Libros de Directores, página 13 de 74

El hombre, el cineasta, Juan Pinzás, es analizado de forma exhaustiva y a un tiempo literaria por cuatro conocedores de su obra, han intentado penetrar en los misterios de un autor personalísimo.

En el año que se cumple el centenario de Joseph L. Mankiewicz se edita este Joseph L. Mankiewicz: un renacentista en Hollywood que trata de escudriñar en su filmografía y extraer ese perfil de «franc

Segunda entrega de las jugosísimas conversaciones de Peter Bogdanovich con cineastas míticos de Hollywood. En este caso recoge los frutos de sus prolongados encuentros, auténticos tesoros, con George Cukor, Otto Preminger, Leo McCarey, Robert A

Un libro divertido y sorprendente, vigoroso retrato de la era más glamourosa de Hollywood, ejemplar como biografía crítica e importante como libro cde cine. Un estudio exhaustivo de un hombre y su of

La presentación en salas del western Django desencadenado devuelve a la primera línea cinematográfica a Quentin Tarantino, sin lugar a dudas, uno de los cineastas más sobresalientes, y personales, del panorama estadounidense contemporáneo. Firmante de una de las películas clave del cine norteamericano de las últimas décadas, Pulp Fiction, y autor de una obra, en conjunto, apasionante y rabiosamente cohesionada, continúa, filme tras filme, sin dejar indiferente a ningún espectador. Adorado y detestado con vehemencia a partes iguales e imitado con insistencia desde el sonado triunfo de su segundo largometraje, este precoz cinéfago, convencido autodidacta, educado en innumerables salas de cine y graduado en los pasillos del mítico Video Archives, construye, armado de una feroz y desprejuiciada cinefilia, ajeno a cualquier tipo de moda o transformación artística, y flanqueado por una pandilla de fieles colaboradores, una filmografía, en esencia, fabricada a partir de innumerables retales sustraídos, con descaro, de las más diversas obras. Virulento maestro del collage fílmico light, fascinado por el spaghetti western, el wusia, el exploit a la mediterránea, la obra de Godard, Fuller o John Woo, niño mimado del todopoderoso productor Harvey Weinstein y del Festival de Cannes, y realizador de la poliédrica Malditos bastardos, una de las reescrituras de la historia más alucinantes exhibidas en el cinematógrafo, o la, todavía hoy, injustamente poco valorada, Jackie Brown, una de sus piezas mayores, después de sobrevivir a la caída del cine indie USA de los noventa, autoimpuesto movimiento inmejorablemente encarnado en la Generación Sundance del noventa y dos, se transforma, definitivamente, en una de las individualidades artísticas más marcadas, reconocibles y deslumbrantes de los últimos años.

Cuando los destinos de Don Siegel y de Clint Eastwood se cruzaron dio comienzo una de esas historias que forman parte de la mitología del cine americano. Siegel, cineasta curtido en la serie B, y Eastwood recien llegado del desierto de Almeria de rodar con Leone la trilogia del dolar. A traves de cinco peliculas Siegel y Eastwood componen un apasionado relato filmico que viaja desde la jungla humana hasta fuga de Alcatraz. Entre medias se situan dos obras palpitantes y esenciales: el seductor y Harry el sucio. A ellas hay que sumar dos mulas y una mujer. El cine de Clint Eastwood, su grandeza como cineasta, no puede entenderse sin el magisterio de Don Siegel.

Las películas de Akira Kurosawa han inspirado popularísimas versiones norteamericanas e influido en directores como George Lucas o Steven Spielberg y su impacto sobre el mundo del cine internacional es indiscutible. Esta obra analiza en profundidad a este artista y su legado cinematografico, combinando detalles curiosos con una perspicaz lectura de los grandes temas de la obra del mitico cineasta japones.

