Libros de Bellas Artes y Aplicadas, página 6 de 239

Un tesoro de imágenes magnificas , con tareas muy practicas y creativas para dominar el color

Este primer artbook del célebre artista de medios mixtos Hieu Nguyen captura la esencia de su arte y su viaje creativo. Aunque vive en Melbourne, Australia, la obra de Hieu -conocido en el mundo artístico como Kelogsloops- ha cruzado fronteras, exhibiendose en galerias de ciudades como Los Angeles, Berlin, San Francisco y Sidney. Con una combinacion unica de acuarelas etereas y vibrantes y un dominio de la pintura digital, Hieu funde su amor por el surrealismo y el anime japones en cada una de sus piezas. Este impresionante libro de arte invita a los lectores a explorar su evolucion artistica, desde sus primeros trazos influenciados por el manga, enseñados por su hermana mayor cuando tenia apenas cinco años, hasta el momento en que conquista mas de un millon de seguidores en Instagram y se consolida como una figura destacada en el arte contemporaneo. Hieu es, principalmente, acuarelista y crea obras que son a la vez delicadas y potentes, evocando sentimientos profundos de amor, nostalgia y dolor, esas emociones universales que solo el arte logra comunicar. Los seguidores de Kelogsloops y los amantes del arte en general encontraran en estas paginas una mirada intima a las fuentes de inspiracion de Hieu y al proceso que hay detras de sus piezas mas iconicas. Con una produccion de altisima calidad, este libro es una joya imprescindible para cualquier estanteria, un homenaje visual que perdurara en el tiempo.

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Este libro es una herramienta básica para comprender procesos biológicos como el biodeterioro acercando a los mismos, de una manera clara y concisa, los conceptos biológicos elementales. También analiza los materiales de origen biologico constituyentes de las obras de arte y los efectos que el biodeterioro provoca, tanto en ellos como en los componentes inorganicos de las mismas. Para ello utiliza un lenguaje sencillo y emplea numerosos metodos didacticos clarificantes para resultar accesible no solo a los especialistas, sino tambien al publico en general.

Si creía conocer a Hokusai (1760-1849), esto le sorprenderá. Mucho antes de La gran ola de Kanagawa, el gran maestro dirigió su mano (y su mirada) hacia algo mucho más íntimo. Desde sirvientas y esposas hasta cortesanas, amantes y espectadores curiosos (y, si, una famosa pareja de pulpos juguetones), las shunga (literalmente, "imagenes de primavera") de Hokusai son audaces, alegres y, a menudo, tan divertidas que provocan carcajadas.Este extenso porfolio reune ocho libros completos y series de grabados publicados entre 1786 y 1823, muchos de ellos acompañados de textos narrativos escritos por el propio artista. En una combinacion de lo visual con lo verbal, sus paginas rebosan de anatomias exageradas, travesuras voyeristas, intercambios tiernos y una actitud sorprendentemente igualitaria hacia el placer de ambos sexos.En contraste con la mojigateria de la Europa del siglo XVIII, el Japon del periodo Edo (1603-1868) aceptaba la sexualidad como una parte natural de la vida. Si bien el shunga estaba oficialmente prohibido, en la practica era tolerado, y muchos artistas respetables sortearon la censura gubernamental y cultivaron el genero con entusiasmo, aunque bajo seudonimos. Estas obras se hicieron para entretener y excitar, e incluso se usaron para atraer la buena fortuna: los samurais solian llevarlas como talismanes al ir al combate. Las innovaciones tecnicas en la impresion durante la vida de Hokusai permitieron el uso de colores intensos y una representacion exquisita de los tejidos, pero el contenido siguio siendo deliciosamente humano: citas arriesgadas, momentos robados y escenas de felicidad conyugal (o extraconyugal).Esta retrospectiva, que incluye nuevas fotografias de estas curiosas obras y se complementa con una introduccion detallada y ensayos explicativos, ofrece una perspectiva deslumbrante de una faceta menos conocida pero tremendamente imaginativa de la carrera de mas de 70 años de Hokusai; una prueba, tal vez, de que hasta los grandes maestros tienen sus placeres culpables.

Esta completa obra ofrece al lector un fascinante recorrido por la historia de la relojería, desde los prototipos de arena hasta los modernos relojes digitales. Partiendo de la presentación de una amplia gama de ejemplares de pulsera, presta especial atencion a las diversas firmas que han hecho historia, asi como a las particularidades de cada modelo, las tecnicas y la evolucion de los aparatos que han estado al servicio de la medicion del tiempo desde los origenes de la humanidad.

