Libros de Directores, página 14 de 74

En 2017 se celebra el 40 aniversario de Howard Hawks (1896-1977), uno de los cineastas norteamericanos más influyentes de la historia. Este volumen pretende rendir homenaje al hombre y a su cine, explorando su forma de adentrarse en cada género y ejemplificando las numerosas correspondencias que le confieren el sello de innegable autor en toda regla.

La trayectoria cinematográfica de Roger Corman ha sido sistemáticamente reducida a los condicionantes industriales del marco en el que se desarrolló. Esta obra pretende cubrir este vacío analizando minuciosamente cada una de sus peliculas como director, a traves de las cuales se observan las constantes variaciones del cine estadounidense en un periodo clave para su desarrollo.

The definitive look at one of the most important Black art films and original filmmakers of the 1970s Bill Gunn s Ganja & Hess 1973 has across the decades attained a sizable cult following among African American cinema devotees art house aficionados and horror fans thanks to its formal complexity and rich allegory Pleading the Blood is the first full length study of this cult classic Ganja & Hess was withdrawn almost immediately after its New York premiere by its distributor because Gunn s poetic re fashioning of the vampire genre allegedly failed to satisfy the firm s desire for a by the numbers blaxploitation horror flick for quick sell off in the urban market Its current status as one of the classic works of African American cinema has recently been confirmed by the Blu ray release of its restored version by its continued success in screenings at repertory houses museums and universities and by an official remake Da Sweet Blood of Jesus 2014 directed by Spike Lee one of the original picture s longtime champions Pleading the Blood draws on Gunn s archived papers screenplay drafts and storyboards as well as interviews with the living major creative participants to offer a comprehensive absorbing account of the influential movie and its highly

Casi todo el mundo conoce la cara de Alfred Hitchcock y es capaz de mencionar algunas de las muchas películas que rodó a lo largo de su dilatada vida cinematográfica. Pero el Hitchcock secreto, el Hitchcock intimo, fue siempre un misterio, un conjunto de paradojas. En la presente obra, -autentico "best-seller" en Gran Bretaña-, Donald Spoto analiza exhaustivamente los origenes de la genialidad sobrehumana e incomparable del cineasta britanico, y trae a la luz los elementos de su vida familiar, sus estudios juveniles, sus tempranas vivencias londinenses, su aprendizaje en Alemania y los dorados años de Hollywood. El autor ha podido consultar archivos antes vedados a periodistas e investigadores (los archivos privados de David O. Selznick, por ejemplo), correspondencia privada, documentos juridicos y papeles familiares, y ha entrevistado a multitud de guionistas, actores y colaboradores de Hitchcock. El resultado es una obra estremecedora, un libro que nos descubre a un Hitchcock distinto, y no menos fascinante, despeja incognitas sobre su vida, y arroja una luz nueva y absolutamente inesperada sobre un individuo atormentado y complejo, de tendencias sadicas y talante ruin, pero absolutamente genial cuando se situaba detras de la camara. Escrito con imparcialidad, con simpatia y con espiritu sensible, "Alfred Hitchcock. La cara oculta del genio" es la biografia imprescindible de un artista complejo y unico, definido por el propio autor como "un almacen de todo cuanto de contradictorio hay en la naturaleza humana". "Sere lo que Churchill dijo de Hitler", observaria el cineasta en sus ultimos años, "un misterio dentro de otro misterio". Por fortuna, gracias a este libro comenzaron a desvelarse los perfiles de ese misterio.

El director William Wyler era odiado por muchos de sus exhaustos actores -y también por los ejecutivos preocupados por el presupuesto- a causa de sus meticulosos métodos de trabajo, que le valieron el sobrenombre de "noventa tomas Wyler". Sin embargo, muchos de los actores que se quejaban de su tirania en el plato tuvieron despues que darle las gracias por los catorce Oscar que ganaron interpretando sus films. El mismo recibio tres premios de la Academia sobre una cifra record de doce nominaciones, y tambien ayudo a los jefes de los estudios a colocar sobre sus chimeneas unos cuantos Oscar a la Mejor Pelicula. Durante su larga y fructifera asociacion con el productor independiente Samuel Goldwyn, Wyler se convirtio en un director de proyectos de prestigio, a menudo adaptando obras de teatro de los dramaturgos mas importantes de su epoca. En un esfuerzo por mantenerse fiel a las piezas que filmaba, fue pionero en el uso del enfoque en profundidad, lo que le permitia llenar sus fotogramas de vida. El impacto emocional era el nombre del juego de Wyler, y su mas efectiva colaboradora fue Bette Davis, memorable en Jezabel, La carta y La loba. Wyler consiguio formidables logros en generos dispares, culminando con la multioscarizada Ben-Hur, tras la cual su carrera finalmente inicio su declive. La reputacion del cineasta decayo en los años sesenta como resultado de lo que algunos criticos vieron como una "actitud erratica en la eleccion de temas y una creciente tendencia a la pomposidad y la pretenciosidad". Sea cierto o no, muy pocos directores en la historia de Hollywood han hecho tantas peliculas tan enormemente respetadas, llenas de decisivos momentos emocionales y de interpretaciones marcadas a fuego.

