Libros de Directores, página 13 de 74

David Vericat Probablemente en ninguna otra manifestación artística como en el cine existe mayor posibilidad de acceder a las ideas que, sobre su obra, pero también sobre su arte en general e incluso sobre otros aspectos extra-cinematograficos, han expresado algunos de sus mas importantes creadores. Y es que, con sus incoherencias y sus contradicciones, las reflexiones de los directores de cine son casi siempre mucho mas reveladoras de su universo creativo e ideologico que el mas lucido de los estudios que cualquier analista pueda dedicarles. No solo por lo que dicen, sino (a menudo) tambien, por como lo dicen. Esto es lo que pretende ser esta antologia: un dialogo improbable, salvando obstaculos coronologicos y geograficos, entre los mas grandes creadores de formas cinematograficas. Un repaso a los diversos estilos de creacion en busca de las claves esenciales que hacen de este lenguaje un arte. Y todo ello, teniendo en cuenta que no hay una verdad unica, una formula magica, sino una enorme variedad de criterios, fruto de la diversidad de procedimientos mediante los cuales se gestaron las obras de los mas grandes genios del cinematografo.

Àngel ComasPreston Sturges poseía un talento abrumador: era uno de los mejores guionistas-directores de Hollywood; las doce películas que dirigió son, en su mayoria, prodigios de imaginación y ritmo

John Baxter ha empleado su considerable erudición en tratar de encontrar el motor interno de Steven Spielbeg. Ha entrado en el alma del director y ha extraído una biografía enormemente entretenida de un personaje tan enigmatico como complejo.

La variada carrera de Ernst Lubitsch es a menudo desglosada en períodos para enfatizar el amplio espectro de su talento: actor de teatro en su Berlín natal, jefe de producción de la Paramount, el hombre que hizo reir a Greta Garbo... Cada una de estas etapas proporcionaria por si sola material suficiente para escribir un libro voluminoso. Pero aunque la mayor parte de su fabulosa trayectoria tuvo lugar durante la epoca muda -hizo mas de cuarenta peliculas en Alemania antes de llegar a America- fue el impacto de sus films sonoros lo que le valio el reconocimiento definitivo como gran maestro de la comedia romantica. Lubitsch dirigio su primera pelicula en 1914, y forjo una asociacion con la actriz Pola Negri que les lanzo a ambos al estrellato internacional. Invitado por Mary Pickford, desembarco en Hollywood en 1922 y en los años siguientes firmo titulos como "El desfile del amor", "Un ladron en mi alcoba" y "La viuda alegre", donde fue perfilando el conocido "toque Lubitsch": dialogos chispeantes, tramas sofisticadas y una ingeniosa habilidad para sugerir mas de lo que mostraba, lo que le valio el apelativo de "director de puertas". Tras su breve e infausta experiencia como jefe de produccion de la Paramount en 1935, Lubitsch hizo sus peliculas mas polulares: "Ninotchka", "El bazar de las sorpresas", "Ser o no ser", "El diablo dijo no"... Si el corazon no le hubiese fallado cuando solo tenia 55 años, es muy probable que la leyenda del director que elevo la comedia cinematografica a alturas hasta entonces impensables fueso hoy aun mas grande.

En el año que se cumple el centenario de Joseph L. Mankiewicz se edita este Joseph L. Mankiewicz: un renacentista en Hollywood que trata de escudriñar en su filmografía y extraer ese perfil de «franc

El hombre, el cineasta, Juan Pinzás, es analizado de forma exhaustiva y a un tiempo literaria por cuatro conocedores de su obra, han intentado penetrar en los misterios de un autor personalísimo.

Un libro divertido y sorprendente, vigoroso retrato de la era más glamourosa de Hollywood, ejemplar como biografía crítica e importante como libro cde cine. Un estudio exhaustivo de un hombre y su of

Segunda entrega de las jugosísimas conversaciones de Peter Bogdanovich con cineastas míticos de Hollywood. En este caso recoge los frutos de sus prolongados encuentros, auténticos tesoros, con George Cukor, Otto Preminger, Leo McCarey, Robert A

Este libro forma parte de una serie, en formato de lujo, que nos presenta las biografías más apasionantes, completas, detalladas, amenas y certeras sobre los mitos más fascinantes de la historia del cine. Aqui se nos presenta la biografia de Sam Peckinpah

