Libros de Directores, página 15 de 74

Son directores clásicos, y todos ellos pertenecen a la época dorada de Hollywood, pero ¿qué más tienen en común cineastas tan dispares como Howard Hawks, Cecil B. DeMille, Tod Browning, Frank Capra o Raoul Walsh? La respuesta se encuentra en este trabajo

Formado bajo la tutela de Spielberg, Robert Zemeckis comenzó su andadura cinematográfica encadenando un fracaso comercial tras otro, hasta que en 1985 una película revolucionaria cambió su suerte por completo. "Regreso al futuro" se convirtio en una obra cumbre del cine de entretenimiento de la decada y uno de los relatos mas ingeniosos y brillantes dentro del subgenero de viajes temporales.

David Lean retrata, como nadie, mundos y personajes dentro de esos mundos: en la helada estepa rusa, en el desierto arábigo, en la selva asiática... Este libro retrata cómo se filmaron esas historias, como fueron concebidas. Y cuando leemos como se rodaron, viviremos la experiencia de entrar en el mundo del Mejor Director Britanico de toda la Historia del Cine: David Lean.

Cuarenta años después del rodaje de la capital Rojo oscuro el cineasta Dario Argento mantiene intacta la capacidad de crear inconfundibles y alucinadas estampas del horror. Hijo bastardo de Mario Bava, fagocitando con arrogancia y manifiesta pasion cinefila buena parte de los hallazgos presentados por la demente sinfonia colorista Seis mujeres para el asesino puntualiza con su opera prima, El pajaro de las plumas de cristal, las principales señas de identidad del subgenero giallo, un sangriento y explotado apendice filmico de preteritas publicaciones policiacas baratas. Con la inaugural trilogia Zoologica analiza las astillas de una Italia violenta y golpeada mientras construye sobre el celuloide una retorcida extension operistica del pais de las maravillas. Con las dos piezas claves de su filmografia, Rojo oscuro y Suspiria, destruye con incontrolable violencia, antes del hundimiento anunciado por el asesinato del poeta Pasolini, las normas del genero, y arrimandose definitivamente a un barroco espacio de pesadilla, armado con persistentes corrupciones del cosmos infantil, radiografia las heridas de una Europa encadenada a los fantasmas de la Segunda Guerra Mundial.

Considerado uno de los grandes cineastas del expresionismo alemán, Friedrich Wilhelm Murnau (1888-1931) desarrolló su carrera inicialmente en su país natal y, posteriormente, en Hollywood. Aunque gran parte de su filmografia ha desaparecido, sin embargo, las peliculas que han sobrevivido o que hoy han sido recuperadas nos ofrecen autenticas obras maestras desconocidas para el gran publico como "La tierra en llamas" (1922) o "Phantom" (1922). Entre sus obras lamentablemente perdidas destaca su pelicula "Los cuatro diablos" (1928), a la que dedicaremos un analisis especial en este libro. Autor asimismo de peliculas tan conocidas como "Nosferatu, una sinfonia del horror" (1922), filme mitico y prototipo del cine de vampiros; de "El ultimo" (1924), largometraje intimista y social de ribetes expresionistas, y de "Amanecer" (1927), fabula moral que anticipa el "film noir". Fallecido prematuramente en un accidente de coche en Estados Unidos, en los albores del cine sonoro, las peliculas de Murnau siguen siendo un referente fundamental dentro de la historia del cine mundial.

Cuando Quentin Tarantino presentó en 1992 su película Reservoir Dogs en el festival de Sundance fue saludada por la crítica como “la mejor película independiente de todos los tiempos”. Con sus poster

Un libro divertido y sorprendente, vigoroso retrato de la era más glamourosa de Hollywood, ejemplar como biografía crítica e importante como libro de cine. [...] Catapulta a Patrick McGilligan a la primera linea de los biografos cinematograficos.

Este libro recoge vivencias del autor con el cineasta aragonés 57 años mayor que él. Nace como una deuda de afecto; sin embargo, el contenido va delineando las contradicciones del cineasta: un marido celoso y amante de la rutina domestica burguesa, testarudo y asediado por ideas fijas que conviven con el espiritu iconoclasta del artista revolucionario. A final de cuentas lo que queda de manifiesto es la calidad entrañable del hombre, su indudable integridad. Fotografias nunca antes mostradas al publico complementan esta coleccion de episodios ineditos de la vida de Buñuel.

A través de un viaje que se extiende desde los escalones del Tribunal Supremo de los Estados Unidos a los cobertizos de madera del este de Texas, Niño de mamá es una búsqueda de un plano superior al de la politica: uno relacionado con la familia, sus cimientos, sus tensiones, sus tragedias, su jubilo y su amor. Y en el centro de todo esta su madre Anne, una mujer indomable a la par que inspiradora.

Textos escritos por Hayao Miyazaki, el creador de películas tan inolvidables como El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, o El viento se levanta, su última producción de 2013, unidos por su personalísima vision de la infancia y la naturaleza. Destacan una extensa entrevista de un bisoño Miyazaki junto al maestro Kurosawa, o el elogio funebre ante la muerte, en 2018, de su Intimo amigo Takahata, creador de miticas series como Heidi o Marco.

