Libros de Directores, página 17 de 74

Las películas de Akira Kurosawa han inspirado popularísimas versiones norteamericanas e influido en directores como George Lucas, Francis F. Coppola, Steven Spielberg y Martin Scorsese, y su impacto sobre el mundo del cine in ter nacional es indiscutible. El emperador y el lobo analiza en profundidad a este gran artista y su legado cinematografico, combinando detalles curiosos, muchos de ellos desconocidos hasta ahora, sobre la tumultuosa vida de Kurosawa y la tormentosa relacion que mantuvo con los estudios y con su ac tor fetiche, Toshiro Mi fune, con una perspicaz lectura de los grandes temas de la obra del mitico ci neasta japones. Stuart Galbraith IV se detiene en su infeliz ex periencia al frente de algunos pasajes de Tora! To ra! Tora! y en como su afan creativo le llevo a recuperarse y completar una esplendida filmografia. Pe ro ademas de la cronica de la vida y el arte de Kurosawa, este libro es la historia del cine japones.

George Lucas pertenece a la misma generación de Francis Ford Coppola, Martin Scorsese o Brian De Palma, y sus primeras realizaciones participan de las mismas inquietudes de aquellos; los integrantes del llamado Nuevo Hollywood intentaron llevar a cabo una profunda renovacion de la industria, sin por ello darle la espalda. El exito planetario del tercer largometraje de Lucas consiguio plenamente este proposito, aunque no de la manera en que habia soñado la mayoria. "La guerra de las galaxias" marca un antes y un despues en la historia de Hollywood y, por extension, en la propia historia del cine. Tras aquella inesperada incursion en una galaxia lejana, muy lejana, nada volveria a ser igual.

Learn movie making techniques through the movies you know and love with This Is How You Make a Movie Using key scenes from some of the best loved movies of all time Tim Grierson explores everything from cinematography to the secrets of talking to camera Deep focus is explored through Citizen Kane forced perspective through Elf and slow motion through Reservoir Dogs Examples from blockbusters Wonder Woman to Oscar winners Rocky silent era gems Intolerance to recent art house treasures American Honey give readers a glimpse of cinema s breadth and potential A fascinating read for movie buffs who want to understand what goes on behind the camera and above all an essential read for students and beginners in the industry With sections on acting directing lighting and camera writing and editing this book includes all the technical help you need to get your movie career off the ground Including these directors and more Steven Spielberg Martin Scorsese Mike Leigh Sofia Coppola Spike Lee Barry Jenkins Francis Ford Coppola Steve McQueen Tim Miller Stanley Kubrick Alfred Hitchcock Barry Jenkins Charlie Chaplin Roman Polanski Andrea Arnold Tim Burton Kenneth Branagh Including these movies and more Atonement If Beale Street Could Talk Ferris Bueller s D

El primer libro que reúne todas las películas del mítico e icónico director de cine Wes Anderson reunidas en un solo volumen, con cuidadas imágenes y análisis detallados de sus formidables películas, desde clasicos como El Gran Hotel Budapest, Academia Rushmore, Los Tenenbaums o Moonrise Kingdom hasta su ultimo filme, La cronica francesa.El prestigioso periodista cinematografico Ian Nathan nos ofrece un inteligente y reflexivo estudio de la obra de uno de los grandes visionarios del cine contemporaneo. En el repasa los contenidos tematicos, visuales y narrativos que han llegado a definir la obra de Anderson y que han dotado a sus peliculas de ese caracter idiosincrasico y tan peculiar que tanto aman sus fieles seguidores. Desde sus actores habituales Bill Murray, Owen Wilson, Adrien Brody, Willem Dafoe hasta esa estetica tan reconocible, los motivos recurrentes y los procesos de escritura de sus guiones, este estudio antologico nos revela como Wes Anderson se ha convertido en uno de los directores mas apreciados e influyentes del cine actual. Presentado en una caja que incluye un desplegable de ocho paginas con un recorrido por toda su obra, este espectacular volumen hara las delicias de los incondicionales de Wes Anderson y de todos los amantes del cine.Ian Nathan, es un prestigioso critico de cine, guionista, productor y presentador. Ha sido editor ejecutivo de Empire, la revista de cine mas importante del mundo. Entre sus biografias mas vendidas destacan las de directores de culto como Quentin Tarantino, Tim Burton y Los hermanos Coen. Vive actualmente en Londres.