Despierta tu creatividad y aprende todo lo que necesitas saber para crear tus propias piezas de cerámica ¿Quieres empezar a explorar tu potencial con la arcilla y encontrar la armonía al trabajar con tus manos? ¿O buscas ampliar tus habilidades como alfarero? ¡Ceramica. Tecnicas artisticas es el libro perfecto para ti! Con una amplia gama de tecnicas y fotografias inspiradoras. Una guia de ceramica practica con la que aprenderas tanto tecnicas esenciales como avanzadas para crear tus propias piezas. La ceramica se ha convertido en una tendencia de bienestar muy popular en los ultimos años gracias a sus propiedades relajantes. Con el asesoramiento experto de artesanos que trabajan en una amplia gama de estilos, desde lo clasico hasta lo mas vanguardista, este libro te ayuda a dominar todas las habilidades necesarias para dar vida a tus ideas. Un libro imprescindible para alfareros de cualquier nivel que buscan inspiracion para sus proyectos ceramicos.

La mayoría de los manuales de dibujo nos enseñan cómo dibujar o pintar lo que vemos: bodegones, paisajes, retratos... ¿Qué sucede, en cambio, cuando queremos crear una imagen realista de algo que solo existe en nuestra imaginacion? Este libro muestra los metodos mas eficaces utilizados por los artistas, desde el Renacimiento hasta nuestros dias. Convirtamos nuestras ensoñaciones en reales obra de arte.Realismo imaginativo de Gurney es una mina de oro para artistas que quieren crear imagenes evocadoras, impactantes, que deleiten al espectador con ricos elementos visuales de otro mundo.-Erik Tiemens; artista conceptual, La guerra de las galaxias: Episodio II y III.Gurney ha recopilado distintos metodos de enseñanza y practicas de pintura sacados tanto de su propia experiencia como de la historia del arte, en particular de finales del siglo XIX, y ha puesto estos valiosos conocimientos a nuestro alcance.-Dennis Nolan; profesor de ilustracion, Hartford Art School.Realismo imaginativo es una obra de referencia indispensable y perfecta que ayudara a los creadores visuales de cualquier disciplina a dar vida a sus propios reinos de la imaginacion.Frank M. Constantino, ASAI, SI, JARA, cofundador de la American Society of Architectural Illustrators.Este libro, a la vez enciclopedico y lleno de anecdotas, deberia estar en la mesilla de todo pintor narrativo. Es una guia exhaustiva sobre la disciplina de la pintura y la narracion visual, ademas del entretenido testimonio visual de la vida de un artista comprometido con su profesion; una vida vivida plena y apasionada. Se lo recomiendo a todos mis estudiantes de todo corazon.Charles S. Pyle; director, ilustrador, Academy of Art University, San Francisco.

"Es fácil observar el importante cambio que se produjo durante los siglos XIV y XV en la historia de la Espiritualidad con la Devotio Moderna. Los «devotos» europeos interiorizaron su experiencia de

Catálogo de la exposición celebrada en la sede de Tabacalera, septiembre-octubre de 2012. Años Luz es una exposición diferente, un viaje hacia la memoria del universo, una experiencia envolvente y sensorial en la que Arte y Ciencia se dan la mano y que hay que vivir para desvelar. Con sus instalaciones Eugenia Balcells envuelve al visitante, sumergiendolo de un solo paso, en una impactante recreacion del universo a traves de la luz y de sonidos nunca antes escuchados. La muestra es un viaje hacia la memoria del Universo. Una memoria que se inicia en los cuerpos celestes y se recoge en el interior de las particulas elementales que constituyen la materia. Es un canto a la complejidad de la luz que crea vida a su paso. Es una ocasion para recordar que todo lo que existe fue un dia puro polvo de estrellas.

Este libro intenta ofrecer una semblanza artística de Joaquín Sáenz. como pintor es sobre todo un paisajista. Así lo señaló José María Moreno Galván y lo confirma el propio Joaquín Sáenz al calificar como paisajes sus interiores de la imprenta de la calle San Eloy. De ahi, que el libro presente su obra como una poetica del paisaje. Pero en la figura de Saenz concurren, ademas otros aspectos de interes. Uno de ellos, su tenacidad para construir su propia identidad artistica a partir de claves muy diversas. El libro pretende en sus primeros epigrafes recomponer ese itinerario que es, a la vez, personal y artistico. Despues se adentra en los cuatro grandes temas de la obra de Saenz.

