Libros de Directores, página 21 de 78

El domador de sueños. Asómese al mundo de Fellini«Todas mis películas giran en torno a esta idea: hay un esfuerzo por mostrar un mundo sin amor, personajes repletos de egoísmo, gente que explota a ot

María Negroni observa un fotograma en un film de Joseph Cornell: una niña (sus lánguidos cabellos le cubren el cuerpo) montada sobre un corcel blanco. Es solo una imagen, pero una imagen cargada de visiones. Elegia Joseph Cornell deberia leerse segun la logica de un ensamblaje, un collage, un ready-made. La niña y el caballo son los guias de un museo portatil donde cabe todo Cornell: una boite-en-valise que se despliega ante nosotros para exhibir su repertorio de postales magicas. Para Maria Negroni, como para Cornell, el arte es la infancia. No porque la obra atesore un candor olvidado sino porque es el unico pais de las maravillas y la unica tierra del nunca jamas donde se puede conquistar lo incomprensible. Elegia Joseph Cornell es un diario intimo (si acaso fuera posible un diario intimo por interposita persona): el artista-niño no podria haber escrito estas paginas, pero es el unico que sabria leerlas. Es que -asi lo quiso el- las peliculas mas conmovedoras son aquellas concebidas para no ser filmadas nunca. Como este libro, que aun no ha sido escrito.

Edited by leading authorities on the subject, and bringing together a stellar cast of contributors, this detailed appraisal of Pedro Almodóvar’s unique cinematic art examines the themes, style, and a

Influencia del esperpento de Valle-Inclán en el cine de García Berlanga.

Max Ophüls, nombre artístico de Max Oppenheimer (Sarrebruck, Alemania, 6 de mayo de 1902 - Hamburgo, Alemania, 25 de marzo de 1957), fue un director cinematográfico que trabajó en Alemania (1931–1933

Revista

Este libro, con cerca de 2.000 referencias, inéditas en su mayoría, se dedica a la segunda gran etapa de la trayectoria de Buñuel, la que está limitada por esas dos grandes obras maestras que son Los olvidados y Viridiana. Se trata de una obra abierta que sera susceptible de generar y estimular otras obras y que marcara un antes y un despues en los estudios buñuelianos. Pero tambien se revela, al mismo tiempo que fundamental para conocer la recepcion mundial de su obra, como una fuente imprescindible para el conocimiento de la critica de cine y del periodismo cinematografico de esa epoca.

Federico Fellini, director de películas clásicas, tales como "La Strada", "La dolce vita" y "Ocho y medio", ha sido llamado charlatán, ambicioso, payaso, y hasta monstruo. El autor, crítico cinematografico de "Saturday Review", ha escrito una biografia respaldada por una cuidadosa investigacion, autorizada, que desmitifica la vida de Fellini, analiza su obra y establece los vinculos concretos entre ambas.

Russ Meyer, creador de un universo absolutamente propio y personal, es un estilista del erotismo que escribe, produce, dirige, fotografía e, incluso, monta sus propias películas. Un autor que, pese a todos los intentos por frenarle, acallarle y menospreciarle, supo salir airoso y convertirse en un referente unico dentro de la historia del cine erotico. Lo que ha hecho de el un cineasta totalmente original es que sus imagenes, lejos de caer en la ordinariez o en la obscenidad, estan elaboradas con mucho gusto, mucho tacto y mucho arte. Y supo, ademas, romper el fino hilo que delimita el erotismo de la pornografia con un acertado y corrosivo sentido del humor.

