Libros de Cine, página 35 de 563

Explora y caracteriza los modelos de representación fílmica de los espacios rurales y urbanos de la frontera entre México y EE UU en un conjunto de películas con temática y ubicación geográfica front

Este libro, con cerca de 2.000 referencias, inéditas en su mayoría, se dedica a la segunda gran etapa de la trayectoria de Buñuel, la que está limitada por esas dos grandes obras maestras que son Los olvidados y Viridiana. Se trata de una obra abierta que sera susceptible de generar y estimular otras obras y que marcara un antes y un despues en los estudios buñuelianos. Pero tambien se revela, al mismo tiempo que fundamental para conocer la recepcion mundial de su obra, como una fuente imprescindible para el conocimiento de la critica de cine y del periodismo cinematografico de esa epoca.

Este libro nos introduce de pasada en otro ámbito fundamental de las formas audiovisuales contemporáneas como es el de las relaciones de la tecnología con la estética, más complejas de lo que normalmente se supone. El recorrido que el autor hace en torno a las manifestaciones de la camara lenta a lo largo del siglo pasado nos permite comprender la profunda hibridacion que ha existido entre esos dos ambitos: tan intensa ha sido que debemos hablar de una tecno-estetica capaz de sobrepasar los limites de las dos esferas en litigio para construir un territorio nuevo en el que se mezclan estetica, tecnologia, pensamiento y emociones.

In Monsters, Inc. (2001), Pixar Animation Studios introduced audiences to the #1 scaring team, Mike and Sulley, and the monstrous world behind our bedroom closet doors. In this prequel to the much-loved classic, Mike and Sulley meet for the first time at Monsters Universitywhere they are joined by a few familiar faces and a host of delightful new charactersas they seek to attain degrees in scaring.Author Karen Paik goes behind the scenes to interview the films many artists for the ultimate inside look at the conception and production of this highly anticipated film.Featuring full-color concept art including character sculpts, color scripts, storyboards, and more, The Art of Monsters University fully explores the process of creating this new and expanded Monsters universe.

Patrick Dewaere : une trajectoire fulgurante brutalement interrompue en juillet 1982 lorsqu''il met fin à ses jours à l''âge de trente-cinq ans. Flic ou voyou, tendre ou violent, Dewaere était à l''é

Aparna Sen (1947) es una de las pocas cineastas indias que ha logrado realizar cine en una industria dominada por los hombres. Cuenta en su haber diez largometrajes y es uno de los cineastas que ha logrado abrir camino hacia un nuevo tipo de cine en su pais, alejado de la industria de Bolliwood. Nacida en Calcuta, su cine arroja una mirada critica sobre la compleja situacion de un pais en proceso de cambio; pero sin perder de vista la dimension universal de todo ser humano, lo que logra desde el intimismo de unos personajes plenos de matices. Actriz y periodista, sigue trabajando incansable en la actualidad.

El cine en Francia 1895-1914, reflejo de la cultura visual de una época analiza la influencia del arte del siglo XIX en el cine francés de los inicios. Más allá de la pintura, el estudio profundiza en un amplio abanico de manifestaciones que reafirman la concepcion de espectaculo que presentaba el cine en los origenes, y pone de manifiesto que la estetica del ochocientos fue predominante en el cine frances hasta la llegada de las experimentaciones de vanguardia.

En La inteligencia de una máquina, de 1946, Jean Epstein se sumerge, con luminosa videncia, en los humos y oscuridades del cinematógrafo, esa invención diabólica llamada a conmover los cimientos perceptivos, afectivos y mentales del mundo. Para quien sin duda fue el mas filosofo de los cineastas, se trataba de descubrir, bajo la capa externa del espectaculo, una capa esencial y por asi decir neutra del instrumento y de su funcion inherente. Una pregunta central parece moverlo: ¿puede considerarse al cinematografo, y en general a la maquina, como un individuo en si mismo, capaz de desarrollar un psiquismo relativamente independiente? Su respuesta, asombrosa, prefigura todos los pensamientos posteriores acerca de la individuacion de las maquinas. La ley del numero y del movimiento, el axioma de que la cantidad es madre de la cualidad, y un relativismo absoluto donde el espacio, el tiempo y la causa son solo cortes moviles de flujos en interaccion universal, conforman un perspectivismo radical que opera el prodigio. Asi, la complejidad de los ensambles inconscientes devienen un esbozo de conciencia. Asi, lo imaginario, cuatro veces combinado con lo imaginario, deviene lo real, y una multiplicacion suficiente de lo falso tiende a producir lo verdadero. Asi, la vida misma deviene funcion de un ritmo temporal: el cristal se pone a vegetar, las plantas se animalizan. En esta atmosfera de sueño, de irrealismo, en este anti-universo, emerge una anti-logica, o mas bien una anti-filosofia, que realiza la funcion neutra e inherente, la formula implicita que parece trabajar de modo subyacente todo lo que vive. Pero para eso, dice Epstein, hace falta la constitucion del operador encargado de hacer trabajar la formula, es decir del aparato pensante, sea humano o inhumano.

