Este libro va dirigido a ceramistas que trabajan a muchos niveles. Es un libroque rinde homenaje a la tradición pero también presenta nuevas formas deaproximarse a la arcilla. Si eres principiante, encontraras en el la informacionbasica que necesitas. Si eres un ceramista experimentado en busca de nuevasformas de trabajar a mano en profundidad, este libro tambien es para ti.

Aires frescos y modernos en la acuarelaRamos, coronas o marcos de hojas y flores…las composiciones que presenta este libro despiertan una gran motivación para coger el pincel e iniciarse en el mágico

La invención o el descubrimiento de los principios físico-químicos que posibilitan la Planografía, desde la investigación tenaz del bávaro Aloys Senefelder en el periodo 1796-98, revoluciona de manera radical todos los procedimientos de reproduccion de imagenes (obviamente de grabado en hueco o en relieve) existentes hasta ese momento. No solamente abriendo una nueva tecnica de impresion-estampacion eficaz, rapida y enormemente amplia y versatil en sus posibilidades plasticas sino tambien resolviendo y simplificando la complejidad de los viejos metodos de realizacion de libros e impresos. Su invencion y su desarrollo se produce en paralelo con el de la sociedad y la tecnologia de la era industrial, su numero social, su dinamica comercial y su demanda cultural. La Litografia inventada por Senefelder como sintoma primero y emblematico de todo el sistema de impresion planografico tendra durante casi doscientos años, el doble cometido de su utilizacion industrial y comercial y por otra parte esencialmente artistico. Liberada en la segunda mitad del XIX de sus servidumbres por la fotografia y las tecnicas de Offset (a las que ella misma ha dado lugar) constituira uno de los lenguajes esenciales de la obra artistica multiplicada. Su enorme trascendencia en las tecnicas indirectas, en la electrografia o incluso en la base conceptual de la impresion digital, la convierten en uno de los inventos fundamentales de la historia contemporanea. Sin embargo, aun decantados y rescatados los medios manuales y mas tradicionales de la litografia y aun contemplados en algunos ambitos de las enseñanzas artisticas, no siempre han dispuesto del apoyo y la infraestructura suficientes acusando la dificultad de acceso y obtencion de materiales propios y sobre todo de la orientacion teorico - practica adecuada. Este manual, redactado estrictamente desde la experiencia docente de un buen numero de años, quiere contribuir precisamente a la necesaria y tantas veces ausente explicacion clara de los procedimientos de la Litografia artistica como tecnica de estampacion tradicional, para los estudiantes y alumnos de las Escuelas y Facultades de Bellas Artes.

Madrid tiene mil y una miradas diferentes según quién la visite. Cultura, historia, ocio, deportes... todo cabe en sus calles y todo ello ha quedado inmortalizado entre las pinceladas de Joaquín Gonzalez Dorao. A modo de un cuaderno de viaje, el autor propone un recorrido por los principales rincones de la capital, plasmados magistralmente en sus acuarelas. Completando el itinerario, propuestas de escapadas a parajes y localidades cercanas como Aranjuez, Toledo, Avila, Segovia o La Granja, entre otras.Junto a las ilustraciones, principales protagonistas de la obra, unos pequeños textos explican curiosidades y caracteristicas de los lugares reflejados, aportando un valor añadidopara el lector. Toda esta informacion se amplia, ademas, en las paginas finales del libro.Un libro indispensable para aquellos enamorados de Madrid y para todos los visitantes que se han quedado prendados de sus rincones.

"Este es un libro orientado esencialmente a la profesionalización, a la práctica, a la vida real. Sus contenidos pretenden acercar al lector a la praxis de la tasación, la catalogación y el peritaje de obras de arte. E l objetivo es que el profesional que recurra estas paginas consiga valerse por si mismo en contextos laborales cotidianos y de aprendizaje. Esta obra es, pues, una puerta abierta para los profesionales de la tasacion y el peritaje de obras de arte, un texto al que acudir para hacer frente al miedo escenico de la primera vez, un manual que aporta seguridad y ofrece informacion precisa, organizada y sistematica. Por supuesto, no puede sustituir la experiencia que otorga la practica, pero sin duda servira para facilitar el camino a aquellos profesionales que aun carecen de ella. El proposito es que ante un mueble, una porcelana o un marfil, en el ejercicio del trabajo o en una investigacion, el lector sea capaz de peritar exhaustivamente dichas piezas y determinar si son antiguas. Antonio Rafael Fernandez Paradas es el responsable del peritaje y tasacion judicial de la coleccion de Juan Antonio Roca, dentro de la Operacion Malaya. Actualmente ejerce como docente en la Universidad de Granada."

