Libros de Historia y estudios de Bellas Artes, página 6 de 28

Los análisis que Antonio Prieto Vives realiza sobre la historia de las decoraciones musulmanas de lazo nos hacen ver con qué admirable paciencia e ingenio trabajaron los tracistas musulmanes, siglo tras siglo, estudiando y agotando las combinaciones geometricas posibles, a partir de las mas sencillas y alcanzar las mas complejas, no dejando de explorar ningun aspecto evolutivo util y bello.La decadencia del mundo musulman ha sido la causa de que todo ese conocimiento se perdiera, obteniendose ahora por induccion, mediante el examen de obras decorativas que se han conservado, el gran valor cientifico de la decoracion musulmana. Ingente tarea que realizo Antonio Prieto y que nos presenta en este libro.

Después de haberse dedicado durante veintisiete años a restaurar los singulares arabescos de la Alhambra, a revelar las inscripciones perdidas y a restablecer el monumento, en aquella época casi hundido, al estado caracteristico de su notable antiguedad, Rafael Contreras plasma en esta obra literaria un resumen de sus investigaciones y descubrimientos. El autor se remonta al siglo VIII y posteriores, cuando los reinos de taifas se aposentaron sobre territorio español fijando reglamentos para calles y plazas, estableciendo fuentes y baños publicos para los pobres, restaurando puentes y abriendo vias de comunicacion. Desde el año 786, los arabes construyeron tantos castillos, baños, oratorios, escuelas y hospitales que nunca antes se habia visto tan gran desarrollo en ningun pais del mundo ni en menos tiempo. Si bien podemos encontrar grandes monumentos arabes por gran parte del territorio español, Rafael Contreras centra su estudio, por su mas amplio conocimiento, en tres capitales andaluzas: Cordoba, Sevilla y Granada.

La polémica interna del arte cubano se extiende, si somos rigurosos, como magma primigenio desde las primeras vanguardias, y desde la reinterpretación de las mismas a partir de 1959, en especial desde 1961 con la advertencia de terror que fueron las Palabras a los Intelectuales, convertidas en dogma y manual academico para los estudios universitarios, relativos al Arte, la Literatura y la Historia del Arte y ratificadas como leyes culturales, despues, en el famoso Congreso de Educacion y Cultura de 1971. En este punto cesa cualquier debate: se para, se evita y se pierde. Ahi, en esa reinterpretacion y en ese dogma, es donde se desarrolla la enseñanza del arte, la docencia para los historiadores del arte, las publicaciones de manual y, como no, los espacios silenciados, cada vez mas largos einterruptus; y por supuesto la defenestracion continua de artistas, obras y exposiciones, y el ostracismo: accion cultural retardataria y opresora. Este ensayo pretende una reescritura del Arte Cubano, cuestionando la manipulacion y la omision por parte de los academicos cubanos, que formaron generaciones de historiadores y criticos en un oportuno y maniqueo conocimiento con base mas ideologica y politica que epistemologica.Perpetuas desahuciadases, en definitiva, un primer abordaje para empezar a reescribir la verdadera historia del arte cubano, releyendo y reconstruyendo una de las parcelas mas damnificadas: las mujeres, el arte, y la exclusion no solo del discurso plastico, sino tambien del intelectual que no se aferrara a ser construido al manual de uso.

Juega con el color, desarrolla tu creatividad y descubre tu paleta personal con este manual práctico de acuarela.El color es una de las vías de expresión de nuestra personalidad más profunda. Con esta guia practica, Lisa Solomon nos introduce en la teoria del color a traves de divertidos experimentos con los que descubrir distintas maneras de conectar con el color en nuestra vida y en nuestros proyectos.. Una introduccion al color: que es y como los percibimos, la terminologia esencial (tono, atenuacion, valor, calido o frio...) y los sistemas de colores mas comunes (RGB, CMYK, Pantone...).. Un repaso de todos los materiales y herramientas que necesitas conocer para adentrarte en el apasionante mundo de las pinturas con base de agua.. 15 ejercicios con los que asimilaras las cuestiones esenciales de la teoria del color: combinaciones de color, la rueda de colores tradicional, jugar con la saturacion.... Y, ademas, 16 meditaciones de color, pequeños ejercicios de repeticion que te permitiran concentrarte en el ajuste del color y dejarte llevar por la inspiracion.

