Libros de Directores, página 18 de 74

Un gigante de nuestra cultura, un mito del cine español: abrimos los universos de Berlanga en su centenario: sus documentos, sus bromas: su mundo. Luis García-Berlanga es un gigante de la cultura española. Su cine forma parte del imaginario colectivo de un pais al que el retrato con una hondura y una gracia que han pasado a la historia. En ¡Hasta siempre, Mister Berlanga! descubrimos el mundo del creador de joyas como ¡Bienvenido, Mister Marshall!, Calabuch, Placido, El verdugo o La escopeta nacional: su educacion sentimental; sus avatares en la Guerra Civil, la Division Azul, la dictadura de Franco o la Transicion; su personalidad, amigos, amores y complices; su relacion con Juan Antonio Bardem o Rafael Azcona; sus referencias culturales y vitales; las claves y peripecias de sus peliculas; su ideologia, humor, vicios, pasiones, manias y obsesiones; su arrebatadora ambiguedad o su mirada sobre España y la condicion humana.

Andrew Sarris era radical, era genial, era auténtico, era agresivo, era honesto, era único. Quizás es el periodista que mejor ha escrito sobre cine junto a Manny Farber y François Truffaut. Desde su admirada y temida tribuna en las revistas The Village Voice y Film Comment, este hijo de inmigrantes griegos creo escuela al convertirse en el pionero y maximo defensor de en Estados Unidos de la teoria de los autores definida por Andre Bazin y sus discipulos en las paginas de Cahiers du Cinema. Eterno rival de Pauline Kael, sus opiniones siempre brillantes y polemicas contribuyeron tanto a cimentar el clima de ruptura que acompaño al Nuevo Hollywood de los años setenta como a estimular a criticos tan insumisos como Jonathan Rosenbaum, Jim Hoberman y el enfant terrible Armond White.El mejor escenario de Andrew Sarris, ademas de sus temidos articulos en prensa, fue el libro Grandes directores del cine norteamericano. La era dorada (1929-1968). Esta obra, de una lucidez extrema y extraordinariamente vivaz, asento en Estados Unidos la concepcion del cine como arte y de los cineastas como autores. Sarris examina el trabajo de doscientos realizadores desde Griffith, Chaplin, Lubitsch, Hitchcock y Ford, a Nichols, Jewison, Kubrick, Lumet y Coppola, sus puntos fuertes y sus debilidades, sus mejores peliculas y sus peores trabajos. El influyente pope de la critica norteamericana no teme puntualizar la repu tacion sobredimensionada, tampoco es contrario a elogiar a un cineasta impopular de quien el tiene una buena opinion. Los directores estan clasificados por importancia, del olimpo de los directores, a categorias como casi el paraiso, menos de lo que dejan ver, discretos y agradables y seriedad forzada.

Casi todo el mundo conoce la cara de Alfred Hitchcock y es capaz de mencionar algunas de las muchas películas que rodó a lo largo de su dilatada vida cinematográfica. Pero el Hitchcock secreto, el Hitchcock intimo, fue siempre un misterio, un conjunto de paradojas.En la presente obra, Donald Spo to analiza exhaustivamente los origenes de la genialidad sobrehumana e incomparable del cineasta britanico, y trae a la luz los elementos de su vi da familiar, sus estudios juveniles, sus tempranas vivencias londinenses, su aprendizaje en Alemania y los dorados años de Hollywood.El autor ha podido consultar archivos antes vedados a periodistas e in ves tigadores, co rrespondencia privada, documentos juridicos y papeles familiares, y ha entrevistado a multitud de guionistas, actores y colaboradores de Hitchcock. El resultado es una obra estremecedora, un libro que nos descubre a un Hitchcock distinto, y no menos fascinante, despeja incognitas sobre su vida, y arroja una luz nueva y absolutamente inesperada sobre un individuo atormentado y complejo, de tendencias sadicas y talante ruin, pero absolutamente genial cuando se situaba detras de la camara.Escrito con imparcialidad, con simpatia y con espiritu sensible, La vida de Alfred Hitchcock. La cara oculta del genio es la biografia imprescindible de un ar tista complejo y unico, definido por el propio autor como un al ma cen de todo cuanto de contradictorio hay en la naturaleza humana.