Cristina Córdova, prestigiosa artista y profesora de escultura cerámica, revela en este libro los secretos y las técnicas para modelar la figura humana en arcilla con un gran realismo académico y una profunda expresividad emocional y artistica. Con placas de arcilla y con unas herramientas de modelar muy simples, aprenderas a elaborar las formas de las piernas, el torso, las manos y la cabeza. Las plantillas y referencias fotograficas incluidas en el libro te ayudaran a trabajar la figura humana y modelar el barro para que la carne y los musculos expresen la tension de la postura y las emociones que se plasman en las manos y en el rostro. Crearas una figura realista de unos 60 cm (o de la medida que prefieras) y, en el futuro, podras elaborar tus propias plantillas y patrones y aplicar todos estos conocimientos anatomicos y tecnicas escultoricas a tus proyectos de modelado de barro. Las imagenes de obras de escultores en barro incluidas en el libro, junto con las explicaciones que sus autores aportan sobre sus tecnicas y sus motivaciones, te serviran de inspiracion. Tanto para aficionados como para ceramistas avanzados y profesionales que deseen usar el poder del barro para profundizar en la representacion realista del cuerpo humano, el libro de Cristina Cordova es la guia mas valiosa y completa de modelado de la figura humana con arcilla.

En este práctico manual, Anja Keller (Letterleuchten) te enseña a crear bellos motivos florales utilizando la técnica de la acuarela suelta. Aprende a pintar fácilmente pequeñas flores decorativas, rosas, peonias u hojas diversas y a diseñar asombrosas composiciones con ellas a traves de simples pinceladas e instrucciones paso a paso.Seas principiante o avanzado, este libro es una introduccion perfecta a la acuarela y a la composicion de color, ademas de una oportunidad para descubrir tus habilidades artisticas a traves de ilustraciones llenas de viveza y color.

Esta edición actualizada y ampliada de nuestro libro sobre joyería sostenible incluye las últimas novedades en esta área, con nuevos estudios de caso y entrevistas a diseñadores y firmas internaciona

5O proyectos para dar vida al océano sin necesidad de dibujar los bocetos Dana Fox, autora de Pintura a la acuarela. El bosque y fundadora del blog Wonder Forest, presenta cincuenta nuevos dibujos d

Este libro tiene como origen la conferencia organizada por el IPCE, celebrada en el auditorio del Ministerio de Cultura y Deporte en octubre de 2018, en la que se presentaron los resultados finales de los estudios y trabajos realizados durante la intervencion en el Portico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela entre 2015 y 2018.La restauracion de esta obra maestra del romanico comenzo en 2010, gracias a la colaboracion entre la Fundacion Catedral, la Fundacion Barrie, el entonces Ministerio de Educacion, Cultura y Deporte, y la Xunta de Galicia. Las actuaciones contaron, ademas, con el apoyo de un proyecto de la Andrew W. Mellon Foundation, con el doctor Francisco Prado-Vilar como investigador principal y coordinado por la Fundacion Complutense.Hoy el Portico de la Gloria se puede contemplar en todo su esplendor gracias al magnifico trabajo de todas las personas implicadas en su conservacion preventiva y restauracion. Una labor que se ha desarrollado bajo la direccion tecnica del IPCE, y que ha sido premiada, en 2019, por Europa Nostra y la Comision Europea, con uno de los maximos galardones en el campo de la conservacion y restauracion.

