Libros de Bellas Artes y Aplicadas, página 6 de 248

Manual práctico sobre técnicas innovadoras de plegado curvo, que permiten convertir láminas planas en formas orgánicas asombrosas con un enfoque claro y práctico y fotografías explicativas de cada pa

* Aprenda caligrafía, iluminación y lettering de forma rápida, segura y eficaz con este libro, una compilación única para principiantes y usuarios avanzados, para sumergirse en el fascinante mundo de la escritura. * Conozca los conceptos basicos del arte atemporal de la caligrafia y las posibles variaciones de la escritura, a traves de detalladas instrucciones para cada letra individual del abecedario. * Incluye mas de 50 alfabetos diferentes que muestran la enorme gama de variacion en el manejo de letras mayusculas y minusculas, gracias, ascendentes y descendentes. Complementan esta informacion los valiosos datos sobre el espaciado entre letras y el diseño de las paginas, sin olvidar la utilizacion del color. Se presenta, ademas, todo lo que se necesita saber para escribir cartas de forma hermosa y creativa. Con numerosas fotografias paso a paso, informacion sobre materiales y tecnologia y un apendice con hojas para realizar ejercicios: el recurso perfecto para aquellos artistas que busquen pulir el estilo y la tecnica.

A través de 31 lecciones prácticas y sencillas, la acuarelista y profesora estadounidense Jeanne Dobie nos abre las puertas a una nueva manera de pensar el color que nos permitirá desbloquear nuestra creatividad y encontrar el modo de expresarnos a traves del arte. Elaborar una paleta de pigmentos puros, entender el avance y el retroceso de los colores calidos y frios, generar atmosferas con veladuras, crear puentes cromaticos, aprender a camuflar con color, planificar los blancos y las sombras... Publicado originalmente en 1986 y convertido en todo un referente, este practico manual nos ofrece las claves para entender no solo como actuan los colores y como se relacionan entre si, tambien otros aspectos esenciales en la creacion pictorica como la composicion y el diseño.

Este libro es el manual más completo sobre la tecnica de grabado xilográfico japones o mokuhanga: obra imprescindible para los artistas de artes gráficas y para los amantes del arte de la estampa japonesa. Ilustrada con mas de doscientas paginas a todo color, en ella ha participado David Almazan y han colaborado el maestro Hidehiko Gotou y Awagami Factory. Una guia paso a paso desde el diseño a la estampa que incluye esquemas, videos practicos enlazados con codigos QR, listados de proveedores& x02026;

El pellizco es un método maravillosamente directo de interactuar con la arcilla, capaz de crear una miríada de formas, y que requiere el uso de un mínimo de herramientas. Con esta magnífica colección de proyectos donde se aplica la tecnica del pellizco, Jacqui Adkin, profesora de ceramica y autora ampliamente respetada, muestra todo lo que se puede conseguir con esta sencilla tecnica. Cada proyecto se explica con secuencias paso a paso y abundantes opciones para decorar la superficie y aplicar las tecnicas de esmaltado.

The first major monograph for a worldwide audience on one of the most appealing, mysterious surrealist painters. The volume showcases all the painters most important works and Masayo Nonakas illuminating text offers a unique insight into the life and work of Remedios Varo. She is acclaimed as one of the most talented women surrealists of the 20th century.Born and raised in Spain, Remedios Varo (1908-1963) received her first training in Madrid, before fleeing the Spanish civil war to join surrealist circles in Paris. At the outbreak of World War II, she was forced to take refuge in Mexico, where she remained until her untimely death in 1963. Known as one of the three brujas (witches) active in the Mexico City art milieu, Varo shared an interest in esotericism with fellow painter Leonora Carrington and a range of interests in science, philosophy, and the literature of German Romanticism with the photographer Kati Horna. For some ten years before her death, she devoted herself to creating an extraordinary dreamlike oeuvre, on the threshold between mysticism and the modern mind.

Con los volúmenes de esta colección se pretende elaborar un pequeño compendio de todos los conocimientos básicos -- tecnicos, teóricos y prácticos -- que necesita toda persona que quiera empezar a pi

Este libro es útil para los principiantes que se plantean usar el pastel por primera vez, para los artistas experimentados que tal vez se sientan faltos de inspiración y para cualquier persona que se encuentre entre estas dos categorias. Las tecnicas que aprendera con este libro le ayudaran a ganar confianza y abrir su perspectiva para que pinte lo que puede ser, no solo lo que piensa que es. Ejercicios secuenciados le ayudaran a crecer como artista. Encontrara mas de 40 tecnicas para aprender nuevosenfoques del uso del pastel, para crear y revelar capas, incorporar monotipos como fondo, crear texturas que no se pueden duplicar dibujando o pintando y mucho mas.