Prematuramente juzgado por ciertos sectores como un diletante gustoso de suscitar escándalos, el paso del tiempo ha resituado a Louis Malle como uno de los grandes cineastas de su época, responsable de una obra consistente y cuestionadora marcada por la solvencia narrativa y por su tendencia a desbordar los cliches y a desmarcarse de lo convencional. Amante del jazz, deudor de Albert Camus y de la literatura del absurdo, fue un cineasta versatil, capaz de abordar los generos tradicionales de forma innovadora ("Ascensor para el cadalso"), de explorar los limites del documental ("Calcuta"), de desnudar los mitos de la Historia ("Lacombe Lucien"), de afrontar sin extravios la aventura americana ("La pequeña", "Atlantic City") o de recurrir a lo autobiografico para ofrecer lo mejor de si mismo ("El soplo al corazon" o "Adios, muchachos"). Temas y obsesiones se repiten a lo largo de una filmografia de apariencia variable pero sustentada por la personalidad de un autentico autor, de un individualista acerrimo que entendia el cine como un constante desafio.

“Non grato: Una aproximación al cine de Jesús Franco”, escrito por José Manuel Serrano Cueto, es un acercamiento personal a la obra de un cineasta, y un hombre, controvertido e irrepetible. Lejos de

En el cuarto número de los ARCHIVOS APPLEHEAD encontraréis una amplia colección de carátulas escaneadas a gran calidad, además de fotocromos y carteles de los mejores títulos de la filmografía de Jes

Desde sus mocedades, Luis Buñuel acusó una notable fascinación por las armas de fuego. De hecho, constituyen oscuros objetos de su deseo y una "extraña pasión" (subtítulo de su filme Él) que le instarian a ser un avido coleccionista de armas. Sin duda, el cine y las armas de fuego son dos fenomenos culturales clave que corren simbiotica y artistico-industrialmente parejos a lo largo de siglo XX. Buñuel y su filmografia representan esta conexion, puesto que para el director aragones el septimo arte puede ser "un arma maravillosa y peligrosa si la maneja un espiritu libre". Las armas de Luis Buñuel dilucida la vitalicia aficion a las armas del realizador, su relevancia en la formacion de su personalidad y creatividad y como le ayudaron a hacerse un maestro pirotecnico del celuloide y una figura universal del cine.

No puedo evitar pensar en el esfuerzo desesperado que hace el hombre para organizar su propia vida. Porque el circo es, ante todo, el espectáculo de la vida. Todos los elementos de ésta se encuentran en el, arrojados de cualquier manera, tan violentos, tan tragicos, tan tiernos. Todos, sin excepcion. La vida colectiva, por ejemplo. La mas dificil que existe. Hecha de trabajo en equipo, de exitos personales, de fracasos, de celos, de fealdad y de belleza, de amor, de verguenza, de rencores. Y la casa provisional, como sabemos que lo son de ahi nuestra angustia eterna la mayoria de los verdaderos hogares. Tambien se encuentra alli la gracia, puesto que hay niños. Y el ritmo, puesto que hay animales. Y el Miedo, puesto que esta el hombre. Y no olvidemos a la Muerte, siempre presente como en todos los ritos, en todas las religiones, a la espera paciente de sus victimas, inocentes o culpables. Federico Fellini

La aparición en 1985 de las conversaciones que Max Aub mantuvo con Luis Buñuel y sus allegados supuso un punto de inflexión en la historiografía sobre el cineasta. Sin embargo, esa edición no solo no incluia todo el material recopilado por Aub para su proyecto literario sobre Buñuel, sino que contenia algunos errores en la identidad de los interlocutores. Era necesario, pues, ofrecer al lector interesado en estas dos figuras de la cultura hispana del siglo XX la edicion integra de esas conversaciones, que, esta vez, se ha estructurado en dos partes, el hombre y el artista, para ofrecer una lectura mas acorde con la voluntad del autor de la frustrada Luis Buñuel, novela.

