Los miles de carteles editados por los dos bandos participantes en el conflicto que más profundamente ha marcado la historia actual de nuestro país hacen imposible la publicación de una única obra que los recoja en su totalidad. De ahi que hayamos decidido ofrecer al publico una meditada seleccion de los carteles politicos mas representativos de los años treinta, cronologicamente hablando, para que el lector pueda reconstruir visualmente este trascendente momento historico.Este libro pertenece a la promocion libros belicos.

A principios de los años 80 floreció en València una subcultura que, en su viaje desde el más puro 'underground' hasta su consolidación como fenómeno de masas, acabaría originando importantes reverbe

Mi tío no se llama Sam reúne por vez primera piezas icónicas que la propaganda cubana utilizó desde 1959 para hablar de los diferentes temas y episodios que han marcado la relación entre Estados Unidos y Cuba. El Tio Sam con las manos cortadas, la cabeza de la Estatua de la Libertad clavada en una bayoneta, o un cubo de basura con los colores de la bandera norteamericana son algunas de las llamativas imagenes con las que la propaganda cubana ha representado a los Estados Unidos, y que se incluyen en este libro.Desde que Fidel Castro llego al poder, cientos de vallas y carteles han hecho referencia al enemigo de su revolucion: el gobierno norteamericano, con su poderio militar y la CIA a su servicio. Mi tio no se llama Sam reune por primera vez una seleccion de esas obras, en su mayoria ineditas. Ofrece un recorrido visual por el discurso grafico que la propaganda cubana ha utilizado para hablar de los diferentes temas y episodios que desde 1959 han marcado la relacion entre Estados Unidos y Cuba.

Las que se han dado en llamar "chicas de calendario" han avivado el deseo masculino no solo desde calendarios colgados en las paredes, sino también de portadas de revista, pósteres de páginas centrales o incluso juegos de cartas. Lo que empezó siendo una forma de practicar con óleos, pronto se extendió a muchos otros ámbitos: las chicas pasaron a dar un toque elegante a los fuselajes del Ejército estadounidense y se convirtieron en toda una seña de identidad de los talleres mecánicos y los barracones militares. Y ni siquiera la época de la corrección política les ha restado encanto. Este libro cuenta la historia del género pin-up, tan genuinamente estadounidense como las pinturas de Edward Hopper, con un paseo detallado por sus orígenes y evolución, y obras de los mejores artistas. Con más de 900 ilustraciones, The Great American Pin-Up constituye un estudio exhaustivo de esta imaginería.

Con su rostro colorado, cálido y apacible que irradiaba luz, el presidente Mao Tse-tung era una figura omnipresente en los pósteres de la propaganda china impresos entre el nacimiento de la República Popular, en 1949, y principios de la década de 1980. A su vez, esos pósteres tristemente célebres estaban en todas las casas, las estaciones de tren, los colegios, los periódicos, las revistas y dondequiera que hubiera ciudadanos chinos. El presidente Mao, apodado "el Gran Maestro", "el Gran Líder", "el Gran Timonel" o "el Comandante Supremo", aparecía retratado como héroe histórico en todo tipo de situaciones (visitando fábricas, fumándose un cigarrillo con unos campesinos, junto al río Yangtsé en albornoz, a la proa de un barco o flotando entre un mar de banderas rojas), flanqueado por hombres de edad indefinida fuertes y saludables, y por mujeres y niños "masculinizados" vestidos con ropas holgadas, grises y asexuadas. El objetivo de tal imaginería era mostrar al pueblo chino el comportamiento que se consideraba moralmente correcto y cómo sería el brillante futuro de China si todos unidos seguían por el mismo camino hacia la utopía. Mezclando realidad y ficción al más puro estilo de la propaganda, los pósteres transmitían buenas vibraciones y parecían sugerir que Mao era un poder omnipresente que acompañaría a China en las alegrías como en las penas.

DISEÑOS DE MÚSICA muestra una selección de CDs, carteles de conciertos y otros trabajos relacionados con la música diseñados por 25 artistas de todo el mundo. Al igual que con el primer volumen, se hace hincapié en el trabajo en el que disciplinas como el diseño gráfico, la ilustración y la superposición de letras. El libro contiene entrevistas con una serie de artistas? como Rian Hughes (dispositivos), Jorge Alderete, Invisible Creature y Andersen M Studio? sobre su trabajo y su relación con la música. Este libro incluye un sampler gratis (Audio) CD con varias pistas de música por parte de los diseñadores que aparecen en el libro o los músicos para los que han diseñado el trabajo.

Este volumen reúne una selección de láminas escogidas en las que el ambiente parisino del Folies-Bergere o del Moulin Rouge parecen cobrar vida. Los espléndidos carteles, que pueden extraerse del conjunto para enmarcarse como un cuadro individual, se acompañan de una ficha informativa en la que ademas de sus caracteristicas tecnicas, se explica su contexto desde la perspectiva del lector curioso, que aprecia tanto la belleza artistica de la ilustracion, como las anecdotas historicas.

A fresh perspective on movie posters, comparing posters from different countries that promote the same film.

In much the way that the CD replaced the album, the poster has waned as a messaging vehicle. The poster has now become a postcard and e-mail blast, leaving many to long for the lost age when posters were not only major promotional vehicles, but also artwork worthy of framing.Some of the world's best designers couldn't stand idle while the poster fell by the wayside. They turned to the poster for personal expression and as an outlet from more restrictive mediums.This book showcases their breathtaking artwork, which has proven that the poster can still serve as a worthy communications tool, and in doing so, has brought the poster back to prominence. New Masters of Poster Design is a compilation of some of the world's finest new work.