? Pintar no es tan difícil como parece. Y, además, es divertido. ? Este libro desmonta las anticuadas ideas de cómo trabajar con óleo, pintura acrílica y acuarela y le ayuda a conocer las ilimitadas posibilidades que ofrece la pintura. ? Una guia indispensable, del autor de Lea este libro si quiere hacer buenos dibujos, que ofrece consejos practicos y claros mediante diagramas y actividades, junto a inspiradoras obras de los mas grandes pintores de todos los tiempos. Este libro se ocupa de los tres medios principales de la pintura: oleo, acuarela y acrilico, porque en realidad la pintura es pintura, da igual lo que utilice. Algunas tecnicas son completamente diferentes segun el medio, pero muchas son parecidas: ningun medio es mejor que otro, solo depende de lo que quiera hacer. Pintar, mas que un viaje, es una aventura. Adonde se dirija en esta aventura dependera totalmente de usted. Se incluyen obras de los siguientes pintores: David Hockney, Paul Cezanne, Maggi Hambling, J. M. W. Turner, Lucian Freud, Edward Hopper, John Constable, Caspar David Friedrich, Edgar Degas, Edward Lear, Claude Monet, Stanley Spencer, John Singer Sargent, Edvard Munch y Vincent van Gogh.

Artista pop, pintor de la vida moderna, paisajista, maestro del color, explorador de la imagen y de la percepción durante seis décadas, David Hockney es conocido por ser un artista que siempre encuentra nuevas formas para explorar el mundo y sus posibilidades de representacion. No ha dejado de crear imagenes inolvidables: obras con lineas graficas y texto integrado durante los Swinging Sixties en Londres; la famosa serie de piscinas, cronica del estilo de vida californiano en la decada de 1970; asi como penetrantes retratos y paisajes de gran formato y colores brillantes tras su regreso a su Yorkshire natal. Ademas de los dibujos en los que traslada lo que ve directamente al papel, hay collages multiperspectiva hechos con polaroids que abren el espacio a un sinfin de vistas de gran detalle, y dibujos realizados con iPad en los que captura la luz con un medio mas moderno, testimonio todo ello del placer que Hockney siempre ha encontrado en la experimentacion. Esta edicion especial combina los dos volumenes de la monografia David Hockney: A Bigger Book para celebrar el 45 aniversario de TASCHEN. La vida y el trabajo de Hockney se presentan de forma cronologica como un dialogo entre sus obras y distintas voces de cada epoca, junto con reseñas y las reflexiones del artista en un texto que se complementa con retratos fotograficos e imagenes de exposiciones. Juntos abren nuevas perspectivas, pagina tras pagina, que revelan como Hockney aborda su investigacion artistica, como se desarrolla su pintura y donde encuentra inspiracion para su trabajo multifacetico.

Manual completo de materiales y tecnicas constituye una guía definitiva para conocer el amplio y variado surtido de herramientas existentes en el ámbito del dibujo y la pintura, así como sus diversas aplicaciones. Reune los materiales y las tecnicas mas tradicionales, pero tambien la mayoria de los productos y procedimientos modernos, interesantes y significativos que han aparecido en los ultimos años. Ofrece una explicacion extensa y muy detallada que asesora al artista sobre los instrumentos mas adecuados para cada caso, y muestra de manera precisa como utilizarlos. Este es, sin duda, un libro imprescindible para conocerlos en profundidad y valorar sus caracteristicas, ventajas e inconvenientes, es decir, su potencial creativo. Todas las presentaciones permiten explorar y sacar el maximo rendimiento a los efectos graficos que proporciona cada material. Ademas, se ofrece un abundante contenido adicional al que se puede acceder a traves de la pagina web: E Mas de 36 ejercicios desarrollados paso a paso. E 8 galerias de obras elaboradas, mediante las tecnicas profusamente explicadas en el manual.

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Con intención de sintetizar de manera didáctica la comprensión de los procesos de gestación y análisis de las diferentes concepciones de la pintura de paisaje en Andalucía, nace este trabajo recopilatorio del conjunto de la produccion paisajistica que aparece por primera vez bajo el titulo: Pintura de Paisaje y plein-air en Andalucia: 1800-1936; resultado a su vez de una serie de estudios, de trabajos de localizacion y catalogacion de pinturas tanto en colecciones institucionales como particulares.Dicha publicacion aspira no solo a consignar la produccion de paisajes de artistas activos en los siglos XIX y XX, sino presentar un panorama de concepciones y puntos de vista esteticos proyectados por pintores tanto nacionales como extranjeros en Andalucia.