Tres amigos, psicólogos y aficionados al cine, quedan impresionados por la película de Buñuel y Dalí, Un perro andaluz, tras verla en la Filmoteca Nacional de Madrid. Deciden profundizar en el contenido simbolico del film y, en sucesivas reuniones, conversan sobre el mismo. El resultado es un profundo analisis, enfocado desde las concepciones de Jung, del caracter de Buñuel y de la escena mas impactante y conocida de toda su filmografia. Todo ello expuesto a traves del dialogo de los personajes.

Homenaje al gran cineasta español con motivo a su 50 aniversario, a través de un exhaustivo y detallado repaso a su filmografía.Desde el estreno de su primer largometraje,Tesis, en 1996,Alejandro Amenabar se ha convertido en el niño de los Goya del cine español, cuya marca garantiza calidad, gran audiencia y exito de taquilla. Ha dirigido tres de las peliculas mas taquilleras de la historia del cine español y ha gozado de un enorme reconocimiento internacional y de la critica (incluido un Oscar a la Mejor Pelicula Extranjera porMar Adentro, en 2004, entre muchos otros premios y reconocimientos), se encuentra en la cuspide de la industria cinematografica española y es ampliamente considerado como el mejor director internacional español.Pau Gomez, periodista cinematografico y muy proximo a Amenabar, nos transporta por unrecorrido a traves de todas las peliculas del cineasta, comentadas una por una por primera vez por el mismo Alejandro Amenabar, en la primera obra que reune, por fin, la filmografia completa del cineasta y en conversacion con el propio director, para conocer la trayectoria filmica del gran cineasta en su maxima profundidad.

Un jovencísimo Jean Epstein fue asistente de Auguste Lumière. Auguste Lumière no creía en el futuro del cine. Epstein, sí. Epstein creía en los poderes del cine como un instrumento superior al ojo hu

Bigas Luna (1946-2013) es uno de los cineastas más importantes de la historia del cine español , con un impacto internacional muy considerable y títulos imprescindibles como Bilbao, Jamón jamón, La teta y la luna o La camarera del Titanic. Este libro es el primero en incluir lecturas academicas de los 16 largometrajes que estreno en vida, asemas de sus dos peliculas postumas. Una fascinante coleccion de ensayos firmados pro expertos internacionales en su cine que invitan al lector a reconsiderar el trabajo del director catañan.

El presente libro constituye un estudio colectivo de las constantes formales, temáticas y narrativas de la obra de Josef von Sternberg, uno de los primeros directores que acometieron, desde el epicentro mismo de la industria hollywoodense, una praxis filmica disidente que se resistia a su domesticacion por el canon estetico-narrativo impuesto por esta. Los diversos ensayos que integran el volumen analizan la totalidad de largometrajes firmados por el cineasta de origen vienes que se conservan, desde sus primeros pasos en el cine silente hasta su perdida de poder e independencia creativa en el sistema de estudios, pasando por la maduracion de su escritura filmica La ley del hampa (1927), La ultima orden (1928) y el singular ciclo de seis filmes sufragados por Paramount Pictures que Von Sternberg realizo junto con Marlene Dietrich entre 1930 y 1935 Marruecos (1930), Fatalidad, El expreso de Shanghai (1932), La Venus rubia (1932), Capricho imperial (1934) y El diablo es una mujer (1935), culmen de una estilizada puesta en escena que tensaba los canones representativos del naturalismo escenico hegemonico en el cine clasico.

El cineasta sevillano Alberto Rodríguez se ha consolidado en los últimos años como uno de los creadores más relevantes del panorama cinematográfico español. Películas como 7 vírgenes o After descubrieron inicialmente su inmenso y poliedrico talento, confirmado posteriormente con su espectacular policiaco Grupo 7 que obtuvo hasta 16 nominaciones a los premios Goya. En 2014, su siguiente filme, La isla minima se convierte en un clasico instantaneo del cine español, arrasando con 10 Goyas (mejor pelicula y mejor director, entre ellos) y convirtiendose en la gran pelicula del año. Siempre innovador y arriesgado, vuelve a ser reconocido por su thriller de espias, El hombre de las mil caras y se sumerge en la Sevilla del siglo XVI con la monumental y extraordinaria miniserie televisiva La peste.