Fritz Lang fue uno de los mayores visionarios de la historia del cine, un director que conjuró un mundo mítico en Los nibelungos y construyó un futuro fantástico en Metrópolis. Su Dr. Mabuse represento al loco emblematico de la Alemania de Hitler. En M, el vampiro de Dusseldorf exploro los abismos de la depravacion humana. Tras rechazar un pacto faustico con Joseph Goebbels para convertirse en el cineasta oficial del Tercer Reich, se fue a Hollywood, donde encontro una segunda vida profesional explorando el lado oscuro de America, y sus propios demonios internos, en peliculas magistrales como Furia, Solo se vive una vez, La mujer del cuadro, Perversidad y Los sobornados, todas ellas indiscutibles clasicos del cine negro. Tambien dejo su huella en el western, con La venganza de Frank James, Espiritu de conquista y Encubridora, asi como en el cine de aventuras, con Los contrabandistas de Moonfleet.Lang tenia una bien ganada fama de sadico y obsesivo en el plato. Su comportamiento recordaba a muchos de los que trabajaron con el al mismisimo Adolf Hitler. Pero el director vienes fue, por encima de todo, un rebelde. Adoptando el punto de vista de los personajes marginales y desfavorecidos, todas sus peliculas tratan sobre la lucha del hombre contra un universo hostil, unas fuerzas ajenas a nosotros que determinan nuestra vida y nuestro destino en formas que no podemos predecir ni modificar.

La presentación en salas del western Django desencadenado devuelve a la primera línea cinematográfica a Quentin Tarantino, sin lugar a dudas, uno de los cineastas más sobresalientes, y personales, del panorama estadounidense contemporáneo. Firmante de una de las películas clave del cine norteamericano de las últimas décadas, Pulp Fiction, y autor de una obra, en conjunto, apasionante y rabiosamente cohesionada, continúa, filme tras filme, sin dejar indiferente a ningún espectador. Adorado y detestado con vehemencia a partes iguales e imitado con insistencia desde el sonado triunfo de su segundo largometraje, este precoz cinéfago, convencido autodidacta, educado en innumerables salas de cine y graduado en los pasillos del mítico Video Archives, construye, armado de una feroz y desprejuiciada cinefilia, ajeno a cualquier tipo de moda o transformación artística, y flanqueado por una pandilla de fieles colaboradores, una filmografía, en esencia, fabricada a partir de innumerables retales sustraídos, con descaro, de las más diversas obras. Virulento maestro del collage fílmico light, fascinado por el spaghetti western, el wusia, el exploit a la mediterránea, la obra de Godard, Fuller o John Woo, niño mimado del todopoderoso productor Harvey Weinstein y del Festival de Cannes, y realizador de la poliédrica Malditos bastardos, una de las reescrituras de la historia más alucinantes exhibidas en el cinematógrafo, o la, todavía hoy, injustamente poco valorada, Jackie Brown, una de sus piezas mayores, después de sobrevivir a la caída del cine indie USA de los noventa, autoimpuesto movimiento inmejorablemente encarnado en la Generación Sundance del noventa y dos, se transforma, definitivamente, en una de las individualidades artísticas más marcadas, reconocibles y deslumbrantes de los últimos años.

Cuando los destinos de Don Siegel y de Clint Eastwood se cruzaron dio comienzo una de esas historias que forman parte de la mitología del cine americano. Siegel, cineasta curtido en la serie B, y Eastwood recien llegado del desierto de Almeria de rodar con Leone la trilogia del dolar. A traves de cinco peliculas Siegel y Eastwood componen un apasionado relato filmico que viaja desde la jungla humana hasta fuga de Alcatraz. Entre medias se situan dos obras palpitantes y esenciales: el seductor y Harry el sucio. A ellas hay que sumar dos mulas y una mujer. El cine de Clint Eastwood, su grandeza como cineasta, no puede entenderse sin el magisterio de Don Siegel.

La presentación en salas del western "Los odiosos ocho" devuelve a la primera línea a Quentin Tarantino, sin lugar a dudas, uno de los cineastas más sobresalientes, y personales, del panorama estadounidense contemporaneo. Firmante de una de

Las películas de Akira Kurosawa han inspirado popularísimas versiones norteamericanas e influido en directores como George Lucas o Steven Spielberg y su impacto sobre el mundo del cine internacional es indiscutible. Esta obra analiza en profundidad a este artista y su legado cinematografico, combinando detalles curiosos con una perspicaz lectura de los grandes temas de la obra del mitico cineasta japones.

