Libros de Directores, página 12 de 74

Es posible que hoy en día "El hombre tranquilo" sea la película más popular, prestigiosa e influyente de John Ford, sin olvidar "Centauros del desierto" y "El hombre que mató a Liberty Valance". Pued

La realización de 2001: Una odisea del espacio, es tan épica como los acontecimientos que narra la película y, hasta ahora, igual de misteriosa.En 1964, tras terminar Doctor Strangelove, Stanley Kubrick dudaba de si podria repetir el exito. Considerando ideas sobre temas candentes, conocio a Arthur C. Clarke, y se decidio por la ciencia-ficcion. Cuatro años mas tarde y tras un titanico esfuerzo, salpicado de dudas, experimentos, genialidades, deudas, amenazas y crisis nerviosas salio a la luz 2001.Fuentes ineditas, documentos de produccion de la pelicula y correspondencia entre escritor y director. La obra relata, por primera vez, la odisea tecnica y artistica de los dos autores y arroja luz sobre su no siempre facil relacion y revela detalles hasta ahora desconocidos.

Paolo Sorrentino (1970) es autor de una de las obras más interesantes del panorama cinematográfico contemporáneo, repleta de imágenes y secuencias de extraordinaria potencia estética que no se quedan en la mera belleza, sino que dialogan con otras manifestaciones artisticas y campos del saber, estableciendo, al mismo tiempo, una continua reflexion sobre los temas de actualidad, sin dejar de repensar el pasado y como este afecta al devenir de sus personajes. En las tres decadas que lleva vinculado al septimo arte ha conseguido crear un entramado filmico hibrido de gran originalidad, que supone una conversacion y una actualizacion constante del discurso de sus maestros, pero sacando a relucir una voz propia, de inusitada singularidad. En este libro se realiza un estudio pormenorizado de toda su filmografia, introduciendo el bisturi en sus imagenes para analizar los rasgos que conforman su estilo y su particular universo creativo.

Esta imprescindible biografía de Stanley Kubrick fue realizad tras una ardua lbor de investigación, con la ayuda de actores, escritores, técnicos y amigos de infancia que le conocieron. El autor consigue plasmar la vida y obra de este genial y polemico cineasta en una obra sencillamente apasionante

Bava representa una forma de entender el Séptimo Arte ya extinta. Era un profesional que vivió de, para y por el cine. Su carrera como director coincide con un período de esplendor en la industria it

Juan Antonio Bardem aparece hoy, a los cien años de su nacimiento y dos décadas después de su muerte, como un creador indispensable para entender no solo los caminos del cine español, sino también la propia historia de nuestro pais en la segunda mitad del siglo XX. Su obra es la columna vertebral de la disidencia critica y regeneracionista que genera la renovacion cinematografica de los años cincuenta y, a la vez, el tronco del que nacen luego el realismo critico del Nuevo Cine Español a comienzos de los años sesenta y el cine metaforico de la Transicion politica, cuyas raices mas fertiles estan en obras como "Muerte de un ciclista" y "Calle Mayor". Ciudadano comprometido con su tiempo y con su pais, con la causa de la democracia y con la defensa de sus ideas, participe activo en todos los foros e iniciativas progresistas del tejido social y profesional de la España que combate contra la dictadura franquista, Bardem y su obra son el germen del cine español moderno y un ejemplo permanente de coraje civil, cultural y profesional.

Esta primera biografía crítica del locutor de radio y director teatral y de cine de autor Michael Cacoyannis examina su prolífica obra contextualizándola en la realidad sociopolítica de su época. Considerado un innovador por el film 'Zorba, el griego', ganadora de tres Oscar, y aclamado por sus originales e inteligentes adaptaciones de Euripides, cultivo tematicas feministas, humanistas y pacifistas, y se le considera un agudo innovador de las narrativas LGTB, a las que aporto una complejidad artistica sin precedentes. En sus obras critico el racismo, el militarismo, el sexismo, la homofobia y la transfobia, y evitaria la censura, la perdida de trabajo y la carcel a pesar de la intensa persecucion que sufrio durante el "temor rojo" y el "terror lila, en plena Guerra Fria. Asimismo, sento las bases del nuevo cine 'queer' de los años noventa y abono el terreno para el teatro sobre justicia socioeconomica del tercer milenio. A lo largo de su dilatada y fructifera carrera, desarrollada en varios continentes e idiomas, Cacoyannis expuso y defendio las inquietudes vitales que le preocuparon.

