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Considerado por muchos el primer gran artista del cine, el director sueco Sjostrom tiene una importancia no menor que Griffith en el desarrollo del lenguaje visual y las estructuras narrativas del llamado arte del siglo XX. En la obra asistimos a su revelacion, pero tambien al surgimiento de una industria erigida en colaboracion con el productor Magnusson, el cineasta Stiller y el operador Jaenzon

Exploring Mamardashvili s extensive philosophical output as well as a range of recent Russian films Alyssa DeBlasio reveals the intellectual affinities amongst directors of the Mamardashvili generation including Alexander Sokurov Andrey Zvyagintsev and Alexei Balabanov

Proposing a relationship between Levinasian ethics and film style and bringing it into a productive dialogue with theories of performativity this book explores this influence through three directorial bodies of work those of Barbet Schroeder Paul Schrader and the Dardenne Brothers

A propòsit de no res és l''autobiografia de Woody Allen en la qual s''ofereix un repàs complet de la seva vida, tant personal com professional, i es descriu el seu treball en pel·lícules, teatre, tel

Nacido en Brooklyn en 1935, Woody Allen empezó a trabajar en el mundo del espectáculo a los dieciséis años escribiendo chistes para las columnas dedicadas a Broadway de distintos periódicos. Siguió con guiones para radio, television y cine, asi como con obras de teatro y articulos para The New Yorker. Finalmente, dejo la soledad del despacho del escritor para convertirse, primero, en comediante de locales nocturnos y, posteriormente, en un cineasta mundialmente celebre. Desde las casi seis decadas que lleva haciendo cine, ha escrito y dirigido cincuenta peliculas, protagonizando muchas de ellas. Ha recibido numerosos galardones nacionales e internacionales, se han erigido estatuas en su honor (lo que el jamas comprendera) y su obra cinematografica se estudia en escuelas y universidades de todo el mundo. En A proposito de nada, Allen nos relata sus primeros matrimonios: el primero con una novia de su adolescencia y luego con la maravillosamente divertida Louise Lasser, a quien es evidente que todavia adora. Tambien escribe sobre su romance con Diane Keaton, con quien mantiene una prolongada amistad. Y explica su relacion personal y profesional con Mia Farrow, con quien realizo varias peliculas ahora clasicas, y que termino con una separacion por la que la prensa sensacionalista aun no le ha dado suficientemente las gracias. El afirma que fue el primer sorprendido cuando, a sus cincuenta y seis años, inicio una relacion con Soon-Yi Previn, que entonces tenia veintiuno, y que los condujo a un romance dramatico y apasionado y a un matrimonio feliz que dura ya casi veinticinco años. En un texto a menudo hilarante, haciendo gala de una franqueza sin limites, lleno de creativas intuiciones y de bastante perplejidad, un icono americano cuenta su historia, aunque nadie se lo haya pedido.

A fresh innovative interpretation of the life work and lasting influence of the twentieth century s most iconic filmmaker

In The Phenomenology of Religious Belief the renowned philosopher Michael J Shapiro investigates how art and in particular literature and film can impact upon both traditional interpretations and critical studies of religious beliefs and experiences In doing so he examines the work of prolific and award winning writers such as Toni Morrison Philip K Dick and Robert Coover By placing their work in conjunction with critical analyses of media by the likes of Ingmar Bergman and Pier Paolo Pasolini and combining it with the work of groundbreaking thinkers such as George Canguilhem Giorgio Agamben and Slavoj iek Shapiro takes a truly interdisciplinary approach to the question of how life should be lived His assessment of phenomenological subjectivity also leads him to question the nature of political theology and extend the criticism of Pauline theology

Twelve years ago Amores Perros erupted in the cinemas across the world and announced the arrival of Mexican film makers The film makers profiled in that book have now come of age and have made a decisive impact on the international cinema scene The last few years Mexican film makers winning the Best Director Oscars 5 times and Best Picture 4 times Alfonso Cuaron with Gravity and Roma Alejandro Inarritu with Birdman and The Revenant Guillermo del Toro with The Shape of Water This revised edition of The Faber Book of Mexican Cinema brings this astounding story up to date as well as profiling the next generation waiting in the wings

As the first book length study about Dolan with case studies of key films like Mommy 2014 Tom at the Farm 2013 and It s Only the End of the World 2016 this volume explores the global reach o

