Libros de Bellas Artes, página 18 de 77

Taller de pintura es una obra que aporta las bases teóricas indispensables para empezar a pintar a la acuarela, y una serie de ejercicios de temas variados para ponerlas en práctica. La pintura a la acuarela es un procedimiento fascinante que goza de gran popularidad entre los artistas amantes de la luz, la dulzura y la sutileza de sus colores. Parte de su atractivo radica en su imprevisibilidad, en la forma en que se funden las aguadas, en la destreza intuitiva que requiere su trabajo, en la belleza y el efectismo que es capaz de transmitir en manos de un pintor experimentado. Esta obra ofrece al pintor novel la oportunidad de iniciarse en la acuarela, y al avanzado profundizar en sus tecnicas, siguiendo un procedimiento que tiene tanta actualidad hoy como en cualquier epoca pasada.

El "Cuaderno del artista" es una obra dirigida tanto a quienes se inician en el arte de la pintura como a quienes desean profundizar en sus técnicas y procedimientos. Su pedagogía se basa en explicaciones directas y sencillas acompañadas de abundantes ejemplos clarificadores. En este titulo, Apuntes y bocetos, se ofrecen todas las claves que permiten al artista plantear y ensayar multiples posibilidades tematicas y tecnicas resueltas en pocos trazos y pinceladas. Todos los aspectos del trabajo estan considerados y explicados de forma visual, a partir del analisis de obras ya resueltas y de un seguimiento paso a paso de los distintos metodos de realizacion. Por esta razon, este cuaderno resulta imprescindible para el pintor ocasional y para el artista mas experimentado.

"Un año más INJUVE se mantiene fiel a su compromiso con la creación emergente. Un compromiso que, desde sus inicios hace ya más de 25 años, ha dado y continúa dando grandes satisfacciones por cuanto el apoyo brindado a las personas jovenes en los ambitos de la creacion ha demostrado la valia y la calidad de las apuestas realizadas hasta el momento. Apuestas, totalmente integradas hoy en los ambitos y circuitos especificos del sector de las artes visuales, que garantizan la valia y calidad de las mas recientes. Sobradamente conocidos y reconocidos, los Premios Injuve para la Creacion Joven ocupan lugar de honor y son un referente obligado en los diferentes sectores de la creacion emergente en general y de las Artes Visuales en particular. A ese reconocimiento contribuyen, sin ninguna duda, los profesionales y especialistas que año tras año participan en los diferentes jurados responsables de la seleccion de los numerosos dossieres que se presentan en cada convocatoria, y asi este año hemos contado con la colaboracion de Juan Antonio Alvarez Reyes, Rocio de la Villa, Javier Panera y Rosa Perez, a quienes agradecemos por su argumentacion y debate en una seleccion realizada con rigor y esmerada profesionalidad.De este modo se incorporan al gran listado de artistas reconocidos, fruto de las numerosas y sucesivas convocatorias, los artistas premiados y seleccionados en esta edicion: Ana Esteve, Nuria Guell, Alvaro Martinez, Olmo Blanco, Olmo Cuña, Carmen Diaz, Daniela Ortiz de Zevallos, Mauro Vallejo, Tamara Feijoo, Theo Firmo, Lucia Paula Moreno, Daniel Palacios y Marta Peleteiro, en la categoria de obra realizada, y Nadia Hotait, Almudena Lobera y Ariadna Parreu en la de proyectos. La exposicion de sus obras comisariada por Rocio de la Villa, a quien agradecemos por su disponibilidad y su interlocucion con los artistas en la seleccion de las obras a exponer, nos permitira comprobar el interes de sus propuestas y la confluencia de las mismas con las corrientes esteticas y preocupaciones sociales y de etica del momento mas actual."

El "Cuaderno del artista" es una obra dirigida tanto a quienes se inician en el arte de la pintura como a quienes desean profundizar en sus tecnicas y procedimientos. Su pedagogía se basa en explicaciones directas y sencillas acompañadas de abundantes ejemplos clarificadores. En este titulo, La tecnica del oleo, se desarrollan cuatro temas pictoricos distintos: la naturaleza muerta, la pintura de marinas, la pintura de figuras y el retrato. Estos son temas de gran interes para el pintor, y en estas paginas se abordan con claridad y sencillez, acudiendo a ejemplos que ponen de manifiesto aquello que se explica. Por esta razon, este cuaderno resulta imprescindible para el pintor ocasional y para el artista mas experimentado.

