Libros de Directores, página 17 de 74

Presentamos aquí una segunda edición corregida y ampliada de esta antología, introducida por la Doctora, crítica de cine y profesora del City College of San Francisco Moira Sullivan, una de las investigadoras de Maya Deren mas importantes a nivel mundial. La principal aportacion a esta nueva edicion –que se abre con un pequeño poema de la cineasta de 1941–, es el diario de rodaje de la pelicula The Private Life of a Cat (1946), dirigida por Alexander Hammid y concebida por Deren; se incluyen asimismo su declaracion de principios completa, los programas de mano de las presentaciones de sus peliculas tambien completos, y algunas ampliaciones de los apuntes finales en torno a diversos temas, como el referido a la poesia y el cine, extraido de su intervencion en el simposio “La poesia y el cine” de 1953 en el que participaron tambien Dylan Thomas, Arthur Miller, Parker Tyler y Willard Maas. Figura controvertida donde las haya, Maya Deren (Kiev 1917-Nueva York 1961) fue una trabajadora incansable desde su mas temprana juventud. Fue escritora de prosa, poesia y ensayos politicos, y una apasionada dela danza y de la fotografia; pero, ante todo, fue una cineasta (“amateur”, como a ella le gustaba decir, en el sentido de “amante&

Un homenaje a las divas inmortales de la jet-set de todos los tiempos.En este elegante libro ilustrado Abraham Menéndez, aka Abe The Ape, recorre la vida de50 divas icónicas que se convirtieron en referentes del imaginario colectivo a traves de su personalidad y estilo inconfundibles. Su atractivo y magnetismo traspasaron la frontera del tiempo y del espacio y han sobrevivido hasta nuestros dias, porque ellas supieron encarnar lossueños e ilusiones de millones de fans en todo el mundo que las veneraban como diosas.Con su estilo personal y su afilada ironia, Abraham Menendez les rinde su personal tributo a traves de unos textos repletos de curiosidades y anecdotas y de unas ilustraciones rebosantes de influenciasvintage. Un original y entretenido paseo por la historia delcine, delespectaculo y de lamoda internacional, sin olvidar a las grandes divas españolas.

En el año BERLANGA, una historia del cine español desde los años 50 a través de la figura de JUAN ESTELRICH, director, productor, ayudante de realización de títulos míticos del cine español.Estreno del primer capitulo (inedito) de la serie LOS PICAROS, Se vende un tranvia, con guion de Berlanga, Azcona, Estelrich, fue el primer guion de Berlanga y Azcona.El archivo fotografico que reune este libro es espectacular, nunca se ha recopilado semejante archivo en un libro.Con la compra del libro, gratis 6 meses de suscripcion a FLIXOLE, acceso a todo el cine español desde el principio de su industria.

Este libro pretende ser un homenaje a la obra de Carlos Saura, un gran director de cine, nacido en 1932 y que, hasta el día de hoy, ha dirigido más de cuarenta largometrajes. Un homenaje necesario para quien hoy en dia se ha convertido en un 'clasico', con una obra que atraveso las decadas con una filmografia marcada por las numerosas obras maestras que construyen un recorrido artistico rico y polimorfo. Se trata de poner de relieve la importancia de la filmografia del cineasta aragones en la historia del cine español y mundial. Si sus peliculas han sido a veces estudiadas por el prisma de la memoria y de la herencia cultural, centrales en su obra, este libro se interesa por una dimension fundamental, estrechamente relacionada con estas nociones: los vinculos tejidos por Carlos Saura a lo largo de su recorrido profesional con las demas artes con referencias explicitas o implicitas a la cultura de su pais. Esta vision del mundo que atraviesa su filmografia contribuye a la construccion de una obra coherente de un gran autor internacionalmente reconocido, en que las artes constituyen un hilo conductor a lo largo de un juego de espejos continuamente reinterpretado, entre visible e invisible, tiempo y memoria, intertextualidad y creacion. La musica, el baile, la pintura, la fotografia, la literatura, el propio cine son omnipresentes en su obra

"El cine de Icíar Bollaín tiene una marca propia, un cine social según la huella de Ken Loach, con quien colaboró en la película 'Tierra y libertad', una lucha anarquista contra la injusticia atemperada por un sabor agridulce, que siempre toca una fibra sensible, frente al iberismo racial, agrio y violento. Nunca engaña. El espectador sabe que va a ver cuando se acerca a la taquilla. La emigracion, los problemas de Latinoamerica, historias del tercer mundo, denuncias de la violencia machista. A Iciar la encuentras siempre detras de las camaras apuntando hacia causas justas, tocadas con una delicadeza acerada. Asi es tambien ella, una chica despierta, que sonrie con los ojos, que siempre emite un aire fresco, inteligente y divertido, con un toque de distincion" (Manuel Vicent).

Estudio y catálogo publicado con motivo de la exposición BASILIO MARTIN PATINO PASION POR EL JUEGO.

