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La invención o el descubrimiento de los principios físico-químicos que posibilitan la Planografía, desde la investigación tenaz del bávaro Aloys Senefelder en el periodo 1796-98, revoluciona de manera radical todos los procedimientos de reproduccion de imagenes (obviamente de grabado en hueco o en relieve) existentes hasta ese momento. No solamente abriendo una nueva tecnica de impresion-estampacion eficaz, rapida y enormemente amplia y versatil en sus posibilidades plasticas sino tambien resolviendo y simplificando la complejidad de los viejos metodos de realizacion de libros e impresos. Su invencion y su desarrollo se produce en paralelo con el de la sociedad y la tecnologia de la era industrial, su numero social, su dinamica comercial y su demanda cultural. La Litografia inventada por Senefelder como sintoma primero y emblematico de todo el sistema de impresion planografico tendra durante casi doscientos años, el doble cometido de su utilizacion industrial y comercial y por otra parte esencialmente artistico. Liberada en la segunda mitad del XIX de sus servidumbres por la fotografia y las tecnicas de Offset (a las que ella misma ha dado lugar) constituira uno de los lenguajes esenciales de la obra artistica multiplicada. Su enorme trascendencia en las tecnicas indirectas, en la electrografia o incluso en la base conceptual de la impresion digital, la convierten en uno de los inventos fundamentales de la historia contemporanea. Sin embargo, aun decantados y rescatados los medios manuales y mas tradicionales de la litografia y aun contemplados en algunos ambitos de las enseñanzas artisticas, no siempre han dispuesto del apoyo y la infraestructura suficientes acusando la dificultad de acceso y obtencion de materiales propios y sobre todo de la orientacion teorico - practica adecuada. Este manual, redactado estrictamente desde la experiencia docente de un buen numero de años, quiere contribuir precisamente a la necesaria y tantas veces ausente explicacion clara de los procedimientos de la Litografia artistica como tecnica de estampacion tradicional, para los estudiantes y alumnos de las Escuelas y Facultades de Bellas Artes.

Usando un proceso simple de diez pasos, aprenda a dibujar un contorno básico comenzando con formas simples, luego agregue lavados de color y detalles finos para completar su trabajo. Organizado en tres capitulos basados en el nivel de habilidad, este libro presenta 25 proyectos encantadores, cada uno de los que le muestra como pintar un pajaro en diez pasos. Hay muestras de pintura para cada ave, que le muestran los colores que necesita mezclar para cada paso y la pintura terminada sirve como referencia para guiarlo. ¡No podria ser mas facil! Tambien se incluye una seccion de tecnicas utiles al principio, y consejos de pintura inteligentes del autor a lo largo del libro. Con aves tan diversas como un frailecillo atlantico, una lechuza comun, un colibri y un aguila calva, hay mucho para elegir y practicar, para desarrollar sus habilidades.

La creatividad es la imaginación divirtiéndose. ¿Queréis pasar un rato divertido al tiempo que desarrolláis la imaginación, la creatividad y la inteligencia?Pues este libro es para vosotr@s.

Cristina Córdova, prestigiosa artista y profesora de escultura cerámica, revela en este libro los secretos y las técnicas para modelar la figura humana en arcilla con un gran realismo académico y una profunda expresividad emocional y artistica. Con placas de arcilla y con unas herramientas de modelar muy simples, aprenderas a elaborar las formas de las piernas, el torso, las manos y la cabeza. Las plantillas y referencias fotograficas incluidas en el libro te ayudaran a trabajar la figura humana y modelar el barro para que la carne y los musculos expresen la tension de la postura y las emociones que se plasman en las manos y en el rostro. Crearas una figura realista de unos 60 cm (o de la medida que prefieras) y, en el futuro, podras elaborar tus propias plantillas y patrones y aplicar todos estos conocimientos anatomicos y tecnicas escultoricas a tus proyectos de modelado de barro. Las imagenes de obras de escultores en barro incluidas en el libro, junto con las explicaciones que sus autores aportan sobre sus tecnicas y sus motivaciones, te serviran de inspiracion. Tanto para aficionados como para ceramistas avanzados y profesionales que deseen usar el poder del barro para profundizar en la representacion realista del cuerpo humano, el libro de Cristina Cordova es la guia mas valiosa y completa de modelado de la figura humana con arcilla.