Revista de cine

Pasolini, una vida tormentosa tal como Enzo Siciliano la ha concebido y escrito a base de materiales absolutamente inéditos no es sólo una biografía o un ensayo psicológico y literario, sino la reflexion de un narrador sobre los años italianos que van del tiempo de la resistencia, al tiempo del terrorismo. Es casi un libro de historia italiana. Y Pasolini, en estas paginas, se convierte en coagulo y personaje, interprete activo y contradictoriamente pasivo de mitos y supersticiones que aun atormentan a todos, pero que en el adquirieron una luz violentamente simbolica.

Todos los estrenos del segundo semestre de 2014 con un comentario crítico serio e independiente, además de las secciones habituales de fechas, premios y libros.Destacan poderosamente en este segundo semestre Boyhood; Mr. Turner; Relatos salvajes; Dos dias, una noche; Camino de la cruz y Mommy. No colmaron las expectativas el peplum de Ridley Scott (Exodus), la aventura espacio-temporal de Nolan (Interstellar), ni tampoco la terminacion de la trilogia del Hobbit. Estuvieron por debajo de su prestigio Allen (Magia a la luz de la luna), Loach (Jimmy's Hall), Eastwood (Jersey Boys) y Godard (Adios al lenguaje).El cine español obtuvo una sabrosa taquilla (no tan espectacular como la del primer trimestre) pero repartida entre peliculas como La isla minima, El niño y Torrente 5 (esta, peor de lo mismo, incluso en recaudacion). Loreak (Flores) es tal vez la mejor pelicula del año en cuanto a produccion propia. En conjunto, ha sido una temporada espectacular para nuestro cine que ha batido records de asistencia y ha superado con creces los porcentajes historicos de recaudacion de films españoles.

Este texto pone al servicio de los lectores el conocimiento sobre el uso profesional de una cámara que ha revolucionado el mundo audiovisual. La Steadi se ha incorporado a la producción de cine y television, y los profesionales han tenido que especializarse, profundizar y experimentar en el uso de esta herramienta

En su siglo largo de existencia, el cine, entendido como el resultado de la combinación entre las películas y sus creadores, espectadores y lugares de visionado, ha cambiado constantemente. Sin embargo, es posible rastrear una sugerente linea de continuidad que lleva desde las incipientes proyecciones de imagenes mudas en movimiento, en teatros de variedades y barracones de feria, de los inicios del siglo XX, hasta la brillante y minuscula pantalla de un smartphone observada hoy, con cascos en los oidos, en un vagon del metro. Muchas son las razones que permiten afirmar que la magia que los diminutos seres de nuestras pequeñas pantallas emanan tiene que ver con lo que el cine ha sido en su tortuoso recorrido. Este libro pretende revisitar, con los ojos y la mente de ahora, algunas de las mas llamativas etapas del viaje de las peliculas por la historia y descubrir algunas de las puertas de entrada a ese gran repositorio global de invenciones visuales, relatos y emociones que es, y siempre ha sido, el cine.

¿Cómo pudo surgir de esa humilde muchacha llamada Norma Jean Baker la actriz que bajo el nombre de Marilyn Monroe exhibió en las pantallas de todo el mundo su atractivo físico y talento interpretativo? Maurice Zolotow nos brinda en este libro el fruto de siete años de trabajo dedicados a separar la realidad de la ficcion, la mujer del mito.

Un divertido y agitado viaje al gráfico, excesivo y delirante universo de esas películas de culto que han causado un gran impacto en la cultura popular. Esta exhaustiva y rigurosa obra de referencia