Edición especial con motivo del Centenario del nacimiento de John Huston el 5 de agosto.Nueva portada y cambio de precio.

En formato de lujo, la autobiografía más entretenida y honesta nunca escrita por un cineasta americano. Una historia personal: cómo, a pesar de ganar seis premios de la Academia, este cineasta luchó durante toda su vida contra el glamour para tener la libertad creativa necesaria.

Con solo nueve largometrajes dirigidos, Christopher Nolan se ha convertido en uno de los cineastas más reputados del mundo. Responsable de algunos de los títulos más taquilleros de los últimos años,

Billy Wilder, reportero reúne una selección de más de cincuenta artículos que Wilder (entonces conocido como "Billie") publicó durante aquellos años en revistas y periódicos. Desde el relato humorístico de sus experiencias como compañero de baile contratado en un elegante hotel de Berlin y sus articulos sobre el panorama inematografico internacional, hasta sus agudos perfiles de escritores, artistas y politicos; la seleccion nos ofrece nuevos conocimientos sobre la mente creativa de uno de los cineastas mas valorados de la historia del cine. Estos escritos de Wilder, una mezcla embriagadora de ensayos culturales, entrevistas y reseñas, contienen el mismo ingenio e inteligencia que los guiones que escribio (14 nominaciones como guionista) para Hollywood, mientras que tambien arrojan luz sobre los rincones oscuros de Viena y Berlin de entreguerras, por el que aparecen Charles Chaplin. Cornelius Vanderbilt, Adolphe Menjou, Erich von Stroheim, el principe de Gales, y otras figuras universales.Uno de los libros del año(Tom Stoppard, Times Literary Suplement)Una revelacion(Marc Weingarten, Washington Post)Una deliciosa compilacion(Tobias Grey, Financial Times)Una animada antologia(Jonathan Coe, Spectator)Este libro incluye los reportajes mas significativos de los inicios de Wilder(Gavin Plumley, Literary Rewiew)Billy Wilder, reportero es una lectura maravillosa, se lee como si fuera un buen wiskhy de malta literario(David Marx, Book Reviews)Una antologia que tanto puede interesar al publico academico como al publico en general(Nora Gortcheva. EuropeNow)

La vida de Leni Riefenstahl excede en muchos aspectos los parámetros de una existencia humana común: su inmenso talento como cineasta y fotógrafa; su ascenso a la cima como realizadora de portentosos documentales que encumbraron al regimen nazi con una propaganda de potencia inedita; su descenso a los infiernos tras la Segunda Guerra Mundial y su lucha incansable por reinventarse como artista levantandose tras cada reves, ya sea en el corazon de Africa o en las profundidades del oceano; su insolita longevidad y su energia vital inagotable la convierten en una criatura titanica, al mismo tiempo asombrosa y detestable. Una vida tan convulsa como el siglo xx, cuya catastrofe podemos intentar comprender asomandonos a las formidables peliculas que Leni Riefenstahl filmo.

considerado uno de los maestros contemporáneos del thriller, david fincher posee una personalidad artística muy definida donde la oscuridad estética y narrativa impregna cada segundo de metraje en sus peliculas. con el cine del nuevo hollywood de los

Andrés Rubin de Celis; Antonio Castro Bobilla; Santiago Rubin de CelisUna de las mejores definiciones que se pueden dar del director americano Jules Dassin la pronuncia el pope Gregoris refiriéndose a Manolios: "Maldito el orgulloso que bajo pretexto de justicia pretende cambiar el orden divino".

