Libros de Directores, página 14 de 77

An in-depth, behind-the-camera survey of the entire career of Orson Welles.An in-depth, behind-the-camera survey of the entire career of the actor, producer, narrator and director Orson Welles (191585). Providing a fresh and insightful view of the director and his work, this book examines the entirety of Welles's career, from his theatrical beginnings to his very last years, and offers analyses of all his creative works, including the feature films, short films, unfinished works and his programmes for television. Discussion of each film, including the celebrated Citizen Kane (1941), The Magnificent Ambersons (1942) and Touch of Evil (19578), is supported by over 400 illustrations of screenplays and scripts, contracts, sketches, storyboards, models, production reports, memos, letters and correspondence uncovered by new research in European and American archives. Welles is one of the legendary film directors whose persona has been created through a myriad of myths and legends. Enfant terrible of American cinema, his groundbreaking entry into Hollywood with Citizen Kane propelled him to fame as a young prodigy and unfailing genius. Many studies to date have focused on this aspect of Welles, highlighting his clashes with film studios to paint a turbulent picture of an artist repressed by his producers. In this book, however, by returning to the original works and analysing the primary sources, the authors strip back the myths and rumours (many of which were created and fanned by Welles himself) to draw a realistic portrait of this most remarkable filmmaker at work. All of his works are discussed, with in depth analysis on key works and projects.

Compendio de conversaciones, artículos, entrevistas publicadas en diferentes medios, escritos de amigos y colaboradores, etc... que nos acercan al particular y complejo universo de Isabel Coixet.

Steven Spielberg es el director más taquillero de todos los tiempos y uno de los productores cinematográficos más poderosos del mundo. Este libro pretende profundizar en la obra del cineasta norteamericano con imparcialidad, respeto y seriedad. Su cine cambio nuestra percepcion de los extraterrestres, revivio la pasion por los dinosaurios, hizo que nos pensasemos muy seriamente si ir a veranear a la playa, y reivindico y asento la deuda moral con respecto al genocidio judio llevado a cabo por los nazis. Muy pocos cineastas pueden presumir de haber influido en las fobias e intereses sociales tantas veces y con tanta fuerza como el.

Es éste un libro especial porque nace de una doble deuda con Luis Buñuel. Por un lado, al reproducir el que fue su guión de trabajo; por otro, al servirse de unos materiales documentales que, aparte de su valor informativo intrínseco, tienen un valor añadido por el hecho de que el propio director los reunió y conservó a lo largo de los años, pasando a integrar, tras su muerte, el Archivo Buñuel depositado en la Filmoteca Española.

Orson Welles es uno de los grandes realizadores a propósito de los cuales se nos vienen en tropel a la mente las leyendas más variadas. Hijo rebelde de América, su triunfal entrada en el cine con "Ciudadano Kane" le propulsa como joven prodigio de Hollywood. Sus altercados con los estudios le aderezan con la imagen de un artista maltratado por los productores. Su carrera de actor le confiere el halo de seduccion de una estrella de cine, pronto duplicada por la del ogro de sus papeles shakesperianos. Sus idas y venidas entre Estados Unidos y Europa le hacen ganar la fama de un autor de genio inagotable y contradictorio. La virtud principal de esta obra es desprenderse de los a priori fojados por el mito de Orson Welles, volver a las fuentes de los hechos, analizar los documentos de primera mano para dibujar el relato del cineasta en accion. Su poder de creacion le dota de una excepcional facultad de adaptacion, modificando de arriba abajo las opciones estilisticas de una pelicula en funcion de las condiciones de produccion que le son propuestas. La energia de su proyecto artistico es tan intensa, que el cambio de metodos de una pelicula a otra, incluso en el transcurso de un mismo film, termina indefectiblemente en una obra marcada con su sello. Desde "Ciudadano Kane" hasta "Filming Othello", los autores restituyen la genesis de cada una de sus peliculas gracias a su trabajo de investigacion en archivos europeos y americanos. El resultado es esta esplendida monografia profusamente ilustrada, que incluey fotos de rodaje unicas y numerosos documentos de trabajo ineditos.