El detective victoriano Sherlock Holmes ha sido el personaje de ficción más veces llevado a la pantalla. Desde principios del siglo hasta nuestros días, ha intervenido en más de ciento noventa filmes y ha sido interpretado por setenta actores, incluido uno de raza negra, aunque tal vez la serie cinematográfica más famosa fue la protagonizada por Basil Rathbone.A pesar de todas sus obras, el escritor escocés Sir Arthur Conan Doyle pasará a los anales de la literatura como el creador del detective más famoso de toda la historia: Sherlock Holmes, un ser con un espíritu de observación y un sentido de la lógica fuera de lo común, cualidades que le permitían resolver los casos más inexplicables , ante el asombro de su fiel ayudante, el doctor Watson.El personaje salió a la luz en 1887, pero no se hizo realmente popular hasta la aparición de "Las aventuras de Sherlock Holmes", que el autor publicó entre 1891 y 1893. El éxito y la popularidad del excepcional inquilino del 221 B de Baker Street sobrepasaron a Doyle, que decidió acabar con él a finales de 1893. Pero el detective tenía ya vida propia y el autor tuvo que rendirse, resucitándolo en 1897.Al poco tiempo, el cine sucumbió al encanto de Holmes, y muy pronto se convirtió en uno de los héroes cinematográficos por excelencia. Desde principios de siglo le hemos visto en un número incontable de películas, y encarnado en la piel de muchos actores. Si para algunos, el mejor de los Holmes ha sido Peter Cushing, que popularizó al sagaz detective en las producciones seriadas de la Hammer, y hay opiniones que animen a defender la caracterización de Robert Stephen en la versión de Billy Wilder como la más apasionante, la gran mayoría admite casi de modo unánime que el Sherlock de Basil Rathbone es ya la quintaesencia del personaje, indestructible al paso del tiempo y a todos los intentos de renovar su imagen.También la televisión se ha interesado por el personaje. Cabe recordar la magnífica serie de la BBC, con Peter Cushing y Nigel Stocken en los papeles principales, asi como la serie de G

Considerado como un visionario por los sectores conservadores de la industria de Hollywood, Francis Ford Coppola, fue por el contrario un hombre decisivo para salvar a Hollywood del hundimiento al que estaba abocado despues del desmembramiento

En "Print the Legend", la mirada definitiva a la vida y la carrera de uno de los auténticos gigantes del cine norteamericano, Scott, que ha trabajado en entera colaboración con la familia Ford, ha conseguido documentar y trazar ambos aspectos de la vida de Ford: el ser humano y la leyenda. El autor ha examinado yendo mucho mas alla de la leyenda, el gran numero de influencias que jugaron un papel en la personalidad de este hombre admirable y complejo, y el resultado es la apasionante historia de un gran director de cine y del mundo en que vivio, asi como la leyenda de Hollywood que el contribuyo a crear. Tras hacer mas de cien entrevistas e investigar en tres continentes, Eyman explica como el hijo de un tabernero de Maine ayudo a forjar la vision que los Estados Unidos tienen de si mismos y como un hombre que solo recibio una educacion secundaria llego -mas que ningun otro cineasta anterior o posterior- a crear un monumental conjunto de obras, entre ellas peliculas que recibieron seis Oscar. Revela tambien la verdad de la turbulenta relacion de Ford con la actriz Katharine Hepburn, relata su apuesta por la libertad de expresion durante la "Caza de Brujas" de McCarthy (incluyendo un enfrentamiento con el ultraconservador Cecil B. DeMille) y aborda su devastadora alcoholemia, al igual que el heroismo que mostro durante la Segunda Guerra Mundial. Brillante, tozudo, ingenioso, rebelde, irascible y contradictorio, John Ford sigue siendo uno de los gigantes mas duraderos de lo que es probablemente la contribucion americana mas importante al arte: las peliculas de Hollywood. En "Print the Legend", Scott Eyman ha conseguido por fin separar los hechos de la leyenda al escribir acerca de este hombre notable, elaborando la que llegara a ser la biografia definitiva de este gigante del cine.

Carlos Saura, cineasta de la memoria y también del tiempo, merecía esta monografía que Luis García Gil le dedica en otra muestra de su cinefilia que antes se detuvo en François Truffaut, Don Siegel o Clint Eastwood. Pocos cineastas españoles pueden presentar una filmografia como la de carlos saura que encarno esa renovacion del cine español que se produce en los años sesenta tras rodar su opera prima los golfos que conecta con una de sus peliculas mas singulares e inclasificables, la ochentera deprisa, deprisa. una pelicula como la caza merece situarse en una antologia del mejor cine europeo de los años sesenta. este libro recorre todos esos hitos del cineasta aragones, la expresividad de obras como peppermint frappe o el jardin de las delicias y ese cine de los años setenta donde filma obras maestras como la prima angelica, cria cuervos o elisa, vida mia.

