Libros de Directores, página 12 de 74

* Las frases más reveladoras y trascendentales de los cineastas más visionarios de los cinco continentes, acompañadas con fotogramas y entrevistas y diseccionadas para comprender su fuente de inspiracion. * De Cocteau a Kubrick y a los autores mas actuales: como adoptan los gigantes de la direccion cinematogra?ca un estilo que les ha hecho unicos en el panorama del cine mundial y que principios basicos siguen en la eleccion de sus temas y, lo mas importante, por que su cine nos interesa tanto. * 50 directores excepcionales, entre ellos: Ingmar Bergman, Jane Campion, David Lynch, Ava DuVernay, Mia Hansen-Lve, Barry Jenkins, Agnes Varda, Jean-Luc Godard, Kathryn Bigelow y Guillermo del Toro. Este libro es una loa a profesionales llenos de talento del ultimo siglo y el breve tramo del presente. Todos ellos son contadores de historias, responsables de su montaje y creadores de imagenes, si bien su estilo, sus recursos y su metodo son siempre unicos y personales; la tan heterogenea naturaleza del cine como medio de expresion significa que muy rara vez dos directores coincidan en sus objetivos. ¿Que hace que cada una de estas personas sea un director o una directora excepcionales?

Anthony Mann es uno de esos directores más venerados por los adeptos a la teoría del cine de ''autor''. Esto es, un artista que ofrece historias con temas recurrentes, protagonistas que comparten una psicologia comun y tecnicas visuales que son tan reconocibles como su propia firma. Mann vio transcurrir los primeros años de su carrera entre peliculas de bajo presupuesto. Pero entonces llego "Winchester ''73", cuyo inesperado exito tendria una doble consecuencia para el director: primera, confirmo el western como su genero favorito; segunda, marco el inicio de su fructifera relacion profesional con James Stewart. Entre las ocho peliculas que hicieron juntos se cuentan titulos inolvidables como "Horizontes lejanos", "Colorado Jim" y "El hombre de Laramie", que ayudaron a otorgar al western una mayor respetabilidad entre los criticos sesudos. A comienzos de los años sesenta, Anthony Mann abandono su genero predilecto a favor de costosas superproducciones epicas como "El Cid" y "La caida del imperio romano", rodadas en España para Samuel Bronston. Pero cualquiera que fuese el genero que tocaba en sus peliculas, la habilidad del cineasta para fotografiar paisajes espectaculares y su sexto sentido para expresar visualmente conflictos internos siempre estan presentes. ¿No consiste en eso ser un autor?.

Andrés Rubin de CelisEl de Blake Edwards (Tulsa, Estados Unidos, 1922) es un nombre reverenciado por todos los aficionados a la comedia, quienes no se cansan de citar de carrerilla, títulos como "Desayuno con diamantes", "La Pantera Rosa", "El Guateque", "La Carrera del Siglo", "10, La mujer perfecta", "¿Victor o Victoria?", "Cita a Ciegas", etc; ni de alabar al director norteamericano por su elegancia, su ironia y su estilo. Con este estudio -apoyado en las propias declaraciones del autor, asi como en numerosos testimonios recogidos entre algunos de sus colaboradores y amigos, y en una pequeña muestra representativa de la imagen que la critica ha reflejado de el- pretendemos no solo mostrarle, pese a lo desigual de su filmografia, como un realizador riguroso, reflexivo y extremadamente personal, y que ha superado con creces los limites de ese genero que le ha aportado su fama; sino que, en ultima instancia, tratamos de realizar un retrato lo mas fidedigno posible de la personalidad del director, lo que incluye un detallado repaso de sus gustos, sus opiniones, sus intereses e intenciones. Un texto que incluye ademas una filmografia exhaustiva -probablemente la mas completa hasta el momento- y una extensa bibliografia sobre uno de los directores fundamentales dentro del cine de Hollywood, con el que pretendemos enmendar un imperdonable olvido editorial en nuestra lengua. Preparemonos para el rayo...

