Libros de Cine, página 31 de 562

Sinopsis: La presente obra es un recorrido exhaustivo por el siglo de historia con el que ya cuenta nuestro cine. Las fichas que componen este diccionario proporcionan al lector una información completa y detallada de todas y cada una de las peliculas que

En 2023 la animación japonesa es más que nunca una parte esencial de la cultura pop a nivel global. Desde los históricos estudios hollywoodienses hasta las plataformas nacidas en Internet, los gigantes del entretenimiento apuestan por este medio, cuyos codigos visuales forman ya parte del imaginario de multiples generaciones de espectadores. A la vez parte y reflejo de su cultura nacional, la animacion japonesa tiene su origen sin embargo en los experimentos cinematograficos occidentales de finales del siglo XIX. Remontandose hasta sus origenes, Un siglo de animacion japonesa hace un recorrido por los hitos que han marcado la vida tanto de los creadores como del publico de este medio hasta nuestros dias. Avances tecnologicos, proliferacion de generos, cambios economicos, grandes obras y artistas, exitos y fracasos, consagracion mundial de publico y critica... Descubre como, en cien años, esta tierra inexplorada se ha convertido en un El Dorado economico-cultural cuyos recursos parecen hoy disminuidos. Accesible tanto para principiantes como para fanaticos, Un siglo de animacion japonesa propone revivir esta aventura con el fin de comprender mejor un medio instalado de forma definitiva en nuestro dia a dia

A lo largo del siglo pasado, los actores de cine, desde Charles Chaplin y Theda Bara hasta Meryl Streep y Jeff Daniels, han hablado sobre el arte y la técnica de actuar frente a la cámara. Esta fascinante antología de sus observaciones «desde dentro» deleitará a los amantes del cine y a los aspirantes a actores de todo el mundo. Su estructura cronológica y por temas permite que un actor converse con otro sobre la actuación escénica frente a la cinematográfica, los recursos espirituales, emocionales y psicológicos del arte del actor o la respuesta del intérprete a las exigencias técnicas y de otra índole de las películas.

Por los distintos capítulos de Un río de fuego y agua. Lecciones sobre mitología y cine deambulan Orfeo, Edipo, Paris, Ulises, etc, pero inmersos en el entorno de Nueva York, de los alrededores de la capital francesa, del Dublin de principios de la pasada centuria o en pleno desembarco norteamericano de Guadalcanal, entre otros lugares. Tambien se van mezclando los generos de la tragedia, la epica, la comedia o la historia como jalones del tratamiento que se hace de los mitos en las peliculas. Al cabo, la actualizacion de los mitos clasicos en el cine se presenta como una necesidad del hombre occidental, con el fin de comprenderse a si mismo.

Como actor, nos seduce con su encanto de tipo duro. Como director y productor, nos asombra con su arte y su conocimiento técnico. Como icono de Hollywood, Clint Eastwood —una de las mayores leyendas

Un psicoanalista en el cine no es un libro sobre psicoanálisis aunque tampoco sea, en el sentido más estricto del término, un libro sobre cine. En él se conjuga la experiencia clínica como método de exploracion y la cinefilia bien entendida para, a partir de ambas, abrir un nuevo horizonte de sentidos. El autor se desliza lenta, subrepticiamente en la oscuridad de la sala de proyeccion, en la intimidad de nuestro living, para susurrarnos en las multiples capas de una comedia romantica o un thriller de suspense. Historias que ya estaban alli, ocultas en la mente del director, agazapadas en la densidad del celuloide, y que este libro tiene el merito y la generosidad de compartir con nosotros.Gracias a una prosa fluida y transparente, los ensayos aqui reunidos logran ese equilibrio extraño e infrecuente entre riqueza y claridad, potenciandose unos a otros, intercambiando ideas y objetos para mostrar un nuevo camino y descubrir un placer secreto e impensado. Gustavo Chiozza es nuestro guia hacia esa nueva dimension donde el cine y la vida son la misma cosa. Su especialidad es descubrir mundos intermedios entre aquel que se esperaba encontrar y el que finalmente se encontro. Y vale la pena acompañarlo.

El cine, como la naturaleza, nos sobrevivirá. Aún después del fin, u proyector continuará proyectando en Finisterre. Hará visibles sus figuras sobre la superficie del aire, reflejará sus fantasmas sobre el mar. Mada quedara de nosotros, salvo nuestros proyectos. Proyectar es hacer imagenes. Imagenes mas altas, mas hermosas que nosotros mismos.