Son directores clásicos, y todos ellos pertenecen a la época dorada de Hollywood, pero ¿qué más tienen en común cineastas tan dispares como Howard Hawks, Cecil B. DeMille, Tod Browning, Frank Capra o Raoul Walsh? La respuesta se encuentra en este trabajo

David Lean retrata, como nadie, mundos y personajes dentro de esos mundos: en la helada estepa rusa, en el desierto arábigo, en la selva asiática... Este libro retrata cómo se filmaron esas historias, como fueron concebidas. Y cuando leemos como se rodaron, viviremos la experiencia de entrar en el mundo del Mejor Director Britanico de toda la Historia del Cine: David Lean.

Formado bajo la tutela de Spielberg, Robert Zemeckis comenzó su andadura cinematográfica encadenando un fracaso comercial tras otro, hasta que en 1985 una película revolucionaria cambió su suerte por completo. "Regreso al futuro" se convirtio en una obra cumbre del cine de entretenimiento de la decada y uno de los relatos mas ingeniosos y brillantes dentro del subgenero de viajes temporales.

El británico Ridley Scott es, sin duda, uno de los más afamados directores del cine comercial moderno. Tras sus dos obras maestras, Alien, el octavo pasajero (1979) y Blade Runner (1982), el resto de su filmografia posterior no esta exenta de claroscuros; algo que, en su caso, es mucho mas que una metafora.Desde que dirigiera su corto Boy and Bicycle, en un lejano 1965, su larga carrera se encuentra avalada por un numero ya considerable de titulos que, por un lado, aportan una vision de conjunto de esos elementos mas recurrentes que dotan de una cierta autoria a su obra, y, de otra parte, le hacen merecedor de un documentado y atento analisis de cada una de sus peliculas, como es el que Juan Andres Pedrero Santos le dedica en el presente trabajo. Vigilante siempre Scott de que su obra se situe al lado del publico, apartada por tanto de onanismos intelectualoides, el futuro le deparara, en opinion del autor de este volumen, un puesto de honor entre los ultimos clasicos del cine. Tiempo al tiempo.

Once ensayos que exploran las peculiaridades de las películas que integran su filmografía, identificadas por la exploración mitolólgica, el cuento, la narración de lo maravilloso y la recreación del arte como materialzacion del subconsciente.

Cuarenta años después del rodaje de la capital Rojo oscuro el cineasta Dario Argento mantiene intacta la capacidad de crear inconfundibles y alucinadas estampas del horror. Hijo bastardo de Mario Bava, fagocitando con arrogancia y manifiesta pasion cinefila buena parte de los hallazgos presentados por la demente sinfonia colorista Seis mujeres para el asesino puntualiza con su opera prima, El pajaro de las plumas de cristal, las principales señas de identidad del subgenero giallo, un sangriento y explotado apendice filmico de preteritas publicaciones policiacas baratas. Con la inaugural trilogia Zoologica analiza las astillas de una Italia violenta y golpeada mientras construye sobre el celuloide una retorcida extension operistica del pais de las maravillas. Con las dos piezas claves de su filmografia, Rojo oscuro y Suspiria, destruye con incontrolable violencia, antes del hundimiento anunciado por el asesinato del poeta Pasolini, las normas del genero, y arrimandose definitivamente a un barroco espacio de pesadilla, armado con persistentes corrupciones del cosmos infantil, radiografia las heridas de una Europa encadenada a los fantasmas de la Segunda Guerra Mundial.

Considerado uno de los grandes cineastas del expresionismo alemán, Friedrich Wilhelm Murnau (1888-1931) desarrolló su carrera inicialmente en su país natal y, posteriormente, en Hollywood. Aunque gran parte de su filmografia ha desaparecido, sin embargo, las peliculas que han sobrevivido o que hoy han sido recuperadas nos ofrecen autenticas obras maestras desconocidas para el gran publico como "La tierra en llamas" (1922) o "Phantom" (1922). Entre sus obras lamentablemente perdidas destaca su pelicula "Los cuatro diablos" (1928), a la que dedicaremos un analisis especial en este libro. Autor asimismo de peliculas tan conocidas como "Nosferatu, una sinfonia del horror" (1922), filme mitico y prototipo del cine de vampiros; de "El ultimo" (1924), largometraje intimista y social de ribetes expresionistas, y de "Amanecer" (1927), fabula moral que anticipa el "film noir". Fallecido prematuramente en un accidente de coche en Estados Unidos, en los albores del cine sonoro, las peliculas de Murnau siguen siendo un referente fundamental dentro de la historia del cine mundial.

Cuando Quentin Tarantino presentó en 1992 su película Reservoir Dogs en el festival de Sundance fue saludada por la crítica como “la mejor película independiente de todos los tiempos”. Con sus poster