Dedicó la mayor parte de su vida profesional al cine, pero las virtudes cinematográficas de Joseph L. Mankiewicz eran sobre todo teatrales. Sabía orquestar argumentos y personajes y ante todo era un estupendo dialoguista. Cosa logica, en todo caso, puesto que sus primeros trabajos en Hollywood habian sido como guionista. Aunque sus peliculas podian ser acusadas de excesiva dependencia del texto y de descuidar las posibilidades visuales del medio cinematografico, la calidad de los guiones solia redimir otros defectos. Mankiewicz era un artesano escrupuloso, un cineasta mas amante del verbo que de la imagen, apegado al dialogo y sus reacciones y a los modos del teatro. En su vida privada era un conversador ocurrente y procaz, tambien un mujeriego elegante, acostumbrado a transformar experiencias dolorosas en sentencias cinicas. Sus mejores peliculas, sus mejores escenas, eran elegantes y sutiles. con muchos monologos y variedad de narradores, portadores de puntos de vista mutuamente excluyentes. Era un director poderoso; mejoraba las interpretaciones de sus actores ayudandoles a afinar el ritmo y la accion, y manipulando sus virtudes tanto como sus puntos flacos. El libro, que satisfacera las expectativas de los amantes del cine de Mankiewicz, es fruto de un experimentado equipo internacional de criticos e historiadores de cine: Michael Barson, N.T. Binh, Patrick Brion, Guillermo Cabrera Infante, Michel Ciment, Jean-Pierre Coursodon, Bosley Crowther, Roger Ebert, Tag Gallagher, Richard T. Jameson, Gerard Legrand, David Quinlan, Eric Smoodin, Bertrand Tavernier, Juan Tejero, Tony Thomas y François Truffaut.

Nadie escapa a la mirada de Luis García Berlanga. Ese retrato agridulce, irónico y mordaz de la sociedad en una España dividida a la que redimió en sus obras con cierta ternura y en la que todos nos reconocemos. Sin embargo, es la faceta como erotomano y

Tras el éxito de ventas de El mundo Invisible de Hayao Miyazaki, Dolmen continúa su línea de ensayos con esta obra escrita por Susan Napier, una reconocida estudiosa y experta en cultura y animación japonesa. En este libro, su autora explora la vida y el

Se ha dicho de Gonzalo García Pelayo que es el eslabón perdido entre Luis Buñuel y Pedro Almodóvar. Falso. Esa apreciación bienintencionada está superada por la casi inexistencia de ideología, de falsas interpretaciones de la realidad, en su obra cinematografica. Nada existe en sus peliculas, como en el resto de su vida, que no este justificado. Tome el lector este libro de Agapito Maestre como le venga en gana. Ojala sea un feliz pretexto para volver al cine, pero nunca lo considere un resumen, menos aun un compendio filosofico, sobre el cine de Garcia Pelayo.

Polémico y cautivador, el universo onírico de Emir Kusturica es una ráfaga de estímulos sensoriales sobre los que levitan pasiones y dramas. Laureado con dos Palmas de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes, el autor de "Papa esta en viaje de negocios" y "Underground" ha expandido su poliedrica personalidad orientandola hacia numerosos terrenos creativos, como la musica, la opera o la literatura. Su vision del mundo nos ofrece una perspectiva audaz, tanto de un pasado ya desaparecido como de los anhelos de supervivencia y felicidad. Preocupaciones compartidas en cualquier rincon geografico.

Más allá del mundo del lenguaje, se extiende la Nada. La vida humana, inevitablemente, es la articulación entre ambos. Para aliviar esta dolorosa lucha y beneficiarse de ello,el hombre elabora distintas formas defensivas. Estas barreras ontologicas son la religion, el arte, la ciencia y la filosofia. Bergman, como artista, guarda este limite ayudando al espectador a evitar que renuncie y se precipite. Ayuda a que aunque con dolor y angustia la vida sea vivida. Sus personajes son nuestra imagen. Si bien sus vidas sedesarrollan en espacios y tiempos diferentes, las claves esenciales para acceder a los interrogantes de aquella humanidad, nos hacen entender mejor nuestra existencia. Bergman, el guardian de la nada, abre la puerta al universo del gran director sueco y aporta conceptos para un posible acercamiento a su obra.

Lucio Fulci. Autopsia de un cineasta es un ensayo realizado por Javier Pueyo en el que se lleva a cabo un recorrido completo por la obra del director de películas tan conocidas como Nueva York bajo el terror de los zombies o Aquella casa al lado del cementerio. Un estudio riguroso y personal en el que se repasa la obra completa del cineasta romano, incluyendo sus primeras comedias y sus conocidas incursiones en el cine de terror, pasando por sus trabajos dentro del western, el policiaco, el drama y sus cometidos en la television italiana.Asi, cintas como El destripador de Nueva York, Angustia de silencio, Luca el contrabandista, Los cuatro del Apocalipsis, Contrabando en Napoles o Siete notas en negro son contextualizadas y diseccionadas a lo largo de las paginas, complementando los textos con una serie de entrevistas a diversos profesionales que trabajaron junto a Fulci: el musico Carlo Maria Cordio, el director de fotografia Nino Celeste, la guionista Ludovica Marineo o los actores Bernard Seray, Beatrice Ring o Giovanni Lombardo Radice, entre otros.Aderezada con una serie de fotografias cedidas por algunos profesionales que trabajaron con Lucio Fulci, esta nueva edicion presentada por Applehead incorpora, ademas de una revision del autor, una serie de contenidos adicionales, como entrevistas con el guionista Antonio Tentori y el musico Fabio Frizzi o una reseña del reciente documental Fulci for fake de Simone Scafidi.