El siglo xx fue testigo de la evolución de la moda, que comenzó como un negocio exclusivo de los salones parisinos dirigido a una elite adinerada y acabó convirtiéndose en una industria global que dio trabajo a millones de personas en sus tiendas, donde las nuevas tendencias se reemplazaban por otras antes de que la ultima modelo abandonara la pasarela. En su camino, el estilo caracteristico de la silueta femenina de cada epoca evolucionaba mas alla de lo imaginable: los miriñaques de la casa Worth dieron paso a los trajes de fiesta de cortes al bies de Vionnet, el nuevo look de Dior devino el look de Chelsea propio de la Quant, el traje blanco de Halston condujo a los vaqueros de talle bajo de Frankie B. En cuanto a la moda de caballero, los trajes pret-a-porter marcaron la desaparicion de la confeccion hecha a medida mucho tiempo antes del salto a la primera plana de las camisas hawaianas, las corbatas estrechisimas o los pantalo-nes holgados. 20th Century Fashion ofrece una elegante vision retrospectiva de los ultimos cien años a traves de 400 anuncios de moda de la coleccion de Jim Heimann. Mediante una seleccion de imagenes publicitarias de todo un siglo, este libro documenta la inexorable trayectoria de la moda a medida que se establecia decada tras decada en la cultura de masas. Una introduccion en profundidad, un estudio por capitulos y una cronologia ilustrada detallan los fabricantes de moda y las tendencias, desde la alta costura al mercado popular, asi como la manera en que los hechos historicos, las casas de diseño, los comerciantes, las peliculas, las revistas y las celebridades dieron forma al modo de vestir, entonces y ahora.

Sie sind die zentralen Personlichkeiten des Fashion-Business: die Modedesigner mit ihren genialen, provozierenden, betorenden, gewagten Kreationen, die sie zu Kultfiguren machen. 50 Fashion Designer, die man kennen sollte portratiert alle wichtigen Modeschopfer und ihre beruhmtesten Entwurfe seit dem fruhen 20. Jahrhundert und beleuchtet ihre Kollektionen im historischen Kontext.

Los carteles han formado parte de la vida urbana al menos durante los últimos dos siglos, informando a los ciudadanos con sus bandos públicos y sus anuncios de mercaderías, alertando sobre disposiciones gubernativas, sobre las ventajas de un producto comercial o sobre las comodidades de algun nuevo servicio. Sugestivos, evocadores, ingeniosos, excentricos, instructivos, a veces zafios y otras refinados pero siempre atractivos, han ido depositando una multitud de emblemas e iconos (los gordos y los flacos del chocolate Matias Lopez, la chulapa del Anis del Mono, el abrigo raido de Polil, etc.) que forman parte indisoluble del imaginario social de este pais.Pero el cartel no ha sido solamente un modo de anunciarse, ha servido tambien de forma de expresion para multitud de pintores y dibujantes que no encontraron un medio mejor, ni mas amable, para hacer llegar su arte a las calles. Los nombres de Ortego Vereda, Ramon Casas, Rusiñol, Antoni Clave, Josep Renau, Salvador Bartolozzi, Federico Ribas, Helios Gomez, Rafael de Penagos, Manolo Prieto y tantos otros se encuentran al pie de estos pedazos de papel que, en un tiempo, alegraron con sus colores los muros encalados y las fachadas de ladrillo.

La aparición del cartel en la forma que actualmente conocemos se remonta a 1870, época en que la perfección de las técnicas de litografía en color posibilitó su producción en serie. Apenas fue necesario un siglo para conocer el cartel como una forma de arte vivo; cautivo a los artistas mas destacados de aquel momento, entre los cuales cabe destacar a Toulouse-Lautrec, a los diseñadores de art nouveau, simbolistas y cubistas, artistas y tipografos revolucionarios de la Bauhaus y de Stijl, y a los hippies y la cultura underground de los sesenta. John Barnicoat analiza en este libro las conexiones que existen entre el arte, demandas comerciales, politica, testimonio popular y otros factores sociologicos que intervienen en la produccion de carteles. Esta obra muestra 273 reproducciones de carteles, de los cuales 72 son en color. Encuadernacion: Rustica.

Mi tío no se llama Sam reúne por vez primera piezas icónicas que la propaganda cubana utilizó desde 1959 para hablar de los diferentes temas y episodios que han marcado la relación entre Estados Unidos y Cuba. El Tio Sam con las manos cortadas, la cabeza de la Estatua de la Libertad clavada en una bayoneta, o un cubo de basura con los colores de la bandera norteamericana son algunas de las llamativas imagenes con las que la propaganda cubana ha representado a los Estados Unidos, y que se incluyen en este libro.Desde que Fidel Castro llego al poder, cientos de vallas y carteles han hecho referencia al enemigo de su revolucion: el gobierno norteamericano, con su poderio militar y la CIA a su servicio. Mi tio no se llama Sam reune por primera vez una seleccion de esas obras, en su mayoria ineditas. Ofrece un recorrido visual por el discurso grafico que la propaganda cubana ha utilizado para hablar de los diferentes temas y episodios que desde 1959 han marcado la relacion entre Estados Unidos y Cuba.