Este ensayo expone una investigación sobre el paisaje urbano en el cine moderno, tomando como referente la obra de Jean-Luc Godard en el periodo que discurre entre 1959 y 1979. De forma inedita, este libro plantea que su trayectoria filmica puede leerse como una documentacion critica y perseverante de la ciudad asi como de las formas de subjetividad que de ella pudieran brotar. El sujeto primordial de su cinematografia sera entonces el proletariado urbano representado en la figura de la mujer. Esta es simbolo del ser que ha sido desposeido de todas esas coordenadas que le eran suyas (su tiempo, su cuerpo, sus afectos y finalmente su vida) y que, una vez abstraidas, han sido puestas a producir. Aunque precisamente por encontrarse en unas circunstancias alienantes, Godard considerara, combatiendo el fatalismo, que ellas son tambien el punto clave para empezar a revertir la situacion, adueñarnos de lo propio y "vivir".

Existen muchos precedentes donde el cine se ha nutrido de la literatura para contar una historia. En esta ocasión se ha seguido el proceso inverso, primerio fue un grupo de narraciones visuales, dibujosm que por fortuna se transformaron en una pelicula, y de ahi, de Un perro llamado Dolor en soporte cinematografico nace el libro que ahora tiene en sus manos.Con este libro el lector podra contemplar con mayor detalle y tiempo el valor estetico de las imagenes, convivir con las historias que se le ofrecen con es reposo necesarios que permite la reflexion y el goce. El libro es una herramiento seca al no tenber mas acompañamiento que la voluntad de conocerlo, de adentrarse sin prejuicios por los caminos que nos brinda.Las historias nacen al ir familiarizandose con los personajes y con las creaciones que realizan estos personajes, con la historia preterita y con la de hoy, y se desarrollan en su hilo narrativo al mismo tiempo en el que nosotros conocemos mas sobre ellos.

Ochenta años después de su filmación, Un perro andaluz sigue impresionando al espectador como lo hiciera en 1929. Se trata de un impacto incómodo, tal y como pretendieron sus autores Salvador Dalí y Luis Buñuel. Un ojo rasgado que crispa y provoca un escalofrio en el publico todavia a principios del siglo XXI, creando ese estado de indefension incomodo que nos predispone para asimilar el resto de la propuesta cinematografica desarrollada en la obra maestra de Buñuel. Un perro andaluz, ochenta años despues pretende dar a conocer el clima social y las circunstancias culturales que propiciaron la creacion de esta obra: una atmosfera en la que fueron fundamentales los juegos de complicidades y los aprendizajes compartidos en la Residencia de Estudiantes de Madrid entre Luis Buñuel, Federico Garcia Lorca y Salvador Dali, sin la que es imposible explicar Un perro andaluz. Tambien se pretende ilustrar las circunstancias que rodearon el rodaje y el estreno de la pelicula, que desde su primera proyeccion se convirtio en obra de referencia para el grupo surrealista y en todo un manifiesto audiovisual. Por ultimo, aporta una mirada contemporanea de la mano de Agustin Sanchez Vidal, Brian Morris, Amparo Martinez, Manuel Gutierrez Aragon y Ferran Alberich, que nos adentra en las tematicas de la pelicula, en sus influencias y repercusiones, y nos presenta las dificultades y peculiaridades del proceso de restauracion del film. Un libro al que acompaña una exposicion itinerante, actualmente en San Sebastian (Tabakalera) y que viajara a MEIAC Badajoz (20 de noviembre 2009 - 17 de enero 2010) y La Lonja de Zaragoza (25 de febrero-11 de abril 2010).