Pocos directores han dejado una obra más característica o influyente que la de John Hughes. El creador del cine adolescente moderno estadounidense (…) realizó un conjunto de películas que siguen sien

"Woody Allen, el único director capaz de mezclar la filosofía con la metafísica, el dramatismo con la comedia y el amor con la violencia sin aturdirnos, consigue también asombrarnos con sus discursos y frases ironicas mordaces con frecuencia y hasta intenta que creamos que toca correctamente el clarinete.Director, guionista, musico y hasta actor consumado y creible, Allen es un icono viviente del mundo cinematografico, a quien no le ha hecho falta morir para estar en la historia."

Una monografía que quisiera responder a preguntas decisivas sobre el autor de la trilogía Tres colores. ¿Dónde termina el Kieslowski documentalismta y empieza el Kieslowski director de películas de ficcion? ¿Cual es el nexo entre su obra polaca y las ultimas peliuclas rodadas en Francia? ¿Como un autor tan enraizado en sus origenes y en la cinematografia local se convierte en un referente en el mapa del cine de autor europeo?

Charles Burnett es una leyenda del cine independiente norteamericano. Con u estilo que retrata con honestidad y cercanía a la comunidad afroamericana, su filmografía traza un recorrido por la negritud de su pais, deteniendose en momentos historicos de relevancia, como la esclavitud en los estados sureños, la lucha por los derechos civiles o el conflicto de clases de la actualidad

El libro repasa la trayectoria profesional y personal del director de cine José Luis García Sánchez a través de una larga entrevista dividida en varios días. José Luis García Sánchez es el artífice de titulos tan emblematicos para nuestro cine como "La corte del faraon", "Divinas palabras" o ·Tranvia a la malvarrosa".

Desde su nada opulenta infancia en Minnesota a sus aventuras en Hollywood, pasando por los tumultos vanguardistas de Nueva York, Londres o Los Ángeles, la vida de Terry Gilliam ha sido tan heterodoxa y apasionante como cualquiera de sus peliculas. Aqui la cuenta con su caracteristica agudeza, sin cortarse un pelo (no hay prisioneros) y añadiendo un completo muestrario de su talento creativo: ilustraciones, montajes delirantes, fotografias ineditas y comentarios inesperados se funden en una furiosa amalgama de golpes verbales y visuales. Por estas memorias prepostumas de Terry Gilliam circula un espectacular elenco de actores secundarios: los Monty Python (como es natural), George Harrison, Robin Williams, Jeff Bridges, Robert de Niro, Brad Pitt, Uma Thurman, Johnny Depp, Heath Ledger...

La belleza de las imágenes soñadas por el eterno adolescente y excéntrico director Tim Burton ha sabido cautivar a críticos y espectadores por igual, desde Vincent a Big Eyes, pues ha ofrecido fotograma a fotograma una plastica y una forma de hacer cine arriesgada y personal. Su inocente, magico universo de cuento de hadas, habitado por outsiders, monstruos, antiheroes, fantasmas socarrones, directores de cine aficionados al travestismo, marcianos invasores y chocolateros bizarros, no es mas que un reflejo distorsionado de la sociedad estadounidense en su siniestro espejo roto. Esta inconfundible imagineria y su particular vision del mundo, han hecho que el cineasta alcance una meta a la que pocos compañeros de generacion han conseguido llegar: hacer cine de autor para los grandes estudios de Hollywood. Contra todo pronostico, Tim Burton ha conseguido mantenerse en el candelero por razones obvias: practicamente todas las obras, marcadas con su irrepetible sello, han resultado ser altamente rentables. No te pierdas el mejor libro publicado sobre Tim Burton!