La catedral de Barcelona, exemple paradigmàtic del gòtic català, es construí bàsicament entre els segles xiv i xv. Té una posició privilegiada en el caràcter de la ciutat, tant pel seu valor patrimon

"Este es un libro orientado esencialmente a la profesionalización, a la práctica, a la vida real. Sus contenidos pretenden acercar al lector a la praxis de la tasación, la catalogación y el peritaje de obras de arte. E l objetivo es que el profesional que recurra estas paginas consiga valerse por si mismo en contextos laborales cotidianos y de aprendizaje. Esta obra es, pues, una puerta abierta para los profesionales de la tasacion y el peritaje de obras de arte, un texto al que acudir para hacer frente al miedo escenico de la primera vez, un manual que aporta seguridad y ofrece informacion precisa, organizada y sistematica. Por supuesto, no puede sustituir la experiencia que otorga la practica, pero sin duda servira para facilitar el camino a aquellos profesionales que aun carecen de ella. El proposito es que ante un mueble, una porcelana o un marfil, en el ejercicio del trabajo o en una investigacion, el lector sea capaz de peritar exhaustivamente dichas piezas y determinar si son antiguas. Antonio Rafael Fernandez Paradas es el responsable del peritaje y tasacion judicial de la coleccion de Juan Antonio Roca, dentro de la Operacion Malaya. Actualmente ejerce como docente en la Universidad de Granada."

Repleto de ejemplos audaces,cautivadores y hermosos de grabados de todo el planeta

La invención o el descubrimiento de los principios físico-químicos que posibilitan la Planografía, desde la investigación tenaz del bávaro Aloys Senefelder en el periodo 1796-98, revoluciona de manera radical todos los procedimientos de reproduccion de imagenes (obviamente de grabado en hueco o en relieve) existentes hasta ese momento. No solamente abriendo una nueva tecnica de impresion-estampacion eficaz, rapida y enormemente amplia y versatil en sus posibilidades plasticas sino tambien resolviendo y simplificando la complejidad de los viejos metodos de realizacion de libros e impresos. Su invencion y su desarrollo se produce en paralelo con el de la sociedad y la tecnologia de la era industrial, su numero social, su dinamica comercial y su demanda cultural. La Litografia inventada por Senefelder como sintoma primero y emblematico de todo el sistema de impresion planografico tendra durante casi doscientos años, el doble cometido de su utilizacion industrial y comercial y por otra parte esencialmente artistico. Liberada en la segunda mitad del XIX de sus servidumbres por la fotografia y las tecnicas de Offset (a las que ella misma ha dado lugar) constituira uno de los lenguajes esenciales de la obra artistica multiplicada. Su enorme trascendencia en las tecnicas indirectas, en la electrografia o incluso en la base conceptual de la impresion digital, la convierten en uno de los inventos fundamentales de la historia contemporanea. Sin embargo, aun decantados y rescatados los medios manuales y mas tradicionales de la litografia y aun contemplados en algunos ambitos de las enseñanzas artisticas, no siempre han dispuesto del apoyo y la infraestructura suficientes acusando la dificultad de acceso y obtencion de materiales propios y sobre todo de la orientacion teorico - practica adecuada. Este manual, redactado estrictamente desde la experiencia docente de un buen numero de años, quiere contribuir precisamente a la necesaria y tantas veces ausente explicacion clara de los procedimientos de la Litografia artistica como tecnica de estampacion tradicional, para los estudiantes y alumnos de las Escuelas y Facultades de Bellas Artes.

Aires frescos y modernos en la acuarelaRamos, coronas o marcos de hojas y flores…las composiciones que presenta este libro despiertan una gran motivación para coger el pincel e iniciarse en el mágico