As the first book length study of the films of Mia Hansen Love this volume introduces her cinema to both an academic and a general readership

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Presentamos aquí una segunda edición corregida y ampliada de esta antología, introducida por la Doctora, crítica de cine y profesora del City College of San Francisco Moira Sullivan, una de las investigadoras de Maya Deren mas importantes a nivel mundial. La principal aportacion a esta nueva edicion –que se abre con un pequeño poema de la cineasta de 1941–, es el diario de rodaje de la pelicula The Private Life of a Cat (1946), dirigida por Alexander Hammid y concebida por Deren; se incluyen asimismo su declaracion de principios completa, los programas de mano de las presentaciones de sus peliculas tambien completos, y algunas ampliaciones de los apuntes finales en torno a diversos temas, como el referido a la poesia y el cine, extraido de su intervencion en el simposio “La poesia y el cine” de 1953 en el que participaron tambien Dylan Thomas, Arthur Miller, Parker Tyler y Willard Maas. Figura controvertida donde las haya, Maya Deren (Kiev 1917-Nueva York 1961) fue una trabajadora incansable desde su mas temprana juventud. Fue escritora de prosa, poesia y ensayos politicos, y una apasionada dela danza y de la fotografia; pero, ante todo, fue una cineasta (“amateur”, como a ella le gustaba decir, en el sentido de “amante&

Un homenaje a las divas inmortales de la jet-set de todos los tiempos.En este elegante libro ilustrado Abraham Menéndez, aka Abe The Ape, recorre la vida de50 divas icónicas que se convirtieron en referentes del imaginario colectivo a traves de su personalidad y estilo inconfundibles. Su atractivo y magnetismo traspasaron la frontera del tiempo y del espacio y han sobrevivido hasta nuestros dias, porque ellas supieron encarnar lossueños e ilusiones de millones de fans en todo el mundo que las veneraban como diosas.Con su estilo personal y su afilada ironia, Abraham Menendez les rinde su personal tributo a traves de unos textos repletos de curiosidades y anecdotas y de unas ilustraciones rebosantes de influenciasvintage. Un original y entretenido paseo por la historia delcine, delespectaculo y de lamoda internacional, sin olvidar a las grandes divas españolas.

En el año BERLANGA, una historia del cine español desde los años 50 a través de la figura de JUAN ESTELRICH, director, productor, ayudante de realización de títulos míticos del cine español.Estreno del primer capitulo (inedito) de la serie LOS PICAROS, Se vende un tranvia, con guion de Berlanga, Azcona, Estelrich, fue el primer guion de Berlanga y Azcona.El archivo fotografico que reune este libro es espectacular, nunca se ha recopilado semejante archivo en un libro.Con la compra del libro, gratis 6 meses de suscripcion a FLIXOLE, acceso a todo el cine español desde el principio de su industria.

Este libro pretende ser un homenaje a la obra de Carlos Saura, un gran director de cine, nacido en 1932 y que, hasta el día de hoy, ha dirigido más de cuarenta largometrajes. Un homenaje necesario para quien hoy en dia se ha convertido en un 'clasico', con una obra que atraveso las decadas con una filmografia marcada por las numerosas obras maestras que construyen un recorrido artistico rico y polimorfo. Se trata de poner de relieve la importancia de la filmografia del cineasta aragones en la historia del cine español y mundial. Si sus peliculas han sido a veces estudiadas por el prisma de la memoria y de la herencia cultural, centrales en su obra, este libro se interesa por una dimension fundamental, estrechamente relacionada con estas nociones: los vinculos tejidos por Carlos Saura a lo largo de su recorrido profesional con las demas artes con referencias explicitas o implicitas a la cultura de su pais. Esta vision del mundo que atraviesa su filmografia contribuye a la construccion de una obra coherente de un gran autor internacionalmente reconocido, en que las artes constituyen un hilo conductor a lo largo de un juego de espejos continuamente reinterpretado, entre visible e invisible, tiempo y memoria, intertextualidad y creacion. La musica, el baile, la pintura, la fotografia, la literatura, el propio cine son omnipresentes en su obra