«Walt era nuestra figura del padre. Nosotros lo respetábamos y lo temíamos. Él dirigió el Estudio con un tipo de dictadura benévola y paternal. Era el jefe total. Podía ser duro o egocéntrico, pero todos reconocíamos que era un genio cuyo duro comportamiento parecía estimularnos y extraer lo mejor de todos nosotros. Aunque estuviese dispuesto a fastidiarnos e intimidarnos todo el tiempo, sabiamos que Walt había revolucionado la caricatura animada y, en nuestro interior, nos sentíamos orgullosos de ser parte de ese proceso.»

relatado ya el largo e intenso proceso de producción de el hombre tranquilo cinematográfico, estudiadas sus fuentes más directas, descrito el dilatado alcance de la película como referencia cultural, explicada su honda significacion en la vida y la obra

Las películas de Isabel Coixet recorren los límites y reversos de la comedia y la tragedia, y ahondan en la condición humana cuando se enfrenta al vacío, la pérdida o el placer. En esta conversación con el periodista y escritor Jesús Ruiz Mantilla, la directora hace balance de su vida y carrera, y reflexiona sobre los aspectos y circunstancias que la han llevado a ser una creadora original y arriesgada, abriendo el camino a nuevas generaciones de mujeres cineastas, con una brillante carrera que abarca títulos imprescindibles como Mi vida sin mí, La vida secreta de las palabras o El mapa de los sonidos de Tokio. Desde la cabina del proyeccionista del cine Texas en el que trabajaba su abuela como taquillera y al que iba casi a diario cuando era niña, descubrió la perfección del lenguaje de las imágenes, a través del cual ha conseguido un vínculo de conexión con el mundo del que se siente «afortunada». Este volumen forma parte del Archivo de Creadores, una serie que recoge el testimonio de los grandes nombres de la cultura española en primera persona. Un proyecto ideado para conservar y transmitir el legado de las personas más valiosas de nuestro tiempo.

Es posible que hoy en día "El hombre tranquilo" sea la película más popular, prestigiosa e influyente de John Ford, sin olvidar "Centauros del desierto" y "El hombre que mató a Liberty Valance". Pued

La realización de 2001: Una odisea del espacio, es tan épica como los acontecimientos que narra la película y, hasta ahora, igual de misteriosa.En 1964, tras terminar Doctor Strangelove, Stanley Kubrick dudaba de si podria repetir el exito. Considerando ideas sobre temas candentes, conocio a Arthur C. Clarke, y se decidio por la ciencia-ficcion. Cuatro años mas tarde y tras un titanico esfuerzo, salpicado de dudas, experimentos, genialidades, deudas, amenazas y crisis nerviosas salio a la luz 2001.Fuentes ineditas, documentos de produccion de la pelicula y correspondencia entre escritor y director. La obra relata, por primera vez, la odisea tecnica y artistica de los dos autores y arroja luz sobre su no siempre facil relacion y revela detalles hasta ahora desconocidos.

Paolo Sorrentino (1970) es autor de una de las obras más interesantes del panorama cinematográfico contemporáneo, repleta de imágenes y secuencias de extraordinaria potencia estética que no se quedan en la mera belleza, sino que dialogan con otras manifestaciones artisticas y campos del saber, estableciendo, al mismo tiempo, una continua reflexion sobre los temas de actualidad, sin dejar de repensar el pasado y como este afecta al devenir de sus personajes. En las tres decadas que lleva vinculado al septimo arte ha conseguido crear un entramado filmico hibrido de gran originalidad, que supone una conversacion y una actualizacion constante del discurso de sus maestros, pero sacando a relucir una voz propia, de inusitada singularidad. En este libro se realiza un estudio pormenorizado de toda su filmografia, introduciendo el bisturi en sus imagenes para analizar los rasgos que conforman su estilo y su particular universo creativo.

Esta imprescindible biografía de Stanley Kubrick fue realizad tras una ardua lbor de investigación, con la ayuda de actores, escritores, técnicos y amigos de infancia que le conocieron. El autor consigue plasmar la vida y obra de este genial y polemico cineasta en una obra sencillamente apasionante

Bava representa una forma de entender el Séptimo Arte ya extinta. Era un profesional que vivió de, para y por el cine. Su carrera como director coincide con un período de esplendor en la industria it

Juan Antonio Bardem aparece hoy, a los cien años de su nacimiento y dos décadas después de su muerte, como un creador indispensable para entender no solo los caminos del cine español, sino también la propia historia de nuestro pais en la segunda mitad del siglo XX. Su obra es la columna vertebral de la disidencia critica y regeneracionista que genera la renovacion cinematografica de los años cincuenta y, a la vez, el tronco del que nacen luego el realismo critico del Nuevo Cine Español a comienzos de los años sesenta y el cine metaforico de la Transicion politica, cuyas raices mas fertiles estan en obras como "Muerte de un ciclista" y "Calle Mayor". Ciudadano comprometido con su tiempo y con su pais, con la causa de la democracia y con la defensa de sus ideas, participe activo en todos los foros e iniciativas progresistas del tejido social y profesional de la España que combate contra la dictadura franquista, Bardem y su obra son el germen del cine español moderno y un ejemplo permanente de coraje civil, cultural y profesional.

