Libros de Cine, página 36 de 562

Ingrid y yo nos conocimos por casualidad a finales del otoño de 1957. Esto derivó en una amistad que pasó a ser una relación que, con algunas interrupciones, duró hasta el verano de 1969. Tanto Ingrid como yo estábamos casado cada uno por su lado. En la primavera de 1959 Ingrid dio a luz a nuestra hija Maria. Puede que alguno se pregunte por qué hemos dejado estos diarios en bruto y sin pulir. La respuesta es que forman parte de un proceso de duelo. (Ingmar Bergman) Este libro reúne los tres diarios escritos por separado por Ingmar Bergman, su última esposa Ingrid Von Rossen, y la hija de ambos Maria Von Rossen, que no supo que Bergman era su verdadero padre hasta que él se lo confesó cuando tenía 22 años. Un testimonio íntimo y personal que los tres protagonistas decidieron publicar juntos.

El estilo visual es la forma intransferible en que la fotografía cinematográfica cuenta sus relatos, empleando el diseño de cámara, la luz y el color, aportando volumen a la narración principal. Esta obra relata los principales acontecimientos estilisticos que concurren desde los años ochenta hasta 2010, una etapa de la historia del cine convulsa, de resistencia y transicion interesante para los investigadores. Como el cine sonoro o el color, la introduccion del intermedio digital -y sus posibilidades expresivas en la posproduccion- representa la gran revolucion de finales de la de-cada de los noventa, determinante para entender el actual estilo visual cinematografico.

El trigésimo aniversario de El espíritu de la colmena se ha celebrado con los honores que merece una de las mejores películas de la historia del cine español. Conectó directamente el cine español con las experiencias europeas mas avanzada de los años 60. Pero ademas, en la pelicula se ve reflejado el cambio por el que pasaba España en la etapa de apertura que preparaba la Transicion, y refleja una encrucijada irrepetible en la historia del cine español. Fue galardonada con la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastian de 1973, con el primer premio a la fotografia (Festival de Londres, 1973), y otros premios internacionales como Hugo de Plata (Chicago, 1973), el Prix LAge DOr (Bruselas, 1974), o el premio a la mejor pelicula de Arte y Ensayo (Turin 1974). Ademas el Circulo de Escritores Cinematograficos españoles la designo mejor pelicula de 1973 y a Erice el mejor director. Recientemente se ha reestrenado en Manhattan, con gran exito de publico.Este libro sintetiza los estudios mas recientes sobre El espiritu de la colmena (homenajeada en el Festival de Cine de San Sebastian de 2003), y analiza secuencia a secuencia la pelicula, desde todos los puntos de vista posibles. Puede ser util tambien para introducirse en la obra completa de Victor Erice, pues busca reflexionar de la mano de un maestro cineasta sobre la creatividad artistica y cinematografica en la España reciente, y sobre la influencia que puede ejercer la critica y la historiografia en la configuracion de las perspectivas de lectura dominantes.

En esta obra se transparenta , por un lado , el decidido interés por el género biográfico manifestado por los escritores más significativos de la vanguardia española y , por el otro, su fascinación por el mundo del cine. Arconada ofrece una deslumbrante muestra de su talento creador.

Con una exploración pletórica de las posibilidades expresivas del lenguaje cinematográfico, Tres colores: Rojo (1994) culmina la trayectoria cinematográfica del director polaco Krzysztof Kieslowski e indaga sobre la vigencia de la fraternidad en la sociedad contemporánea. A partir de las relaciones entre diferentes personajes, propone un juego con el espectador para levantar la máscara de las apariencias, hallar la verdad de lo real y aun abrir nuestra percepción hacia lo que escapa a la comprensión real del mundo como una manera de superar nuestra oscura existencia. El fallecimiento de Kieslowski, a los dos años de finalizar esta película y tras haber anunciado su retirada del cine aún antes de su estreno, otorgó a Tres colores: Rojo un inesperado carácter testamentario.

En la pantalla, Danny Trejo el actor es un malvado que ha sido asesinado al menos cien veces. Le han disparado, apuñalado, ahorcado, cortado en pedazos, estrujado con un ascensor, y una vez, incluso lo derritieron hasta convertirlo en una sustancia viscosa y sangrienta. Fuera de la pantalla, es un heroe amado tanto por las comunidades de rehabilitacion como por los fanaticos obsesionados. Pero el verdadero Danny Trejo es mucho mas complicado que la leyenda.Criado en un hogar abusivo, Danny lucho, desde joven, con una adiccion a la heroina y periodos en algunas de las prisiones estatales mas infames del pais, incluyendo San Quentin y Folsom, antes de protagonizar los clasicos modernos como Heat, From Dusk till Dawn y Machete. Ahora, en estas memorias graciosas, desgarradoras y llenas de suspenso, Danny nos lleva a traves de los increibles altibajos de su vida, incluidos el conocer en prision a uno de los asesinos en serie mas famosos del mundo.

Desde las primeras votaciones democráticas a la guerra de Iraq o el trágico atentado terrorista del 11-M en Madrid ha habido muchos momentos clave que han condicionado la evolución histórica de los últimos treinta años en España, y el cine no ha permanecido ajeno a esta realidad cotidiana. Más bien al contrario, la política cinematográfica, la industria y sus profesionales y la propia producción fílmica se han erigido también en un testimonio de excepción —algunas veces de forma directa y voluntaria— de la realidad que se ha vivido en nuestro país desde el final de la dictadura.