Guía completa de tecnicas de pintura al óleo con orientaciones minuciosamente detalladas para su aplicación. Ofrece consejos prácticos sobre lienzos, madera y medios de pintura alentando al artista para que explore nuevas tecnicas y posibilidades. Presenta una galeria de pinturas de conocidos artistas que ilustran los estilos y tecnicas individuales. Tecnicas descritas: Trazo del pincel - Frotado - Texturas - Empaste - Correcciones - Prepintado - Alla prima - Rascado - Puntillismo - Esgrafiado - Humedo sobre humedo - Con los dedos - Graso sobre magro - etc.

Este libro le guiará a través de todas las técnicas de la aerografía, elección de materiales y utilización de los mismos con ejemplos e ilustraciones prácticas.

La protagonista, harta de todos los hombres con los que se ha cruzado y de su actitud prepotente, se convierte en una depredadora, utilizando venganzas sutiles, sin maldad pero efectivas. Un relato lleno de sentido de humor y erotismo donde semezclan los sentimientos de una vida que queda atras, con otros a punto de descubrirse.

Este libro forma parte del proyecto expositivo que explora el museo como un campo gráfico desbordado; por ello, sus páginas no solo reproducen las obras de Max y Sergio García que se despliegan en el espacio arquitectonico, sino que muestran el proceso creativo de los autores, sendos cuadernos donde reflejan la forma de trabajar que les ha llevado a la obra final, irreductible a la presentacion impresa. En cambio, Ana Merino desarrolla aqui su intervencion teorica y poetica: por una parte, hace un relato del proceso creativo colectivo y aporta su conocimiento como experta en comic; por otra, presenta siete poemas con los que da voz a este proceso, que toma cuerpo sonoro en la exposicion. El texto introductorio de Francisco Baena explica la gestacion de esta propuesta experimental, el comic de exposicion.

No resulta fácil predecir cuál es el ¿lector? ¿espectador? de este libro; no está claro cuál es el perfil de su potencial consumidor. Otra cosa bien distinta es conocer las intenciones del autor que, como bien sabemos, no siempre coinciden con ko que "ven" en el libro quienes lo consumen. ¿Es acso un libro de dibujos? Seguramente no, aunque resulte muy probable que a muchos les interese solo por ello. ¿Es un libro por tanto para dibujantes? Puede, sin duda, pero no coincide con lo que el autor dice de sus intenciones: "es un libro pensado fundamentalmente para escritores y gionistas". Asi no es tanto un libro de ilustraciones como un libro sobre la ilustracion.

Este libro habla sobre la diversidad en el álbum ilustrado infantil a través de una serie de álbumes publicados en España en la actualidad que tratan sobre la igualdad de género, el multiculturalismo, la discapacidad y el respeto a lo diferente. Los alb

Las páginas de este libro son un soporte emocional para quien desea alejarse de las preocupaciones y encontrar instantes de paz que le ayuden a recuperar su verdadero yo, sin renunciar a todo un manual de acuarela en el que se explican los materiales, las tecnicas o la composicion, apoyandose en ejemplos practicos para aprender a pintar paso a paso paisajes, bodegones y retratos.

ARS OBSCURA. LOS NUEVOS GóTICOS es un libro del autor ANDRéS TORRES RUBIO editado por ARTICA S L EDITORIAL. ARS OBSCURA. LOS NUEVOS GóTICOS tiene un código de ISBN 978-84-947697-9-5 y consta de 213 P

Balconies with the washing hanging out to dry, solitary streets of anonymous residential neighbourhoods, bustling touristy spots, cafés, and neighbourhood food markets. Seville from Top to Bottom is a snapshot of a diverse city full of contradictions. At once an artistic stroll and a sociological study, Serrano's sketches take us into one of Spain's most vibrant and surprising cities. In this personal travel journal, Inma Serrano offers a refreshing and engaging panorama of Seville in a series of vivid and dramatic sketches where life, tradition and beliefs, spaces, events, buildings, and city dwellers all happily converge to create an original explosion of radiance and colour. A new way of getting to know the city of Seville beyond the usual tourist circuits.