bar el cambio que experimenta la sociedad en pocos años: desde la represión y los tabúes sexuales, el autoritarismo familiar, la idealización de lo extranjero, el machismo, la sospecha frente a lo moderno, la ausencia de debate social... del tardofranquismo a la revision critica del pasado historico, el cuestionamiento de la moral tradicional, las nuevas relaciones de pareja e identidades sexuales o distintas muestras de la pluralidad politica, territorial y social. Los documentales y ficciones de denuncia, el cine quinqui y las peliculas sobre delincuencia juvenil, las comedias sobre nuevos estilos de vida o las nuevas generaciones de cineastas -tanto varones como mujeres- muestran un cine mas plural en formatos, generos, estilos e identidades, un cine que dialoga mas con el espectador al compartir su experiencia vital.El cine español de la Transicion presenta como perspectiva medular una mirada a la realidad actual y a la realidad historica, con la innegable voluntad de servir de testimonio y poner en circulacion valores e ideas que se consideran fundantes de la sociedad democratica que se esta construyendo en esos años. Al mismo tiempo, este cine promueve nuevos valores en las relaciones personales y familiares presididas por la libertad del individuo y una idea de la sexualidad desprovistas de las prohibiciones de la moral heredada.Este libro es el resultado de un equipo coordinado por J. L. Sanchez Noriega en el que participan los doctores Pilar Amador Carretero (Universidad Carlos III de Madrid), Benedicte Bremard (Universite du Littoral-Cote d'Opale), Virginia Guarinos Galan (Universidad de Sevilla), Miguel Angel Huerta Floriano (Universidad P. de Salamanca), Esperanza Yllan Calderon (Universidad Complutense de Madrid), Ernesto Perez Moran (Universidad Complutense de Madrid) y Pedro Sangro Colon (Universidad P. de Salamanca).

El Anuario está dividido en diferentes países, recogiendo en cada uno de ellos los aspectos cinematográficos de mayor relieve del año. Encontraremos desde los balances anuales de cada una de las cinematografias asiaticas (Japon, Corea del Sur, China, Hong Kong, Taiwan, India, Sudeste Asiatico), mas de 125 criticas de film asiaticos, entrevistas a directores, reportajes sobre generos, datos sobre la industria, valoracion de la distribucion en España, agenda de festivales, seccion "Nosolocine" (espacio dedicado a la literatura cinematografica asiatica), Premios CineAsia, "La Mirada Critica" (donde 3 criticos nos dan su vision sobre tres temas de actualidad "cineasiatica")..Es una edicion limitada: Como en su dia fueron los 26 numeros de la revista, queremos que el Anuario se convierta en una pieza de coleccionista. Para ello hemos cuidado la edicion al maximo detalle, tanto los textos (en los que han colaborado todo nuestro equipo, ademas de firmas tan reconocidas como las de Jesus Palacios, Domingo Lopez, Mike Hostench, Javier H. Estrada o Desiree de Fez, entre otros), como el diseño del mismo, para que se convierta en una herramienta de disfrute para cualquier cineasiatico. Y ya sabeis que toda pieza de coleccion, es limitada. En este caso a 1.200 ejemplares.

Investigación divulgativa sobre la industria del entretenimiento y la producción de cultura, donde el autor analiza las grandes películas y sus creadores, Hollywood y la originalidad de Pixar.La industria del cine muestra el desarrollo de un pais, su imagen. Sus grandes profesionales se encuentran hoy en dia en una verdadera encrucijada cultural, y sus proyectos gozan de una influencia sin precedentes.El autor, apoyandose en una documentacion inedita y en su trato cercano con muchos de estos creadores, investiga la industria del entretenimiento y la produccion de cultura, el nacimiento y desarrollo de las grandes peliculas, sus grandes creadores y las agencias de talentos, Hollywood y, en especial, la original contribucion de Pixar.Armando Fumagalli es profesor de Semiotica, Historia y Lenguaje del cine en la Universidad Catolica del Sacro Cuore (Milan), donde dirige tambien el master en Escritura y produccion para la ficcion y el Cine. Es consultor de desarrollo de guion para Lux vide. Ha trabajado en numerosas miniseries de exito (Guerra y paz, Enrico Mattei, Juan Pablo II, Ana Karerina) y en la pelicula Blanca como la leche, roja como la sangre. Ha impartido conferencias por todo el mundo y desde 2004 edita Scegliere un film (volumenes anuales de reseñas cinematograficas).

''''50 anys en cartellera'''' representa la contribució al cinquantenari de la Cartelera Turia, revista d''informació i crítica d''espectacles, des del territori de les arts visuals. Presenta les obres de mig centenar de creadors de diverses generacions, tendencies i disciplines al costat d''una seleccio de portades i exemplars de la revista.La Cartelera Turia es un projecte cultural que va naixer a Valencia el 1964, a contracorrent de la politica i de la cultura oficial del franquisme. Impulsada per joves universitaris amb vocacio d''intervenir culturalment en la societat valenciana per mitja d''una petita revista d''informacio i critica d''espectacles, la Turia no destaca nomes pel seu contingut, sino tambe per la qualitat de la seua proposta grafica. Des de les portades, la tipografia, les il·lustracions interiors o les vinyetes d''humor grafic, tots els elements visuals de la revista estan tractats amb cura.

Con prólogo de Javier G. Romero (responsable de publicaciones como Quatermass o CineBis). Incluye 2 ilustraciones especialmente realizadas para la ocasión por Nacho Castro. LA PRIMERA MONOGRAFÍA PUBL