Esta primera biografía crítica del locutor de radio y director teatral y de cine de autor Michael Cacoyannis examina su prolífica obra contextualizándola en la realidad sociopolítica de su época. Considerado un innovador por el film 'Zorba, el griego', ganadora de tres Oscar, y aclamado por sus originales e inteligentes adaptaciones de Euripides, cultivo tematicas feministas, humanistas y pacifistas, y se le considera un agudo innovador de las narrativas LGTB, a las que aporto una complejidad artistica sin precedentes. En sus obras critico el racismo, el militarismo, el sexismo, la homofobia y la transfobia, y evitaria la censura, la perdida de trabajo y la carcel a pesar de la intensa persecucion que sufrio durante el "temor rojo" y el "terror lila, en plena Guerra Fria. Asimismo, sento las bases del nuevo cine 'queer' de los años noventa y abono el terreno para el teatro sobre justicia socioeconomica del tercer milenio. A lo largo de su dilatada y fructifera carrera, desarrollada en varios continentes e idiomas, Cacoyannis expuso y defendio las inquietudes vitales que le preocuparon.

Edición especial con motivo del Centenario del nacimiento de John Huston el 5 de agosto.Nueva portada y cambio de precio.

En formato de lujo, la autobiografía más entretenida y honesta nunca escrita por un cineasta americano. Una historia personal: cómo, a pesar de ganar seis premios de la Academia, este cineasta luchó durante toda su vida contra el glamour para tener la libertad creativa necesaria.

Con solo nueve largometrajes dirigidos, Christopher Nolan se ha convertido en uno de los cineastas más reputados del mundo. Responsable de algunos de los títulos más taquilleros de los últimos años,

Billy Wilder, reportero reúne una selección de más de cincuenta artículos que Wilder (entonces conocido como "Billie") publicó durante aquellos años en revistas y periódicos. Desde el relato humorístico de sus experiencias como compañero de baile contratado en un elegante hotel de Berlin y sus articulos sobre el panorama inematografico internacional, hasta sus agudos perfiles de escritores, artistas y politicos; la seleccion nos ofrece nuevos conocimientos sobre la mente creativa de uno de los cineastas mas valorados de la historia del cine. Estos escritos de Wilder, una mezcla embriagadora de ensayos culturales, entrevistas y reseñas, contienen el mismo ingenio e inteligencia que los guiones que escribio (14 nominaciones como guionista) para Hollywood, mientras que tambien arrojan luz sobre los rincones oscuros de Viena y Berlin de entreguerras, por el que aparecen Charles Chaplin. Cornelius Vanderbilt, Adolphe Menjou, Erich von Stroheim, el principe de Gales, y otras figuras universales.Uno de los libros del año(Tom Stoppard, Times Literary Suplement)Una revelacion(Marc Weingarten, Washington Post)Una deliciosa compilacion(Tobias Grey, Financial Times)Una animada antologia(Jonathan Coe, Spectator)Este libro incluye los reportajes mas significativos de los inicios de Wilder(Gavin Plumley, Literary Rewiew)Billy Wilder, reportero es una lectura maravillosa, se lee como si fuera un buen wiskhy de malta literario(David Marx, Book Reviews)Una antologia que tanto puede interesar al publico academico como al publico en general(Nora Gortcheva. EuropeNow)

La vida de Leni Riefenstahl excede en muchos aspectos los parámetros de una existencia humana común: su inmenso talento como cineasta y fotógrafa; su ascenso a la cima como realizadora de portentosos documentales que encumbraron al regimen nazi con una propaganda de potencia inedita; su descenso a los infiernos tras la Segunda Guerra Mundial y su lucha incansable por reinventarse como artista levantandose tras cada reves, ya sea en el corazon de Africa o en las profundidades del oceano; su insolita longevidad y su energia vital inagotable la convierten en una criatura titanica, al mismo tiempo asombrosa y detestable. Una vida tan convulsa como el siglo xx, cuya catastrofe podemos intentar comprender asomandonos a las formidables peliculas que Leni Riefenstahl filmo.

considerado uno de los maestros contemporáneos del thriller, david fincher posee una personalidad artística muy definida donde la oscuridad estética y narrativa impregna cada segundo de metraje en sus peliculas. con el cine del nuevo hollywood de los

Andrés Rubin de Celis; Antonio Castro Bobilla; Santiago Rubin de CelisUna de las mejores definiciones que se pueden dar del director americano Jules Dassin la pronuncia el pope Gregoris refiriéndose a Manolios: "Maldito el orgulloso que bajo pretexto de justicia pretende cambiar el orden divino".