"El cine de Icíar Bollaín tiene una marca propia, un cine social según la huella de Ken Loach, con quien colaboró en la película 'Tierra y libertad', una lucha anarquista contra la injusticia atemperada por un sabor agridulce, que siempre toca una fibra sensible, frente al iberismo racial, agrio y violento. Nunca engaña. El espectador sabe que va a ver cuando se acerca a la taquilla. La emigracion, los problemas de Latinoamerica, historias del tercer mundo, denuncias de la violencia machista. A Iciar la encuentras siempre detras de las camaras apuntando hacia causas justas, tocadas con una delicadeza acerada. Asi es tambien ella, una chica despierta, que sonrie con los ojos, que siempre emite un aire fresco, inteligente y divertido, con un toque de distincion" (Manuel Vicent).

Estudio y catálogo publicado con motivo de la exposición BASILIO MARTIN PATINO PASION POR EL JUEGO.

Para arremeter contra la proliferación en las pantallas de pornografía sentimental, José Luis Cuerda elige un formato en desuso por denostado: el panfleto. O sea, un opúsculo agresivo y, a poder ser, difamatorio. Publicado por primera y unica vez en 1997 en la revista Academia, lo presentamos de nuevo acompañado de una completa tele-video-filmografia comentada por el propio Cuerda. Una pieza como los demas libros publicados en esta editorial esencial para conocer y acercarse a la obra de uno de los creadores mas geniales que ha dado la vieja Iberia.

Cientos de fotogramas ilustran este estudio sobre tan excelsa filografía, que, entre Alemania y Hollywood, indagó como pocas en la dualidad y el lado siniestro del alma humana, alumbrando películas tan miticas como El doctor Mabuse, Los nibelungos o Metro

Desde sus mocedades, Luis Buñuel acusó una notable fascinación por las armas de fuego. De hecho, constituyen oscuros objetos de su deseo y una «extraña pasión» (subtítulo de su filme Él) que le insta

Textos escritos por Hayao Miyazaki, el creador de películas tan inolvidables como El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, o El viento se levanta, su última producción de 2013, unidos por su personalísima vision de la infancia y la naturaleza. Destacan una extensa entrevista de un bisoño Miyazaki junto al maestro Kurosawa, o el elogio funebre ante la muerte, en 2018, de su Intimo amigo Takahata, creador de miticas series como Heidi o Marco.

Mel Gibson pasó de ser una superestrella en la década de 1990 a una víctima de Hollywood después de la controvertida “La pasión de Cristo” y sus muchos contratiempos personales. Los espectadores tamb

Un nacimiento en secreto, el 6 de febrero de 1932, una infancia casi clandestina y unos padres hostiles; la vida de François Truffaut empiez con una novela. En el París ocupado, Truffaut es un joven lector apasionado y pronto un espectador asiduo de la Cinemateca y las salas de cine, donde ve una y otra vez centenares de peliculas. A los dieciseis años funda un cine-club y se endeuda, lo que provoca la ruptura definitiva con sus padres. Despues vendra el reformatorio y la prision militar. Pero la personalidad de François Truffaut intriga y seduce a Genet, Cocteau, y sobre todo a Andre Bazin, que le acoge y le permite escribir en Cahiers du cinema. El joven autodidacta se convierte rapidamente en el critico de la estrella de los años cincuenta y conoce a los directores que admira: Renoir, Ophuls, Rosellini, Hitchcock...

Desde su primer largometraje, Fear and Desire, hasta el último, Eyes Wide Shut, estrenada póstumamente, Stanley Kubrick se esforzó en sondear los rincones oscuros de la conciencia humana. Al hacerlo adopto novelas tan populares como "Lolita", "La naranja mecanica" y "El resplandor", y selecciono una amplia variedad de generos para sus peliculas: film noir (El beso del aseino; Atraco perfecto), cine belico (Senderos de gloria; La chaqueta metalica), comedia negra (¿Telefono rojo? Volamos hacia Moscu), ciencia ficcion (2001: Una odisea del espacio)...

La idea es hacer un libro que integra el conjunto de las diferenets miradas transversales y complementarias sobre la obra de Tarkovski, invitándonos a descubrir los enigmas de la vida y obra del director sin olvidarnos de las referencias a la tardicion rusa y a la cultura universal