La magnífica biografía de Joseph McBride, publicada en Norteamérica después de una gestación de treinta años, ofrece el mejor análisis hasta la fecha de un hombre cuya fachada de brusco, tirano sádico y alcoholico ocultaba un interior sensible y sentimental. En sus casi de ochocientas pa ginas, el autor pinta un fascinante y documentado retrato de un artista profundamente contradictorio que solo era feliz cuando dirigia. A traves de mas de un centenar de entrevistas con familiares, amigos y con el propio protagonista, McBride teje elegantemente detalles de la muy automitificada vida personal de Ford un matrimonio discolo, filiaciones politicas y un posible affaire con Katharine Hepburn con iluminadoras evaluaciones de sus peliculas.El libro de Joseph Mc Bride tiene la extension, la pasion, la complejidad y la tragica grandeza de una pelicula de John Ford. Minuciosamente detallado y documentado, el li bro de McBride llena todos los vacios y nos brinda al personaje al completo: se ntimental pero cruel, brillante aunque fingiendo ser siempre un inculto, po li ticamente liberal en un momento dado y conservador al siguiente. En ultima instancia, McBride nos demuestra que este artista que se resistia a escuchar la palabra arte solo podia expresarse por completo y con honestidad a traves de sus peliculas.Para todos los que crecimos con esas peliculas, es te li bro es un tesoro y una gratisima sorpresa. Los jovenes que desconocen la obra del cineasta, que aun no han podido apreciar la imperecedera belleza de sus grandes peliculas, deberian leer Tras la pista de John Ford de forma compul siva.MARTIN SCORSESE

Os presentamos la nueva edición de «Joe Dante: En el límite de la realidad», el elogiado primer libro de Álvaro Pita y el más completo a nivel mundial sobre la figura de Dante. Un minucioso y extenso

En poco más de dos décadas, Denis Villeneuve ha pasado de realizar pequeñas obras experimentales en su Canadá natal a comandar deslumbrantes superproducciones protagonizadas por grandes estrellas. Cualquiera diria que su carrera, como la de tantos otros directores, paso de la inquietud artistica al magnetismo del cine comercial, pero nada mas lejos de la realidad. Villeneuve es una anomalia dentro de la industria, un hombre con la asombrosa habilidad de mantener un discurso inalterable en contextos y generos totalmente diferentes. Desde el arriesgado blanco y negro de Polytechnique al apabullante despliegue visual de Dune, pasando por propuestas desafiantes como Incendies, Enemy, Sicario, La llegada o Blade Runner 2049, el cine de Villeneuve ha transitado siempre por el camino de la tragedia, la busqueda de la identidad y la decadencia de un mundo presidido por la violencia. Una mirada desconcertante en la que, sin embargo, siempre hay lugar para la esperanza. Sus protagonistas atraviesan un letargo existencial hasta que la vida les golpea con crueldad, y entonces, en lugar de desfallecer, deciden que ha llegado el momento de vivir y de luchar. Villeneuve: La mirada salvaje recorre la obra de un cineasta de inalterable voluntad, un genio contemporaneo capaz de convertir cada nuevo proyecto en una experiencia unica e irrepetible.

* Una obra fundamental para conocer la filmografía de Hitchcock y entender cómo el Maestro influyó en la historia del cine. * Se incluyen las primeras películas inglesas del joven realizador de las obras maestras estadounidenses mundialmente famosas, sin olvidar sus titulos para la television. * Alfred Hitchcock, cineasta prolifico e inventivo, desarrollo un estilo unico. Paso por las grandes revoluciones del cine -del mudo al sonoro, del blanco y negro al color, de los estudios londinenses a Hollywood- e influyo en generaciones enteras de realizadores: Truffaut, Scorsese, De Palma, Fincher... Sinopsis, genesis, reparto, realizacion, recepcion de la critica y publico: todas las peliculas de Hitchcock se analizan con sumo cuidado y cada una de ellas revela al genial inventor de las formas cinematograficas. Peliculas ineditas: los filmes inacabados, los perdidos, una fotonovela del cineasta, las peliculas de guerra Con una iconografia excepcional: storyboards, guiones graficos, fotogramas, fotografias de rodaje, carteles y documentos promocionales. Ademas, ecretos de rodaje, anecdotas, pormenores de la creacion, analisis de los planos y escenas miticas.

Heredero estilístico de los grandes directores de "blockbusters" surgidos en el seno del Nuevo Hollywood, J. J. Abrams habita un espacio a caballo entre el cine y la televisión, como creador de artefactos narrativos singulares y revitalizador del genero fantastico de corte "mainstream". Si sus productos catodicos han sido parte fundamental de las recientes "edades de oro" de las series televisivas, en la gran pantalla Abrams propugna un estilo opuesto a la frenetica hiperfragmentacion imperante en las grandes superproducciones de los años noventa y principios del siglo XXI. Frente a estos, el cine de Abrams se muestra claramente deudor de la "escuela Amblin" liderada por Steven Spielberg al sustentarse en dos pilares: la claridad y fluidez de su narrativa visual y un habil uso de los registros y herramientas del melodrama.

Cuando la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas reconoció con retraso las seis décadas de Howard Hawks en el cine con un Oscar por el conjunto de su carrera, en 1975, le citó como un gigante del cine americano cuyas peliculas, analizadas en conjun

William Wyler es sin duda uno de los grandes directores de la Historia del Cine y posee una impresionante filmografía. Un grupo de expertos analizan en El universo de William Wyler todos sus films, sus actores, colaboradores. Todas las constantes de su vida y obra.