Este libro recopila, por primera vez, los trece prestigiosos artículos escritos por José Luis Garci para el diario ABC en la conocida columna La tercera de ABC. Incluye el artículo Hollywood Gil, con el que el autor fue galardonado con el premio Mariano de Cavia.

Guión de rodaje de la película Trece Campanadas, dirigida por Xavier Villaverde, y escrita por éste, Curro Royo y Juan Vicente Pozuelo, libremente inspirada en la novela de Suso de Toro. Interpretada, entre otros, por Juan Diego Botto, Luis Tosar y Marta Etura, se trata de una historia cargada de suspense. Contiene 50 paginas de fotografias de la pelicula a todo color, ademas de notas sobre la ambientacion, la musica , el montaje y del escritor Suso de Toro.

El cine español durante los gobiernos socialistas de las dos últimas décadas del XX se caracteriza, muy en primer lugar, por la fuerte crisis con la caída del número de películas, de espectadores y de salas de cine, lo que conlleva todo un proceso de reduccion del entramado industrial en sus diferentes sectores, desde la atomizacion de la produccion, con empresas mas pequeñas y coyunturales, a la distribucion donde consiguen mayor protagonismo las filiales de los grandes estudios norteamericanos en un parque mas reducido de salas. La crisis no tiene unicamente una dimension economica sino que afecta a la propia percepcion que la sociedad española tiene de su cine, con la evidente desafeccion en los ochenta, donde se convierte en lugar comun entre las nuevas generaciones el descredito de cualquier estreno tildado de españolada; quiza esta dimension mas cultural explique las interminables referencias peyorativas y la recurrente etiqueta "crisis del cine español" que ha llegado hasta el presente.Las nuevas regulaciones y mecanismos de subvencion (ley Miro) y la consiguiente caida de la produccion, el acceso de nuevas generaciones de cineastas, los cambios en la exhibicion con el video domestico y las nuevas "ventanas" de las cadenas de television, el cine hecho por mujeres, la reformulacion de los generos, el aumento del publico a finales de los noventa, la emergencia de nuevos temas y preocupaciones sociales, las sensibilidades de la primera generacion nacida en democracia, etc. son algunos de los factores y cuestiones a tener en cuenta en este periodo del cine y de la sociedad española (1982-1998) de recuperacion de las libertades, construccion de la democracia y consolidacion de derechos sociales.Los analisis de 135 peliculas del periodo considerado se complementan con una panoramica que da cuenta del marco social, politico y cultural de la España de la epoca; una cronica rigurosa de la legislacion y la politica cinematografica de los gobiernos socialistas; y una sintesis de los fuertes cambios industriales y creativos de nuestro cine.

Desde hace tiempo se afirma que la imagen visual es un lenguaje. Este tratado intenta describir por primera vez la gramática general de ese lenguaje. Lejos de ser un esbozo teórico, está ilustrado con ejemplos tomados de todas las culturas del mundo, tanto del pasado como del presente, estudiandola posibilidad de que el lenguaje visual sea universal. El Groupe μ, que hace veinte años investigaba ya con exito la hipotesis de una Retorica general aplicable a todos los lenguajes, es el autor de este cumulo de reflexiones. Era necesario un equipo interdisciplinar para superar el provincianismo metodologico que separaba hasta hoy a semioticos y psicologos, a especialistas en comunicacion de masas, a los artistas y al gran publico.

Tratado De Dirección De Documentales Rabiger, M. El libro más completo y definitivo sobre el género. Ideal tanto para estudiantes de documental como para directores aspirantes o ya en activo. Cubre todas las fases de la preproduccion y la produccion. Enfatiza el metodo necesario para hacer de su idea una realidad; por ello se incluyen docenas de ejercicios, proyectos y cuestionarios. Entre los temas tratados se encuentran: la investigacion y el refinamiento previo de un proyecto documental; el reclutamiento de un equipo de rodaje; la direccion del equipo sobre el terreno y la gestion del control del rodaje. Michael Rabiger tambien guia al lector a traves del complejo mundo de la posproduccion en un entorno digital.

La historia del universo Indiana Jones.Aunque sus aventuras más célebres son las películas, el arqueólogo más famoso de la historia ha tenido una larga vida en su propio“universo expandido”: serie de

Tras las lentes de Isabel Coixet: Cine, Compromiso y Feminismo es el estudio más completo hasta la fecha sobre la obra de Isabel Coixet, una de las más prolíficas, versátiles y cosmopolitas cineastas del panorama cinematográfico actual. El volumen examina la producción de la directora catalana, desde cuatro ángulos diferentes. La primera parte recorre las temáticas generales de su producción: los lugares, las miradas, las texturas, los silencios y los sonidos, y su diálogo con la teoría fílmica feminista. La segunda disecciona al detalle sus películas de ficción, desde Demasiado viejo para morir joven (1989) hasta Learning to Drive (2014). La tercera se centra en los documentales, su trabajo más explícitamente social. Y la última ofrece una mirada sobre la cineasta más allá de su obra fílmica, completando así su retrato. El trabajo ha sido coordinado y editado por Bárbara Zecchi. En él colaboran relevantes especialistas de distintas universidades norteamericanas y europeas.