Ochenta años después de su filmación, Un perro andaluz sigue impresionando al espectador como lo hiciera en 1929. Se trata de un impacto incómodo, tal y como pretendieron sus autores Salvador Dalí y Luis Buñuel. Un ojo rasgado que crispa y provoca un escalofrio en el publico todavia a principios del siglo XXI, creando ese estado de indefension incomodo que nos predispone para asimilar el resto de la propuesta cinematografica desarrollada en la obra maestra de Buñuel. Un perro andaluz, ochenta años despues pretende dar a conocer el clima social y las circunstancias culturales que propiciaron la creacion de esta obra: una atmosfera en la que fueron fundamentales los juegos de complicidades y los aprendizajes compartidos en la Residencia de Estudiantes de Madrid entre Luis Buñuel, Federico Garcia Lorca y Salvador Dali, sin la que es imposible explicar Un perro andaluz. Tambien se pretende ilustrar las circunstancias que rodearon el rodaje y el estreno de la pelicula, que desde su primera proyeccion se convirtio en obra de referencia para el grupo surrealista y en todo un manifiesto audiovisual. Por ultimo, aporta una mirada contemporanea de la mano de Agustin Sanchez Vidal, Brian Morris, Amparo Martinez, Manuel Gutierrez Aragon y Ferran Alberich, que nos adentra en las tematicas de la pelicula, en sus influencias y repercusiones, y nos presenta las dificultades y peculiaridades del proceso de restauracion del film. Un libro al que acompaña una exposicion itinerante, actualmente en San Sebastian (Tabakalera) y que viajara a MEIAC Badajoz (20 de noviembre 2009 - 17 de enero 2010) y La Lonja de Zaragoza (25 de febrero-11 de abril 2010).

La obra más completa acerca del premio de la Academia de las Artes y Ciencias de Hollywood. Con todo lo que aconteció antes, durante, y después de 74 de las ceremonias celebradas.

¡Usted! Si, usted, que ahora lee estas líneas mientras trata de decidir si compra o no este libro: si lo que anda buscando es la enésima teoría conspiratoria sobre el asesinato / suicidio de Marilyn Monroe, le aconsejo que se ahorre su dinero. Si lo que le interesa saber es a que velocidad iba James Dean cuando se mato con su coche, tambien le recomiendo que no se rasque el bolsillo. Pero si lo que quiere es disfrutar de un trepidante viaje por alguno de los mas oscuros misterios sin resolver que han salpicado Hollywood, entonces Un paseo por el lado oscuro de Hollywood vale los euros que le pidan por el. El lector desprejuiciado descubrira que las vidas y muertes de algunos nombres del cine americano de los que a duras penas ha oido hablar, pueden resultar tanto o mas tragicas y apasionantes que las de las grandes estrellas. Ya se sabe que la Muerte es totalmente democratica y no entiende de sueldos millonarios ni de la posicion que se ocupe en los titulos de credito.

Aitana Sanchez-Gijon acaba de obtener la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograficas de España 2015. Este es el homenaje a una actriz esforzada, inteligente, versatil. Y bella, un valor que suma en la pantalla y que el cronista no debe obviar.

Trabajo de investigación sobre la película americana que indignó a los emigrantes isleños, pues dañaba la imagen de Canarias. Film, protestas y consecuencias de cuando Hollywood se interesó por las Islas. Gonzalo M. Paves indaga en esta investigacion en la repercusion que tuvo la pelicula Grand Canary, una produccion menor de la Fox del año 1934, dirigida por Irving Cummings, y cuya trama se desarrolla en Canarias. El film recibio enormes criticas de los emigrantes isleños en America, quienes consideraron que la pelicula dañaba gravemente la imagen de Canarias en el extranjero. La polemica llego al Archipielago y genero tales incomodidades diplomaticas que la solucion fue prohibir su exhibicion en las salas de cine del estado español. La censura ponia fin asi a las protestas de la sociedad canaria, que salio en defensa de un incipiente turismo de masas en el que albergaban grandes esperanzas de futuro.

Un viaje por los escenarios de Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago, La muerte tenía un precio, El Cid, Conan, el bárbaro y muchas otras películas que ocupan un lugar destacado en la historia del cine. Los lugares de rodaje de Orson Welles, David Lean, Stanley Kubrick, Franklin J. Schaffner, Richard Lester, John Milius, Steven Spielberg, Ridley Scott y otros grandes directores españoles como Berlanga, Almodovar o Alex de la Iglesia. Estrellas del firmamento cinematografico como Charlton Heston, Sophia Loren, Kirk Douglas, Clint Eastwood, Sean Connery, Claudia Cardinale, Arnold Schwarzenegger, Harrison Ford, Bruce Willis o Matt Damon pasearon sus personajes por nuestra geografia. España ha representado distintas epocas y se ha transformado desde el Oeste americano, pasando por Cuba o Jordania, hasta planetas de una galaxia muy, muy lejana, donde aventureros y grandes poetas, legendarios guerreros, conquistadores, profetas, cazarrecompensas o agentes secretos han dejado su huella. Invitamos a seguir los pasos de todos ellos a traves de la magia del septimo arte en un pais de pelicula.