Un tesoro de imágenes magnificas , con tareas muy practicas y creativas para dominar el color

¿Te apetece empezar a dibujar pero nunca encuentras el momento? El dibujo es una magnífica herramienta para relacionarte con el mundo y al mismo tiempo para abstraerte de él, pero no siempre es fácil encontrar tiempo para aprender y sumergirte en su magia. Mike Daikubara lo sabe bien y precisamente por ello ha creado esta guia practica que conseguira que incorpores el dibujo en tu dia a dia sin que apenas te des cuenta.Dibuja primero, piensa despues te ofrece los consejos, tecnicas y recursos que necesitas para dibujar a diario. Desde sugerencias sobre los utiles o las tecnicas de trazado y coloreado, hasta como crear dibujos interesantes y atractivos con pocos materiales y, sobre todo, con poco tiempo libre, aqui encontraras todas las claves para lanzarte de una vez a dibujar. ¡Todos los dias hay tiempo para practicar! Solo tienes que aprender a incorporar el dibujo a las rutinas de la vida cotidiana y con este pequeño libro te enseñamos por donde empezar.

¿Qué colores utilizar para transmitir en acuarela el frescor y la calidez de un paisaje tropical? ¿Y la exuberancia y la frondosidad de una selva? ¿Cómo replicar la paz y la serenidad del arte impresionista? La popular acuarelista Ana Victoria Calderon te cuenta en este libro todos los secretos para elegir y mezclar acuarelas creando combinaciones y efectos cromaticos atractivos y llenos de emocion.· Conceptos basicos: aprende los conceptos basicos de la teoria del color, desde el circulo cromatico hasta como crear armonias o jugar con la temperatura.· 56 paletas de color: un extenso y valioso muestrario basado en fotos evocadoras y bellas obras de arte te servira de fuente de inspiracion y te enseñara a trasladar a una paleta de color la realidad que te rodea.· Exploracion cromatica: experimenta con una amplia gama de combinaciones jugando con los brillos, los contrastes y todo tipo de efectos adaptados a la tecnica de la acuarela.

The definitive book on animation, from the Academy Award-winning animator behind Who Framed Roger Rabbit?Animation is one of the hottest areas of filmmaking todayand the master animator who bridges the old generation and the new is Richard Williams. During his fifty years in the business, Williams has been one of the true innovators, winning three Academy Awards and serving as the link between Disney''s golden age of animation by hand and the new computer animation exemplified by Toy Story.Perhaps even more important, though, has been his dedication in passing along his knowledge to a new generation of animators so that they in turn could push the medium in new directions. In this book, based on his sold-out master classes in the United States and across Europe, Williams provides the underlying principles of animation that every animatorfrom beginner to expert, classic animator to computer animation whiz needs. Urging his readers to "invent but be believable," he illustrates his points with hundreds of drawings, distilling the secrets of the masters into a working system in order to create a book that will become the standard work on all forms of animation for professionals, students, and fans.

En la creatividad nunca te digas "yo no soy.."; al contrario, escúchate diciendo: "yo quiero..." y verás lo que acontece.

La acuarela vive un auge sin precedentes. De ser una técnica plástica entre muchas, en los últimos años y probablemente gracias al fenómeno del"urban sketching”, se ha convertido en el lenguaje con e

Tras el éxito de Dibujar, Helen Birch nos sorprende con una nueva guía dedicada, esta vez, a la infinidad de trucos y técnicas que esconde la acuarela. Y lo hace con la misma y exitosa fórmula de su libro anterior: recopilando mas de 80 recursos plasticos, realizados con acuarelas y tecnicas mixtas como gouache, tintas y pinturas acrilicas, y explicandolos a traves de los magnificos ejemplos de algunos de los artistas mas reconocidos de la ilustracion contemporanea.Este pequeño manual, accesible e innovador, no solo nos revelara la gran cantidad de estilos y procedimientos que tenemos a nuestro alcance sino que nos retara a explorar el infinito potencial creativo de una de las tecnicas mas ludicas y fascinantes que existen.