David Vericat Probablemente en ninguna otra manifestación artística como en el cine existe mayor posibilidad de acceder a las ideas que, sobre su obra, pero también sobre su arte en general e incluso sobre otros aspectos extra-cinematograficos, han expresado algunos de sus mas importantes creadores. Y es que, con sus incoherencias y sus contradicciones, las reflexiones de los directores de cine son casi siempre mucho mas reveladoras de su universo creativo e ideologico que el mas lucido de los estudios que cualquier analista pueda dedicarles. No solo por lo que dicen, sino (a menudo) tambien, por como lo dicen. Esto es lo que pretende ser esta antologia: un dialogo improbable, salvando obstaculos coronologicos y geograficos, entre los mas grandes creadores de formas cinematograficas. Un repaso a los diversos estilos de creacion en busca de las claves esenciales que hacen de este lenguaje un arte. Y todo ello, teniendo en cuenta que no hay una verdad unica, una formula magica, sino una enorme variedad de criterios, fruto de la diversidad de procedimientos mediante los cuales se gestaron las obras de los mas grandes genios del cinematografo.

Àngel ComasPreston Sturges poseía un talento abrumador: era uno de los mejores guionistas-directores de Hollywood; las doce películas que dirigió son, en su mayoria, prodigios de imaginación y ritmo

John Baxter ha empleado su considerable erudición en tratar de encontrar el motor interno de Steven Spielbeg. Ha entrado en el alma del director y ha extraído una biografía enormemente entretenida de un personaje tan enigmatico como complejo.

La variada carrera de Ernst Lubitsch es a menudo desglosada en períodos para enfatizar el amplio espectro de su talento: actor de teatro en su Berlín natal, jefe de producción de la Paramount, el hombre que hizo reir a Greta Garbo... Cada una de estas etapas proporcionaria por si sola material suficiente para escribir un libro voluminoso. Pero aunque la mayor parte de su fabulosa trayectoria tuvo lugar durante la epoca muda -hizo mas de cuarenta peliculas en Alemania antes de llegar a America- fue el impacto de sus films sonoros lo que le valio el reconocimiento definitivo como gran maestro de la comedia romantica. Lubitsch dirigio su primera pelicula en 1914, y forjo una asociacion con la actriz Pola Negri que les lanzo a ambos al estrellato internacional. Invitado por Mary Pickford, desembarco en Hollywood en 1922 y en los años siguientes firmo titulos como "El desfile del amor", "Un ladron en mi alcoba" y "La viuda alegre", donde fue perfilando el conocido "toque Lubitsch": dialogos chispeantes, tramas sofisticadas y una ingeniosa habilidad para sugerir mas de lo que mostraba, lo que le valio el apelativo de "director de puertas". Tras su breve e infausta experiencia como jefe de produccion de la Paramount en 1935, Lubitsch hizo sus peliculas mas polulares: "Ninotchka", "El bazar de las sorpresas", "Ser o no ser", "El diablo dijo no"... Si el corazon no le hubiese fallado cuando solo tenia 55 años, es muy probable que la leyenda del director que elevo la comedia cinematografica a alturas hasta entonces impensables fueso hoy aun mas grande.

Fritz Lang fue uno de los mayores visionarios de la historia del cine, un director que conjuró un mundo mítico en Los nibelungos y construyó un futuro fantástico en Metrópolis. Su Dr. Mabuse represento al loco emblematico de la Alemania de Hitler. En M, el vampiro de Dusseldorf exploro los abismos de la depravacion humana. Tras rechazar un pacto faustico con Joseph Goebbels para convertirse en el cineasta oficial del Tercer Reich, se fue a Hollywood, donde encontro una segunda vida profesional explorando el lado oscuro de America, y sus propios demonios internos, en peliculas magistrales como Furia, Solo se vive una vez, La mujer del cuadro, Perversidad y Los sobornados, todas ellas indiscutibles clasicos del cine negro. Tambien dejo su huella en el western, con La venganza de Frank James, Espiritu de conquista y Encubridora, asi como en el cine de aventuras, con Los contrabandistas de Moonfleet.Lang tenia una bien ganada fama de sadico y obsesivo en el plato. Su comportamiento recordaba a muchos de los que trabajaron con el al mismisimo Adolf Hitler. Pero el director vienes fue, por encima de todo, un rebelde. Adoptando el punto de vista de los personajes marginales y desfavorecidos, todas sus peliculas tratan sobre la lucha del hombre contra un universo hostil, unas fuerzas ajenas a nosotros que determinan nuestra vida y nuestro destino en formas que no podemos predecir ni modificar.