Este libro forma parte de una serie, en formato de lujo, que nos presenta las biografías más apasionantes, completas, detalladas, amenas y certeras sobre los mitos más fascinantes de la historia del cine. Aqui se nos presenta la biografia de Sam Peckinpah

La presentación en salas del western "Los odiosos ocho" devuelve a la primera línea a Quentin Tarantino, sin lugar a dudas, uno de los cineastas más sobresalientes, y personales, del panorama estadounidense contemporaneo. Firmante de una de

Ingmar Bergman es uno de los nombres más importantes de la historia del cine, tan críptico en muchas de sus películas como inmensamente popular con otras (‘Gritos y susurros’ estuvo más de un año en

Manos peligrosas, Corredor sin retorno, Perro blanco... Las peliculas de Samuel Fuller, como su vida, han dado pie a numerosos malentendidos en torno a la violencia, la politica, la guerra, los hombres, las mujeres, Estados Unidos. De todos los cineastas de su generacion (Robert Aldrich, Richard Brooks o Nicholas Ray), Fuller es el que ha suscitado con el paso de los anos las evaluaciones y los juicios mas contradictorios, a los que sobrevivio esplendidamente. Independiente hasta la intransigencia, rabioso, lirico, tierno, narrador de fabulosa inventiva, impertinente, divertido, en una palabra: libre. Defendia un cine modesto en cuanto a los presupuestos y a los materiales con los que le gustaba trabajar, pero se enorgullecia de anteponer su nombre como guionista, director y a menudo productor de sus peliculas.La tremenda energia que todos le reconocian fue durante mucho tiempo objeto de una confusion. Lejos de tratarse de una fuerza bruta y ciega, debe verse, al igual que ocurria con Balzac, al que admiraba, como la postrera fuerza creadora.Las peliculas de Samuel Fuller estan marcadas por su propia vida. Sus inicios como reportero criminalista y su participacion como soldado en la Segunda Guerra Mundial.Entre sus admiradores destacan directores y cineastas como Martin Scorsese, Francois Truffaut, Jim Jarmusch, Quentin Tarantino y Jean-Luc Godard.

XXXIV Premio Comillas 2022. A los cien años de su nacimiento, la vida fascinante y trágica de un escritor y cineasta lúcido y provocador.Pier Paolo Pasolini (Bolonia, 1922-Roma, 1975) fue poeta, narrador, ensayista, critico literario y, como cineasta, autor de peliculas fundamentales como Teorema (1968), El Decameron (1971) o la controvertida Salo o los 120 dias de Sodoma (1975). Tras una dificil niñez y adolescencia, enfrentado a un padre tiranico y a los fantasmas de una homosexualidad incompatible con los canones de la epoca, Pasolini ejercio como maestro rural en su Friuli natal; en los años cincuenta inicio en Roma una valiosa aunque poco conocida trayectoria literaria en la que se refleja su temprano compromiso social y politico con los mas desfavorecidos y vulnerables, y que pronto fue respaldada por Natalia Ginzburg. Su filmografia, lirica y polemica a partes iguales, obtuvo muy pronto el respaldo de los grandes maestros del cine italiano. Con un pulso narrativo sostenido de principio a fin, Miguel Dalmau narra los claroscuros y contradicciones de este gran intelectual europeo a los cien años de su nacimiento, y nos brinda las claves para entender una vida traspasada por una pulsion tragica que termino en su brutal asesinato en las playas de Ostia y una obra literaria y filmica que mantiene su plena vigencia en nuestros dias.

De una incomparable familiaridad con el legado clásico y moderno del cine, del estudio exhaustivo de sus películas y de los rasgos de estilo de sus cineastas, nace el Paulino Viota teórico, ese sabio que ha plantado en articulos, libros, conferencias y cursos la fructifera semilla de su apasionamiento, marcando a varias generaciones de cinefilos mediante la finura del analisis, la argumentacion audaz y la iluminacion arrebatadora. Fue, como bien se ha dicho, la opcion elegida para seguir siendo creativo, para hacer cine de otra manera, cuando su carrera de cineasta se vio desgraciadamente truncada. En "Simetrias. Los cinco actos en las peliculas de John Ford", catorce titulos del director de Fort Apache o The Searchers son desmenuzados para hacer comparecer a su cineasta-constructor, demiurgo tras las apariencias que apuntala la narracion y gestiona su memoria esa guia afectiva del espectador atento a partir de cinco actos, unidades de sentido de raigambre mitica relacionadas entre si por simetrias y correspondencias que explican la pregnancia del cine fordiano. Asi, Paulino Viota, con una clarividencia que se impone a la hybris, nos faculta a comprender y sentir la parte sumergida que sustenta la punta visible de ese imponente iceberg llamado John Ford; y m

Recuperamos este clásico entre los clásicos de la literatura cinematográfica. Una obra que nunca debe faltar en cualquier estantería donde haya libros de cine. Y en un lugar destacado.