Para el franquismo, la República era la enemiga del patrimonio y de la religión, cuyo poder estaba controlado por los "rojos", y en su territorio dominaba la barbarie, el caos, la iconoclasia y el robo de los bienes patrimoniales. Sin embargo, esta acusacion, que mantendria con insistencia machacona durante toda su existencia, escondio durante decadas la labor de salvaguarda republicana de las obras de arte y su destino en la inmediata posguerra.El autor de este libro (reconocido experto en el estudio del devenir del patrimonio durante la guerra y la posguerra en España y director de varios congresos internacionales sobre el tema, el ultimo celebrado en el Museo del Prado en 2019) llevaba años planteandose cual habia sido el destino durante el primer franquismo de las miles de obras salvadas y almacenadas por la Republica durante la guerra. Tras la concesion de dos proyectos de I + D dedicados a este ambito y despues de cinco años de investigacion, vierte aqui los sorprendentes resultados.Parte del estudio de las politicas republicana y franquista durante la guerra para centrarse en el destino que los gestores franquistas les depararon a estas obras en la inmediata posguerra. El nucleo esencial del libro analiza la gestion franquista de aproximadamente 17.000 obras almacenadas por la Republica, que fueron devueltas en muchos casos a sus propietarios, aunque una gran cantidad fueron desviadas hacia otros destinatarios, que sin embargo reconocian en muchos casos como suyas. Supone una novedad investigadora inedita el estudio de las entregas en deposito de miles de estas piezas a museos, a organismos, a la Iglesia e incluso a particulares, lo que produjo el expolio, la diaspora y la desaparicion de numerosas obras. En muchos sentidos, este expolio franquista tiene paralelismos indudables con el realizado por los nazis en los mismos años. Es el arte como botin de guerra.

El Centro de Estudios Benaventanos “Ledo del Pozo”, acaba de publicar, bajo los auspicios de la UNESCO, la obra póstuma y global de J. Williams: Los Beatos ilustrados en la España medieval (2020), ed

Tejidos y Bordados Populares Españoles traslada al lector al hogar español de los siglos XVII al XVIII, mostrando una de las actividades más comunes entre las clases populares: el bordado. A través de la Historiadora del Arte Mildred Stapley Byne (18751941), miembro de la Sociedad Hispanica de America y experta en este tipo de artesania, nos lleva a traves de la historia del bordado español, remontando sus origenes a la ocupacion arabe de la peninsula. Tradicionalmente, el bordado era realizado por las mujeres de los hogares mas humildes y sin una finalidad artistica o estetica; en ese punto radica su gran valor y la importancia de su conservacion y documentacion. Este libro pone en valor esa labor, registrando una gran cantidad de ejemplos de tejidos y bordados, tecnicas utilizadas, materiales o estilos, finalizando con un gran muestrario fotografico de piezas originales. Sin duda, una gran obra que pone en valor tanto una artesania olvidada por muchos, y realza las labores que tantas mujeres realizaron a lo largo de los años.

Twenty-eight years after its first publication, the best-selling Watchmaking continues to inspire and encourage the art of watchmaking, especially among new generations of enthusiasts. As a supreme master of his art, George Daniels' advice is constantly sought by both students and watch repairers, his understanding of the problems that can beset the would-be watchmaker, especially in an age of mass production, and his expert knowledge of the history of watchmaking being second to none.Here, the making of the precision timekeeper is described step-by-step and illustrated at each stage with line drawings and brief explanatory captions. The text is easy to follow and care has been taken to avoid complicated technical descriptions. As Daniels is particularly interested in the development of the escapement - many are described in this book, several of his own design - the reader is encouraged to explore this aspect of watchmaking in even greater detail.

Para principiantes o expertos, este libro contiene toda la inspiración y el conocimiento práctico necesarios para crear maravillosas acuarelas En las páginas de este fabuloso y completo libro encontraras: -Fotografias paso a paso con mas de 90 tecnicas y los mejores consejos sobre pinturas con acuarela. -Con pinturas destacadas para analizar como el artista ha logrado efectos particulares. -Amplia gama de tecnicas, adecuadas tanto para principiantes como para pintores experimentados. Este impresionante libro de arte comienza desde lo mas basico, como elegir los pinceles adecuados y practicar mezclas de colores, y mas tarde ofrece una gran cantidad de consejos y trucos para crear las acuarelas mas bonitas. Cada tecnica la explica un artista profesional, que fotografia la obra en diferentes etapas de desarrollo para brindar una vision unica del proceso artistico. Desde perspectivas hasta retratos, desde naturalezas muertas hasta puestas de sol, hay ideas para que todos saquen a la luz el artista que llevan dentro. ¿Sabias que el interes por la acuarela ha aumentado muchisimo en los ultimos años? Tanto si estas buscando una nueva practica como si lo que quieres es perfeccionar tus pinturas, ¡este es tu libro!

El estudio y la preservación del patrimonio histórico han alcanzado una importancia en el mundo entero difíciles de explicar únicamente desde su contribución al conocimiento de la historia y el arte o desde su papel en la industria del ocio. Françoise Choay indaga en el porque de ese culto al patrimonio a traves de su relacion con la memoria y el tiempo. Investiga su significado y las transferencias semanticas de las que ha sido objeto a lo largo de cinco siglos, reflejo de un estado de la sociedad y de los interrogantes que la habitan.