Ingmar Bergman es uno de los nombres más importantes de la historia del cine, tan críptico en muchas de sus películas como inmensamente popular con otras (‘Gritos y susurros’ estuvo más de un año en

Manos peligrosas, Corredor sin retorno, Perro blanco... Las peliculas de Samuel Fuller, como su vida, han dado pie a numerosos malentendidos en torno a la violencia, la politica, la guerra, los hombres, las mujeres, Estados Unidos. De todos los cineastas de su generacion (Robert Aldrich, Richard Brooks o Nicholas Ray), Fuller es el que ha suscitado con el paso de los anos las evaluaciones y los juicios mas contradictorios, a los que sobrevivio esplendidamente. Independiente hasta la intransigencia, rabioso, lirico, tierno, narrador de fabulosa inventiva, impertinente, divertido, en una palabra: libre. Defendia un cine modesto en cuanto a los presupuestos y a los materiales con los que le gustaba trabajar, pero se enorgullecia de anteponer su nombre como guionista, director y a menudo productor de sus peliculas.La tremenda energia que todos le reconocian fue durante mucho tiempo objeto de una confusion. Lejos de tratarse de una fuerza bruta y ciega, debe verse, al igual que ocurria con Balzac, al que admiraba, como la postrera fuerza creadora.Las peliculas de Samuel Fuller estan marcadas por su propia vida. Sus inicios como reportero criminalista y su participacion como soldado en la Segunda Guerra Mundial.Entre sus admiradores destacan directores y cineastas como Martin Scorsese, Francois Truffaut, Jim Jarmusch, Quentin Tarantino y Jean-Luc Godard.

XXXIV Premio Comillas 2022. A los cien años de su nacimiento, la vida fascinante y trágica de un escritor y cineasta lúcido y provocador.Pier Paolo Pasolini (Bolonia, 1922-Roma, 1975) fue poeta, narrador, ensayista, critico literario y, como cineasta, autor de peliculas fundamentales como Teorema (1968), El Decameron (1971) o la controvertida Salo o los 120 dias de Sodoma (1975). Tras una dificil niñez y adolescencia, enfrentado a un padre tiranico y a los fantasmas de una homosexualidad incompatible con los canones de la epoca, Pasolini ejercio como maestro rural en su Friuli natal; en los años cincuenta inicio en Roma una valiosa aunque poco conocida trayectoria literaria en la que se refleja su temprano compromiso social y politico con los mas desfavorecidos y vulnerables, y que pronto fue respaldada por Natalia Ginzburg. Su filmografia, lirica y polemica a partes iguales, obtuvo muy pronto el respaldo de los grandes maestros del cine italiano. Con un pulso narrativo sostenido de principio a fin, Miguel Dalmau narra los claroscuros y contradicciones de este gran intelectual europeo a los cien años de su nacimiento, y nos brinda las claves para entender una vida traspasada por una pulsion tragica que termino en su brutal asesinato en las playas de Ostia y una obra literaria y filmica que mantiene su plena vigencia en nuestros dias.

De una incomparable familiaridad con el legado clásico y moderno del cine, del estudio exhaustivo de sus películas y de los rasgos de estilo de sus cineastas, nace el Paulino Viota teórico, ese sabio que ha plantado en articulos, libros, conferencias y cursos la fructifera semilla de su apasionamiento, marcando a varias generaciones de cinefilos mediante la finura del analisis, la argumentacion audaz y la iluminacion arrebatadora. Fue, como bien se ha dicho, la opcion elegida para seguir siendo creativo, para hacer cine de otra manera, cuando su carrera de cineasta se vio desgraciadamente truncada. En "Simetrias. Los cinco actos en las peliculas de John Ford", catorce titulos del director de Fort Apache o The Searchers son desmenuzados para hacer comparecer a su cineasta-constructor, demiurgo tras las apariencias que apuntala la narracion y gestiona su memoria esa guia afectiva del espectador atento a partir de cinco actos, unidades de sentido de raigambre mitica relacionadas entre si por simetrias y correspondencias que explican la pregnancia del cine fordiano. Asi, Paulino Viota, con una clarividencia que se impone a la hybris, nos faculta a comprender y sentir la parte sumergida que sustenta la punta visible de ese imponente iceberg llamado John Ford; y m