Garner Simmons, que colaboró en dos películas de Sam Peckinpah, dedicó diez años a recopilar información para la biografía del que fuera durante un tiempo su mentor. Él mismo entrevistó en profundidad al director y mantuvo francas conversaciones con colaboradores como Jason Robards, Steve McQueen, Ali MacGraw, Charlton Heston, Dustin Hoffman y Kris Kristofferson, ademas de con varios ejecutivos y tecnicos de la industria cinematografica. Sus palabras (algunas de indignacion, otras de cariño, pero siempre apasionadas) completan el vivo retrato que Simmons hace de alguien que estuvo al borde del genio, una persona compleja e intuitiva que, creyendo que la creatividad solo puede nacer del caos, estuvo siempre dispuesto a desatar este ultimo.Simmons ha enfocado la vida y obra de Peckinpah desde un punto de vista rico en anecdotas... sumergiendose en un interesantisimo repaso a la vida de uno de nuestros directores mas brillantes y dificiles, asi como del sistema en el que trabaja... Llevaba tiempo esperando para leer un libro tan revelador y bien escrito como Picture... de Lillian Roth. Este libro es una puesta al dia de lo mas necesaria en lo que respecta a la mezcla, aparentemente autodestructiva, de la politica, la economia y las intrigas personales que han amenazado con hacer fracasar muchas de nuestras mejores peliculas...G. William Jones, The Southwestern Review

En los convulsos años treinta del siglo pasado no pocos artistas e intelectuales europeos se afiliaron al movimiento comunista, que prometía establecer el paraíso social de un Estado obrero. Algunos militantes surrealistas, entre ellos Luis Buñuel, se afiliaron entonces al Partido Comunista, liderado por la Comintern. Buñuel sirvio a esta causa politica hasta su exilio norteamericano en 1938. Aunque siempre eludio reconocer aquel compromiso politico, este libro, del cual esta es la segunda edicion revisada, aporta una cuantiosa e inedita informacion documental sobre las actividades de Buñuel en aquella decada tragica, en el cine y fuera de el, y traza un revelador panorama de su paisaje politico-cultural.

Con apenas treinta años, Alba Pino ya ha dirigido diez cortos, tiene su propiaproductora independiente de cine y su trabajo ha sido premiado en distintosfestivales de cine, y este es su estreno como escritora. Llegar hasta aqui noes facil y siempre hay piedras en el camino, pero al menos no llueveEsaes la filosofia detras de este relato intimo y personal en el que la autora haceun repaso por su trayectoria profesional desde que decidio dedicarse al cine.Desde una perspectiva feminista, Alba Pino describe la realidad del mundodel cine para una mujer joven: los estereotipos y dificultades añadidas a losque se ha tenido que enfrentar y se enfrenta todavia casi a diario.Al menos no llueve esta dedicado a todas las niñas, jovenes o mujeres, quequieran dedicarse al cine, ser directoras o que tengan un sueño que cumplir.Como dice la cancion: it is a mens world (es un mundo de hombres), perocada vez mas lo es tambien de mujeres. Alba Pino comparte su experienciaen este ensayo personal, con la esperanza de que anime y ayude a otras mujeres con sueños, como ella.Hace unos años, me convocaron como conferenciante en la Cineteca deMadrid [para] charlar sobre como producir, dirigir y distribuir un cortometraje. En un momento del evento, la moderadora del coloquio generalizorefiriendose a los ponentes, diciendo que todos alli habiamos ganado el Goyaen alguna ocasion. A mi me salio reirme y contestar que yo no. No he ganado un Goya, ni un Bafta, ni una Palma de Oro, ni un Emmy, ni un Oscar.Tampoco he dirigido una serie de Netflix, ni escrito una pelicula para alguna gran productora, ni vivo rodeada de sacos de dinero. Esa es mi realidad, yaun asi he hecho muchas cosas y tengo mucho que decir.

XXXIII Premio Comillas 2021Luis García-Berlanga (Valencia, 1921-Pozuelo de Alarcón, 2010) dirigió a lo largo de su carrera diecisiete largometrajes, entre los cuales se cuentan obras maestras como Bienvenido, Mister Marshall, Placido, El verdugo, o, en años posteriores, la hilarante serie iniciada con La escopeta nacional. Con una sensibilidad particular para retratar la picaresca valiendose del esperpento y de una ironica ternura, Berlanga consiguio sortear los embates de la censura y abrir con su cine una personalisima via de critica social, y que ha dado lugar a la categoria de berlanguiano. Creador de historias y personajes inolvidables, el director valenciano llevo a las pantallas un mundo propio, en el que, junto a una penetrante mirada sobre las realidades colectivas, destaca una erotomania y un imaginario femenino obsesivo y, sin duda, polemico. Cuando se cumplen los cien años del nacimiento del genial director, la biografia que ha escrito Miguel Angel Villena, brillante merecedora del XXXIII Premio Comillas, explora todas las facetas, vitales y artisticas de un creador indispensable para entender la segunda mitad del siglo XX en España.