Las veinte obras expuestas en la undecima edición de la Bienal Martínez Guerricabeitia, plantean una mirada socialmente crítica, de denuncia, ante la injusticia, en la que la estetica se convierte siempre en una correa transmisora de una motivacion de concienciacion social, y por eso el juego de palabras que inspira el lema de esta edicion "Nulla aesthetica sine ethica" (ninguna estetica sin etica). Componen el comite de seleccion las galerias Çlvaro Alcacar (Madrid), Alejandro Sals (Barcelona), Sala Paraires (Mallorca), Rafael Ortiz (Sevilla) y Vall Orti (Valencia), y participan los artistes: C. Çlava, J. Alcaraz, A. Ballester, P. Cabrera, Colectivo LimpiArte, L. Cruz Hernandez, C. Garcia-Alix, C. Garcia-Fraile, I. Gracenea, M.P. Herrero, C. Lucas, X. Mensua, C. Mercade, E. Merino, N. Munuera, A. Ortega, P. Rossique, G. Rubi, M. Sales y M. Sanchez.

La única obra disponible en el mercado sobre libros infantiles ilustrados dirigida específicamente a estudiantes. Reúne información práctica y teórica necesaria e incluye casos concretos de ilustradores reconocidos que ponen la teoria en su contexto. Conocimientos basicos y solidos sobre la industria del libro infantil asi como una vision amplia del arte del libro ilustrado con un enfoque de caracter internacional. Util para principiantes y expertos, escritores y artistas, profesores y estudiantes, amantes de las palabras y las imagenes, para cualquiera interesado en la produccion, comercializacion y consumo de libros ilustrados. Los libros ilustrados infantiles son los primeros con los que todos entramos en contacto, y suponen un sector importante, dinamico y en constante evolucion dentro de la industria editorial. ¿Que se necesita para que un libro infantil ilustrado tenga buena acogida? En este volumen no solo se analiza la historia y la evolucion del libro ilustrado, sino tambien todos los aspectos de este tipo de publicaciones: desde la formacion hasta la interaccion entre palabras e imagenes en una pagina, desde el uso de viejos y nuevos metodos de impresion hasta el proceso editorial y las exigencias de esta industria en el siglo xxi. Actualmente, el libro ilustrado se define por su uso particular de imagenes secuenciales, por lo general asociadas a un pequeño numero de palabras, para transmitir un significado. Al contrario que el libro ilustrado tradicional, en el que las imagenes realzan, decoran y amplifican, en el libro ilustrado actual el texto visual asume casi toda la responsabilidad narrativa.

New in paperback, here is a dazzling survey of the life, times and flamboyant work of one of New Yorkâs greatest jewelers, Seaman Schepps. Sometimes called âAmericaâs court jewelerâ, Schepps rose to prominence in the 1930s by creating designs that defied all previous ideas of what jewelry should look like. Witty â even outrageous â and wildly flattering, Scheppsâs jewelry stood for style more than wealth. Featured on the covers of Vogue, Harperâs Bazaar, Look, and other magazines, it appealed to an enormous range of clients, from the Duchess of Windsor to Andy Warhol. Today, nearly 25 years after his death, his work has inspired a legion of new collectors, who seek out vintage rings, bracelets, earrings, compacts and lipstick cases, and the firm continues to produce splendid pieces based on the original designs. This book brings Scheppsâs extraordinary jewelry to a new generation.

Cada día una nueva pin-up con la que alegrarse la vista Pensada para quienes han sustituido las agendas por un smartphone, TASCHEN presenta la nueva serie 365 días: foto a foto, que les permitirá seg

With this lavish introduction to the centuries-old art of enameling, even beginners can effortlessly create imaginative designs. It covers all the popular techniques and 14 fabulous projects. The various styles range from traditional cloisonne to experimental techniques such as firing enamel onto mesh forms. All the well-photographed projects, from a vibrantly toned flower ring to an elegant set of buttons with a delicate leaf pattern, encourage novices to use their skills and imagination.

Cerca de 400 piezas de la colección histórica de la mítica firma francesa de joyería Cartier podrán verse en el Museo Thyssen-Bornemisza a partir de octubre de 2012. Una completa selección de las mejores piezas que la propia casa Cartier ha ido recomprando a lo largo de los años, para mostrar toda su producción y los diversos estilos artísticos en la primera mitad del siglo XX: desde las grandes tiaras y el estilo guirnalda de principios de siglo, a las piezas Modern Style, las obras de inspiración exótica (China, Egipto o India, como las famosas piezas Tutti Frutti), la joyería en oro de los años 1930 y 1940, o los exclusivos encargos para importantes personajes del siglo XX como Wallis Simpson, Grace Kelly, María Félix, Elizabeth Taylor o Coco Chanel. Una gran exposición que ofrecerá al público la ocasión única de conocer la mejor colección de joyería del mundo, y admirar la creatividad y maestría de sus diseñadores y artistas joyeros desde hace más de cien años.