Cientos de fotogramas ilustran este estudio sobre tan excelsa filografía, que, entre Alemania y Hollywood, indagó como pocas en la dualidad y el lado siniestro del alma humana, alumbrando películas tan miticas como El doctor Mabuse, Los nibelungos o Metro

Desde sus mocedades, Luis Buñuel acusó una notable fascinación por las armas de fuego. De hecho, constituyen oscuros objetos de su deseo y una "extraña pasión" (subtítulo de su filme Él) que le instarian a ser un avido coleccionista de armas. Sin duda, el cine y las armas de fuego son dos fenomenos culturales clave que corren simbiotica y artistico-industrialmente parejos a lo largo del siglo XX. Buñuel y su filmografia representan esta conexion, puesto que para el director aragones el septimo arte puede ser "un arma maravillosa y peligrosa si la maneja un espiritu libre". Las armas de Luis Buñuel dilucida la vitalicia aficion a las armas del realizador, su relevancia en la formacion de su personalidad y creatividad y como le ayudaron a hacerse un maestro pirotecnico del celuloide y una figura universal del cine.

Textos escritos por Hayao Miyazaki, el creador de películas tan inolvidables como El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, o El viento se levanta, su última producción de 2013, unidos por su personalísima vision de la infancia y la naturaleza. Destacan una extensa entrevista de un bisoño Miyazaki junto al maestro Kurosawa, o el elogio funebre ante la muerte, en 2018, de su Intimo amigo Takahata, creador de miticas series como Heidi o Marco.

Mel Gibson pasó de ser una superestrella en la década de 1990 a una víctima de Hollywood después de la controvertida “La pasión de Cristo” y sus muchos contratiempos personales. Los espectadores tamb

Un nacimiento en secreto, el 6 de febrero de 1932, una infancia casi clandestina y unos padres hostiles; la vida de François Truffaut empiez con una novela. En el París ocupado, Truffaut es un joven lector apasionado y pronto un espectador asiduo de la Cinemateca y las salas de cine, donde ve una y otra vez centenares de peliculas. A los dieciseis años funda un cine-club y se endeuda, lo que provoca la ruptura definitiva con sus padres. Despues vendra el reformatorio y la prision militar. Pero la personalidad de François Truffaut intriga y seduce a Genet, Cocteau, y sobre todo a Andre Bazin, que le acoge y le permite escribir en Cahiers du cinema. El joven autodidacta se convierte rapidamente en el critico de la estrella de los años cincuenta y conoce a los directores que admira: Renoir, Ophuls, Rosellini, Hitchcock...

Desde su primer largometraje, Fear and Desire, hasta el último, Eyes Wide Shut, estrenada póstumamente, Stanley Kubrick se esforzó en sondear los rincones oscuros de la conciencia humana. Al hacerlo adopto novelas tan populares como "Lolita", "La naranja mecanica" y "El resplandor", y selecciono una amplia variedad de generos para sus peliculas: film noir (El beso del aseino; Atraco perfecto), cine belico (Senderos de gloria; La chaqueta metalica), comedia negra (¿Telefono rojo? Volamos hacia Moscu), ciencia ficcion (2001: Una odisea del espacio)...

La idea es hacer un libro que integra el conjunto de las diferenets miradas transversales y complementarias sobre la obra de Tarkovski, invitándonos a descubrir los enigmas de la vida y obra del director sin olvidarnos de las referencias a la tardicion rusa y a la cultura universal

En "El último austrohúngaro. Conversaciones con Berlanga", Manuel Hidalgo y Juan Hernández Les, dos importantes críticos cinematográficos, proponen un vivo juego de preguntas y respuestas a Luis Garcia Berlanga (1921-2010), el indiscutible maestro del cine español, creador de un universo humano propio e inconfundible que, al mismo tiempo, es un fiel reflejo de la sociedad española de las ultimas decadas. De "¡Bienvenido, Mister Marshall!" y "Los jueves, milagro" a "¡Vivan los novios!" y "La escopeta nacional", pasando por "Placido" y "El verdugo" (sus obras maestras), las principales peliculas del cineasta son desmenuzadas, con humor e inteligencia, sin desdeñar anecdotas y confesiones que desvelan las opiniones del director valenciano sobre su modo de abordar su oficio y de ver las cuestiones palpitantes de la existencia: el amor, la muerte, la soledad, la libertad, la religion, la pareja, el sexo y, tema berlanguiano por excelencia, la tension entre el individuo y el grupo. Nueva edicion ampliada y ampliamente ilustrada de un libro clasico en la bibliografia del cine español. Sus paginas reunen las extensas, analiticas y amenas conversaciones que los autores mantuvieron con Luis Garcia Berlanga a proposito de sus peliculas, su vida y sus puntos de vista sobre la sociedad. El analisis de la obra de Berlanga se completa con un extenso ensayo sobre la ultima etapa de su cine (1981-1999). Una detallada cronobiografia, tambien ilustrada, y una minuciosa filmografia completan un libro de lectura y consulta imprescindibles para los amantes del cine.