Courtney Cerruti nos enseña técnicas sencillas basadas en la impresión y la pintura tradicionales con una sensibilidad moderna. Estos procesos y proyectos están concebidos para practicar a diario e incorporan lo mejor del mundo del diseño actual.

Taller de pintura ofrece las bases teóricas indispensables para empezar a pintar al óleo. Éste es uno de los procedimientos más populares entrelos artistas aficionados, por lo cual lo convierte en el medio ideal para el principiante. Esta dirigido a aquellas personas que deseen aprender las tecnicas y temas basicos, de una manera facil y amena a traves de la practica. Consta de dos apartados: el primero contiene explicaciones claras y concisas sobre las bases teoricas indispensables para empezar a pintar, resolver dudas y problemas que surgen cuando el artista se inicia en una tecnica o tema acompañadas de innumerables imagenes, en el segundo se ofrecen 15 ejercicios practicos de variados temas, ordenados de menor a mayor dificultad, para que el artista pueda ponerlos en practica.

In 1838 and 1839, painter David Roberts traveled throughout Egypt and across the Sinai Peninsula to Petra, Jerusalem, and Palestine. The lithographs based on the sketches and paintings he produced during these trips won him fame that endures to this day. This exceptional slipcased package presents, in two volumes, full-color plates of his original artwork, accompanied by commentary and extracts from his journals. In a fascinating comparison between the lands that Roberts depicts and their modern-day incarnations, White Star has juxtaposed new photographs from travel photographer Antonio Attini with sketches of the same site drawn by Roberts, revealing the same view, more than a century and a half later. These pairings, accompanied by an insightful text by Fabio Bourbon, provide readers with a unique perspective on changes that have occurred in these legendary regions. The two volumes are supplemented by The Life, Works, and Travels of David Roberts, a concise yet comprehensive biography of David Roberts.

Este manual técnico de joyería analiza técnicas, materiales y diseños para elaborar una gran variedad de piezas. Este libro reúne 850 imágenes en color, técnicas y explicaciones exhaustivas. Este ejemplar comprende un completo directorio de herramientas, desde las mas simples hasta las maquinas mas avanzadas, materiales naturales, sinteticos, directorio de gemas, medidas estandar, mediciones y conversiones. Ademas, sus paginas presentan un extenso conjunto de tecnicas de joyeria con explicaciones detalladas acompañadas de ilustraciones para apreciar todo el proceso de elaboracion. Este libro tambien ofrece unos pequeños apartados sobre fotografia en joyeria, como establecer un negocio y vender las piezas, dibujo tecnico y esbozos en joyeria. Taller de seguridad y procedimientos de trabajos externos para proveedores externos, especialistas tambien se estudian.

Aimed at amateurs and students who want to awaken their creative potential and discover their own style of artistic expression, the collection structures the study of artistic painting around the fundamental elements of pictorial language. It is based on modern teaching methods that stimulate active participation, experimentation and the desire for new results, giving the reader a leading, active role.

The timeless classic on drawing human figures is back! Following impressive runs by Sterling's previous editions comes a new, redesigned version of George W. Bridgman's landmark work. It combines six well-known books by the celebrated artist and lecturer, who taught figure and anatomy drawing for many years at New York City's Art Students League. This edition preserves Bridgman's lessons and original sketches, but now features a nostalgic, eye-catching cover that distinguishes it from the competition. In its sleek new format, this comprehensive guide will certainly continue its reign as one of the premier figure-drawing publication of all time.

Aquest llibre és, a més a més, evidentment, d’un catàleg del Museu d’Art Matern Magda Sanrama, un recull de petites històries, de diferents personatges i fets relacionats amb la temàtica materna que

Pasos sencillos para disfrutar pintando paisajes. Un estilo claro, sencillas instrucciones, sugerencias y útiles consejos para la representación del agua en el paisaje, con la ayuda de seis plantill

¿Te gustaría tener una llave mágica con la que poder acceder a los pensamientos más ocultos de las personas? ¡¡Ahora ya es posible!! Retratos de interior indaga en el retrato psicológico, transformán