Editores: Pedro Sangro Colón y Miguel Ángel Huerta. Autores: Pedro Sangro Colón, Ernesto Pérez Morán, Antonio Sánchez-Escalonilla, Miguel Ángel Huerta Floriano, José Luis Sánchez Noriega, Carlos Molinero, Rodrigo Cortes, David Muñoz, Diego San Jose y Sergio Barrejon. Academicos y profesionales, profesores y guionistas, se reunen en las paginas de este libro para exponer sus respectivas disecciones de diez guiones libremente elegidos por cada uno de ellos y que les resultan ejemplares por motivos mas que argumentados. Su reunion es fruto de la amistad trabada con los autores en las aulas del "Master de Guion de ficcion para cine television" (www.masterguion.com) que desde hace diez años los editores dirigen en la Universidad Pontificia de Salamanca. El volumen lo abren los docentes con una seleccion de titulos muy emblematicos en terminos historicos. Pedro Sangro demuestra su pasion por el maestro Billy Wilder, para muchos el mas grande guionista que jamas ha existido y autor de un mecano tan preciso y complejo como El apartamento. Ernesto Perez le abre la puerta al cine europeo y rinde tributo al maestro Visconti y a su compleja y sugerente Muerte en Venecia.

Tim Burton es uno de los cineastas más insólitos del cine actual. Los protagonistas de sus películas son desarraigados, introvertidos, melancólicos, outsiders, viven una dualidad existencial entre su mundo interior y la realidad exterior. Sus personajes reflejan las experiencias del director durante su infancia, adolescencia y tambien a lo largo de su vida adulta, especialmente en el ambito profesional. De pequeño, Burton vivio aislado, encerrado en su habitacion, donde veia peliculas de terror y dibujaba seres monstruosos. De mayor, el siempre se ha considerado un director ajeno a la industria de Hollywood: forma parte de ese entramado cinematografico pero se siente extraño en el. El libro que ahora tienes en tus manos estudia el cine de Tim Burton desde la perspectiva de su outsider protagonista, atendiendo especialmente a sus peliculas mas emblematicas y personales.

Paulino Viota Cabrero. Santanderino del 48. Vecino de Madrid durante 20 años. Ahora retirado en Santander (retirado no: volcado en el estudio de las grandes películas de la historia del cine ''como unidades en si mismas, en sus relaciones internas, como un cosmos). Amigo de John Ford y aprendiz de cineasta desde los 12 años. Aspirante a alumno de la Escuela Oficial de Cine en el 69: suspendido. Aspirante en el 70: suspendido. Autor de una de las peliculas mas importantes, y por lo tanto menos conocidas, de la historia del cine español: Contactos. Autor de dos largometrajes extraordinarios, cada uno a su manera, dentro de la espinosa industria española de los años 70 y 80. Autor de un puñado disperso de escritos, de proxima aparicion en libro entre los mas importantes dela historia de nuestra critica.En colaboracion con Zinebi y la Fundacion Santander Creativa, y con el patrocinio del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Filmoteca Española y Filmoteca de Valencia,Intermedio publica la obra completa de este cineasta hondo y honesto, para quien, en palabras de Victor Erice, el cine ha representado ''una forma de destino''. La edicion incluye un librito de 64 paginas español-ingles con abundante documentacion escrita y grafica, y con articulos de Paulino Viota y Manuel Asin.

Ethan Coen (b. 1957) and Joel Coen (b. 1954), known as the Coen brothers, are among the most creative of contemporary American directors. From their very first feature, Blood Simple (1984), to their most recent film, True Grit (2010), they have written, directed and produced their films jointly. Their style is unique, somewhere between film noir (Fargo, 1996; No Country for Old Men, 2007) and mordant comedy (The Big Lebowski, 1998; A Serious Man, 2009). No matter what genre they tackle, their films deal with recurrent themes: American ethnicity, religion and Judaism, brotherhood and the family unit. They have received numerous awards, including a Palme d'Or for Barton Fink (1991) and four Oscars - including best Picture - for No Country for Old Men (2007).

Juan De Orduña (1901-1974) fue uno de los más relevantes cineastas del periodo franquista. Sus grandes éxitos populares encabezados por Locura de Amor y El último cuplé, lo convirtieron en un director estrella, pero su sintonia con la dictadura tambien lo estignatizço para la historia del Cine como un director oficial del regimen