"Este es un libro orientado esencialmente a la profesionalización, a la práctica, a la vida real. Sus contenidos pretenden acercar al lector a la praxis de la tasación, la catalogación y el peritaje de obras de arte. E l objetivo es que el profesional que recurra estas paginas consiga valerse por si mismo en contextos laborales cotidianos y de aprendizaje. Esta obra es, pues, una puerta abierta para los profesionales de la tasacion y el peritaje de obras de arte, un texto al que acudir para hacer frente al miedo escenico de la primera vez, un manual que aporta seguridad y ofrece informacion precisa, organizada y sistematica. Por supuesto, no puede sustituir la experiencia que otorga la practica, pero sin duda servira para facilitar el camino a aquellos profesionales que aun carecen de ella. El proposito es que ante un mueble, una porcelana o un marfil, en el ejercicio del trabajo o en una investigacion, el lector sea capaz de peritar exhaustivamente dichas piezas y determinar si son antiguas. Antonio Rafael Fernandez Paradas es el responsable del peritaje y tasacion judicial de la coleccion de Juan Antonio Roca, dentro de la Operacion Malaya. Actualmente ejerce como docente en la Universidad de Granada."

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* Técnicas de pintura inspiradas por los artistas más influyentes.* Aprenda a pintar con el fantástico medio que es el óleo. Inspirándose en pinturas pertenecientes a la colección de la Tate, descubra las tecnicas de los maestros de la pintura al oleo y mejore sus propias habilidades.* Domine las tecnicas y los estilos de destacados artistas con la ayuda de la original serie de la Tate.Centrado en el oleo, constituye una invitacion para los lectores a seguir el ejemplo de artistas muy influyentes a traves de 30 trabajos iconicos pertenecientes a la coleccion.Entre los artistas presentados en este libro se encuentran Paul Cezanne, Walter Sickert, Lucian Freud, Stanley Spencer, Francis Bacon, Meredith Frampton, Lisa Milroy, Raoul Dufy, Gerhard Richter y Claude Monet.

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Publicada por primera vez en 1983, esta obra fundamental delineó nuevos paradigmas para el estudio del arte y permitió pensar la contingencia de algunos de sus conceptos. Alpers demuestra aquí que las practicas artisticas del Renacimiento italiano no pueden aplicarse de forma universal: los artistas holandeses, comprometidos con un arte de describir, organizaron formas de representacion basadas en la percepcion visual, que no ocultan un significado discursivo y simbolico bajo su superficie sino que, en ellas, el sentido es esa propia superficie.

An elaborately illustrated A to Z of the face, from historical mugshots to Instagram posts.By turns alarming and awe-inspiring, Face offers up an elaborately illustrated A to Zfrom the didactic anthropometry of the late-nineteenth century to the selfie-obsessed zeitgeist of the twenty-first.Jessica Helfand looks at the cultural significance of the face through a critical lens, both as social currency and as palimpsest of history. Investigating everything from historical mugshots to Instagram posts, she examines how the face has been perceived and represented over time; how it has been instrumentalized by others; and how we have reclaimed it for our own purposes. From vintage advertisements for a nose adjuster to contemporary artists who reconsider the visual construction of race, Face delivers an intimate yet kaleidoscopic adventure while posing universal questions about identity.

La vuelta al mundo es un libro de la colecció,n Lectura fá,cil y reminiscencias. Este libro ofrece, a personas con problemas de memoria, una experiencia de lectura estimulante mediante el uso de foto

El Corpus Christi fue durante siglos la mayor festividad de cuantas se celebraban en la ciudad de Zaragoza. Como en el resto de Europa, la devoción a la eucaristía movilizó grandes esfuerzos humanos y materiales para dar forma a celebraciones fastuosas que llevaron al límite la ostentación y vistosidad características de las manifestaciones públicas bajomedievales. Investigar cómo fue celebrado el Corpus Christi en Zaragoza ofrece una oportunidad de profundizar en la mentalidad y la estética del ocaso medieval y ha de permitir la recuperación de una pieza importante del patrimonio cultural de la capital aragonesa