Película a película, el cine de Hirokazu Koreeda ha terminado por componer un gran retrato de la familia en el Japón contemporáneo. Con dramas domésticos como "Nadie sabe"; "Still Walking"; "De tal padre, tal hijo"; "Nuestra hermana pequeña", o "Un asunto de familia", el cineasta ha logrado su proyeccion internacional, prestigio critico y capacidad para emocionar a publicos de todo el mundo. Su universo creativo esta lleno de familias que luchan por su continuidad y se reinventan frente a las adversidades, y cuyos lazos afectivos se exploran con hondura y delicadeza, a partir de unos pocos elementos reveladores. Aun cuando algunas de sus obras han tanteado otros generos, siempre prevalece el estilo sutil pero comprometido de Koreeda. Mas alla de su discurso sobre la familia como una construccion afectiva, son reconocibles otras constantes como la hibridacion de estrategias retoricas del documental y de la ficcion, la inquietud por la representacion de la memoria o una sensibilidad politica muy particular. Sobre tales pilares, este libro profundiza en la filmografia del cineasta nipon.

John Ford no es solo uno de los grandes directores cinematográficos, también destaca como uno de los que más pasión despierta, de los que cuenta con más seguidores incondicionales y depara más gozo al publico. Este libro no es un estudio de su vida o su o

Clint Eastwood estaba situado frente a tres especialistas. Tras él, cerca de la cámara, Sergio Leone. En el encuadre de la cámara, se veía en primer término la mano y cartuchera de Clint, y al fondo los tres pistoleros. Clint debia disparar y ellos caer muertos al suelo. Se rodaba en una de las localizaciones madrileñas muy frecuentadas por el western.Leone grita"Accion!"y Clint, dispara. Los tres especialistas caen al suelo. Sin embargo Leone no queda convencido. El no ha escuchado tres disparos, tan solo dos. Le dice a Clint que solo ha disparado dos veces, y Clint, con parsimonia, contesta que ha disparado tres. El director ordena repetir el plano y se vuelve a montar la escena."Clint, dispara!"grita nuevamente Leone. Y jura nuevamente escuchar unicamente dos disparos para tres muertos. En esta ocasion Clint, ya aburrido de la situacion, abre el tambor del revolver y muestra la municion de fogueo. Efectivamente, habia tres casquillos agujereados. Clint Eastwood hacia el tercer disparo tan rapido que se superponia con el sonido del anterior. Sin duda, el mas rapido del oeste. Esta anecdota transcurre durante el rodaje de Por un puñado de dolares, la primera de las tres peliculas que conforman la llamada Trilogia del dolar de Leone."Clint, dispara!. La Trilogia del dolar de Sergio Leone", este ameno y documentado libro que tienes en tus manos, repasa la gestacion, rodaje y repercusion de Por un puñado de dolares, La muerte tenia un precio y El bueno, el feo y el malo, tres de los exponentes del genero western mas exitosos de la historia del cine.

Fritz Lang, aun considerado como uno de los máximos exponentes del cine expresionista alemán, destaca por la ambigüedad y el atractivo de la contradicción. Desde los inicios de su carrera se distanci

La mirada indomable supone un viaje apasionante por el cine independiente de la mano de un cineasta singular, Chumilla-Carbajosa, cuyo trabajo creativo abarca además otros lenguajes, como el de la literatura, la fotografia el diseño, las artes plasticas, la magia y la enologia. El cineasta disecciona en este libro, con la inestimable complicidad de Rafael Muluenda, el extraño oficio de dirigir peliculas.