De formación científica, guinista, novelista, dramaturgo, creador de programas de radio y muya ctivo en RTVE en la década de los 80, Javier Maqua no ha dejado hasta el presente de escribir guiones, novelas, teatro o articulos, recabando numerosos galardones en todos los ambitos. En este volumens e repada y analiza su obra.

Los compiladores de este libro han reunido por orden cronológico una iscelanea de escritos especializados sobre cine y televisión del cineasta.

Definido por sus autores como un "libro sobre parejas", "A propósito de Godard" no se parece a ningún otro volumen jamás publicado sobre la obra del cineasta más prominente de la modernidad. Con un espiritu desafiantemente original que rehuye de los territorios recurrentes de la biografia o del ensayo critico, Harun Farocki y Kaja Silverman abordan la filmografia de Jean-Luc Godard mediante la estructura de una gran conversacion en la que analizan a fondo ocho de sus films mas emblematicos, de "Vivir su vida" a "Nouvelle vague". De esta manera, cada capitulo se ocupa de una pelicula, y cada pelicula es desglosada secuencia por secuencia, plano por plano, hasta llegar a una reflexion precisa y logica del film respaldada por su misma deconstruccion formal.Por momentos un dialogo socratico en la oscuridad de la sala cinematografica y por momentos una desgrabacion de la clase magistral a dos voces, la conversacion entre Silverman y Farocki articula el background academico feminista de la primera con la agudeza cinefila del artista de vanguardia del segundo para componer una apreciacion rigurosa pero intuitiva que funciona como un verdadero laboratorio de experimentacion interpretativa. ¿Es este un libro de cine teorico o practico? ¿Se trata de un texto marxista, psicoanalitico o semiotico? ¿Cuanto hay de cierto en que estas conversaciones deberian ser leidas, segun han dicho por ahi, como cartas de amor? ¿Vale la pena saber, en este sentido, que los autores eran pareja durante la escritura de estos dialogos? La pregunta mas importante planteada por Farocki y Silverman, no obstante, es mucho mas sencilla: ¿por que volver al cine de Godard despues de tanto tiempo y con tanto lujo de detalles? Sostenida a lo largo de las paginas de este libro, la respuesta emerge una y otra vez como la conviccion de que en todo cuestionamiento del arte pasado yace el camino hacia nuevos y luminosos interrogantes.

En «Mi último suspiro» (1980) Buñuel decía a propósito de su muerte: «Una cosa lamento: no saber lo que va a pasar… Me gustaría poder levantarme de entre los muertos cada diez años, acercarme hasta u

El de Ridley Scott es, en principio, un caso poco común en la historia del cine. Su filmografía (con 23 títulos, hasta el mo­mento) cuenta con dos obras, "Alien, el octavo pasajero" (1979) y "Blade R

Susan Sontag escribió que, para Bresson, «el arte consiste en descubrir lo necesario, en eso y nada más». Por ello este libro no debe considerarse tanto un documento como un objeto trabajado, pensado

La figura de Jacques Tourneur se sitúa en una suerte de limbo del sistema de estudios del período del cine clásico norteamericano. La especificidad de la escritura fílmica tourneuriana y su característico lirismo formal radica en una depurada economia y fluidez narrativa, la preferencia por la connotacion antes que por la denotacion, la densidad significante de sus imagenes y la contrastada iluminacion de cariz expresionista que presentan sus filmes, cuyas ficciones se vertebran en torno a una acentuada ambivalencia y relativizacion de la verdad. En la filmografia fantastica de Tourneur se pone en cuestion la concepcion del mundo segun la cual se representa al hombre occidental como centro del universo. Ese punto de vista (re)presentado como verosimil, cierto e indiscutible en otras producciones culturales es sometido a toda clase de agresiones narrativas y formales en los filmes fantasticos de Jacques Tourneur mediante la introduccion en sus universos diegeticos de un peligro latente y difuso que amenaza con el desmoronamiento de toda certeza.