El Centro de Estudios Benaventanos “Ledo del Pozo”, acaba de publicar, bajo los auspicios de la UNESCO, la obra póstuma y global de J. Williams: Los Beatos ilustrados en la España medieval (2020), ed

Para el franquismo, la República era la enemiga del patrimonio y de la religión, cuyo poder estaba controlado por los "rojos", y en su territorio dominaba la barbarie, el caos, la iconoclasia y el robo de los bienes patrimoniales. Sin embargo, esta acusacion, que mantendria con insistencia machacona durante toda su existencia, escondio durante decadas la labor de salvaguarda republicana de las obras de arte y su destino en la inmediata posguerra.El autor de este libro (reconocido experto en el estudio del devenir del patrimonio durante la guerra y la posguerra en España y director de varios congresos internacionales sobre el tema, el ultimo celebrado en el Museo del Prado en 2019) llevaba años planteandose cual habia sido el destino durante el primer franquismo de las miles de obras salvadas y almacenadas por la Republica durante la guerra. Tras la concesion de dos proyectos de I + D dedicados a este ambito y despues de cinco años de investigacion, vierte aqui los sorprendentes resultados.Parte del estudio de las politicas republicana y franquista durante la guerra para centrarse en el destino que los gestores franquistas les depararon a estas obras en la inmediata posguerra. El nucleo esencial del libro analiza la gestion franquista de aproximadamente 17.000 obras almacenadas por la Republica, que fueron devueltas en muchos casos a sus propietarios, aunque una gran cantidad fueron desviadas hacia otros destinatarios, que sin embargo reconocian en muchos casos como suyas. Supone una novedad investigadora inedita el estudio de las entregas en deposito de miles de estas piezas a museos, a organismos, a la Iglesia e incluso a particulares, lo que produjo el expolio, la diaspora y la desaparicion de numerosas obras. En muchos sentidos, este expolio franquista tiene paralelismos indudables con el realizado por los nazis en los mismos años. Es el arte como botin de guerra.

"La escultura en soporte orgánico evidencia una sensibilidad específica frente a los factores generales de alteración. Para formalizar acciones y estrategias para su conservación es necesario determinar con exactitud sus caracteristicas constitutivas, asi como las tecnicas empleadas en su momento de creacion. La degradacion negativa se manifestara a traves de diferentes signos y sintomas, perceptibles tanto en los materiales de soporte como en los estratos pictoricos que a menudo los acompañan y que merecen tratamientos acordes con su particular condicion y comportamiento.Para concretar los procesos de conservacion y restauracion fundamentales esta guia se presenta como un punto de partida basico, un asiento inicial sobre el que plantear una metodologia de intervencion sobre el patrimonio escultorico en soporte organico. Las obras en madera, carton, caña, cera, marfil o plastico, con sus peculiaridades materiales, merecen una consideracion critica y cientifica, acorde con las corrientes contemporaneas de conservacion de los bienes culturales.Antoni Colomina Subiela es profesor del Departamento de Conservacion y Restauracion de Bienes Culturales e investigador del Instituto de Restauracion del Patrimonio de la Universitat Politecnica de Valencia."

¿Te apetece empezar a dibujar pero nunca encuentras el momento? El dibujo es una magnífica herramienta para relacionarte con el mundo y al mismo tiempo para abstraerte de él, pero no siempre es fácil encontrar tiempo para aprender y sumergirte en su magia. Mike Daikubara lo sabe bien y precisamente por ello ha creado esta guia practica que conseguira que incorpores el dibujo en tu dia a dia sin que apenas te des cuenta.Dibuja primero, piensa despues te ofrece los consejos, tecnicas y recursos que necesitas para dibujar a diario. Desde sugerencias sobre los utiles o las tecnicas de trazado y coloreado, hasta como crear dibujos interesantes y atractivos con pocos materiales y, sobre todo, con poco tiempo libre, aqui encontraras todas las claves para lanzarte de una vez a dibujar. ¡Todos los dias hay tiempo para practicar! Solo tienes que aprender a incorporar el dibujo a las rutinas de la vida cotidiana y con este pequeño libro te enseñamos por donde empezar.

Ilustración, Contexto, procesos creativos y proyección profesional examina el universo de la ilustración desde una perspectiva profesional y los múltiples usos de esta disciplina tan conpleja, a trvés de una soberbia selección de casi 300 ilustraciones. El libro incluye ejemplos de algunos de los proyectos más exitosos de los últimos años, que contribuyen a aportar una panorámica amplia y realista de la profesión en el momento presente.