Este libro propone nuevas claves de comprensión de la obra del director de cine Robert Rodriguez desde una perspectiva transnacional. En él la autora plantea que la adherencia de Robert Rodriguez a los postulados chicanos desde una posicion privilegiada dentro del cine comercial hace que su obra promueva una renovada representacion sobre la diversidad de los latinos en Hollywood. El cine de Rodriguez, a traves de la interrelacion entre el mundo chicano/hispano y el anglo-estadounidense, se apropia de las convenciones de Hollywood a la vez que evoca firmemente los postulados chicanos, lo que ofrece un panorama renovador de la latinidad en el cine estadounidense

An in-depth look at, and written in collaboration with, the man considered to be the most profound, and commercially successful director at work today--a franchise unto himself--whose deeply personal million-dollar blockbuster movies (The Dark Knight (2008), Inception (2010), Dunkirk (2017) among them) have earned more than $4.7 billion worldwide: his work, his influences, his vision, his enigmatic childhood past, and much more. With Nolan's never-before-seen photographs, storyboards, and scene sketches. A rare, intimate portrait of Christopher Nolan with the full cooperation of Nolan himself who opened up more fully than ever before in his talks with Tom Shone. In chapters structured by themes and motifs ("Time"; "Chaos"), Shone writes of Nolan's thoughts on movies, on plots; on time, identity, perception, chaos, daydreams. Here is Nolan on the evolution of his pictures, and the writers, artists, directors, and thinkers who have inspired and informed his films. To write the book, Tom Shone, who has known Nolan for more than two decades and who spent months with the director, was given unprecedented access to Nolan's notes, scripts, storyboards, and artwork.

A master class of the masterworks of Paul Thomas Anderson Variety Magazine Adam Nayman s full color coffee table gift book explores the creative journey of the multiple Academy Award nominated writer and director Foreword by the Safdie Brothers Full of lavish photographs from his best loved films A Frame Paul Thomas Anderson Masterworks is a fact filled treasure trove for movie fans it explores Anderson s career including the critically acclaimed award winning movies Hard Eight 1996 Boogie Nights 1997 Magnolia 1999 Punch Drunk Love 2002 There Will Be Blood 2007 The Master 2012 Inherent Vice 2014 Phantom Thread 2017 Anderson has been described as one of American film s modern masters and the foremost filmmaking talent of his generation His films have received more than 25 Academy Award nominations and he has worked closely with many of the most accomplished actors of our time including Lesley Ann Manville Julianne Moore Daniel Day Lewis Joaquin Phoenix and Philip Seymour Hoffman Film critics and fans are constantly looking forward to what he might create next and discuss the meaning and technical aspects of his movies and their most famous scenes Mark Wahlberg in Boogie Nights Daniel Day Lewis in There Will be Blood and Joa

La aparición en 1985 de las conversaciones que Max Aub mantuvo con Luis Buñuel y sus allegados supuso un punto de inflexión en la historiografía sobre el cineasta. Sin embargo, esa edición no solo no incluia todo el material recopilado por Aub para su proyecto literario sobre Buñuel, sino que contenia algunos errores en la identidad de los interlocutores. Era necesario, pues, ofrecer al lector interesado en estas dos figuras de la cultura hispana del siglo XX la edicion integra de esas conversaciones, que, esta vez, se ha estructurado en dos partes, el hombre y el artista, para ofrecer una lectura mas acorde con la voluntad del autor de la frustrada Luis Buñuel, novela.

La aparición en 1985 de las conversaciones que Max Aub mantuvo con Luis Buñuel y sus allegados supuso un punto de inflexión en la historiografía sobre el cineasta. Sin embargo, esa edición no solo no incluia todo el material recopilado por Aub para su proyecto literario sobre Buñuel, sino que contenia algunos errores en la identidad de los interlocutores. Era necesario, pues, ofrecer al lector interesado en estas dos figuras de la cultura hispana del siglo XX la edicion integra de esas conversaciones, que, esta vez, se ha estructurado en dos partes, el hombre y el artista, para ofrecer una lectura mas acorde con la voluntad del autor de la frustrada Luis Buñuel, novela.

La aparición en 1985 de las conversaciones que Max Aub mantuvo con Luis Buñuel y sus allegados supuso un punto de inflexión en la historiografía sobre el cineasta. Sin embargo, esa edición no solo no incluia todo el material recopilado por Aub para su proyecto literario sobre Buñuel, sino que contenia algunos errores en la identidad de los interlocutores. Era necesario, pues, ofrecer al lector interesado en estas dos figuras de la cultura hispana del siglo XX la edicion integra de esas conversaciones, que, esta vez, se ha estructurado en dos partes, el hombre y el artista, para ofrecer una lectura mas acorde con la voluntad del autor de la frustrada Luis Buñuel, novela.