Estos textos de Isabel Coixet son un mapa de los intereses, aficiones, críticas y pasiones de la cineasta. En ellos reflexiona sobre sus viajes, la política, el arte, la sociedad y, en definitiva, la vida. Estas paginas hablan de Shanghai, Berlin, Nueva Jersey, Tokio, Nueva York, Hollywood, Phoenix, Toulouse o Lyon, y en ellas encontramos a Philip Roth, Ingmar Bergman, Federico Fellini, Jeanne Moreau, Harry Dean Stanton, Talking Heads, Penelope Fitzgerald o Moliere.Pero por encima de todo, Isabel Coixet escribe sobre la vida: la suya y la de las gentes, paisajes y anecdotas que la rodean y la acompañan. Con una mirada critica y astuta, estos textos recogen, agrupan y ordenan una seleccion de sus colaboraciones en prensa durante los ultimos años. Ademas, la autora comparte sus gustos y nos da pistas sobre que libros leer, que peliculas y series disfrutar, que descubrimientos musicales seguir y que conviene odiar.

"Murieron con las botas puestas" y "El último refugio", "Al rojo vivo" y "El mundo en sus manos", son algunas de las películas más populares de Raoul Walsh (1887-1980), uno de los cineastas esenciales del cine clasico americano. Sin embargo, Walsh tambien fue el director de "Mi chica y yo" y "Amores en Hollywood", "The Man I Love" y "The Revolt of Mamie Stover", "Pursued" y "Los implacables", quiza no tan apreciadas ni conocidas, pero igualmente imprescindibles no solo para entender su obra como conviene, sino tambien para comprender el cine de su tiempo, que abarca desde el amanecer del cine mudo hasta los primeros balbuceos de la modernidad. Por eso en este libro pueden hallarse analisis de todas ellas y de muchas mas, en lo que constituye un recorrido vertiginoso y zigzagueante por la carrera de un artista cuyo tema preferido fue el del propio cine: los movimientos y las pasiones del cuerpo, y del espiritu, asi como el modo en que las imagenes son capaces de reflejarlos.

Alfred Hitchcock fue uno de directores más entrevistados en la historia del cine. Entre las cientos de entrevistas que concedió, las seleccionadas en este volumen le sitúan en los momentos clave de transicion en su lar ga ca rrera, a medida que pasaba de las imagenes silentes a las sonoras, de In glaterra a EE. UU., de los thrillers a los filmes de espionaje y del di rector al productor. Las entrevistas y conversaciones de este libro otorgan sentido y justifican las actitudes cambiantes de Alfred Hitchcock en la variedad de asuntos ci nematograficos en los que se vio involucrado, asi como en los multiples desafios que debio afrontar a lo largo de su carrera: el papel de las estrellas en una pelicula, la importancia de la historia, el uso del sonido y el co lor, su relacion con el medio televisivo y las atracciones y peligros del sistema de estudios. En estos textos reflexivos, amenos, llenos de jugosa informacion, el maestro del suspense tiene la oportunidad de desvelar al gunas de las claves de su legendario Oe imitadisimoO estilo cinematogra fi co. Con una minuciosisdad agil y divertida, criticos y periodistas de la talla de Frank S. Nu gent, Peter Bogdanovich, Andre Bazin, Claude Chabrol, Fran çois Truffaut, Oriana Fallaci o Roger Ebert, entre otros, nos pasean por la fil

Tim Burton es, ante todo, un creador. Aunque, tal vez, no sea tanto un creador de relatos –muchas de sus películas parten de historias pensadas por otros– como un creador de personajes. Este ansia de

No one has influenced the horror genre more than the writings of Edgar Allan Poe Poes works have inspired hundreds of films and this influence is studied in universities around the globe This is the first time ever that every Poe influenced film has been analyzed in a single book Poe Pictures is an invaluable resource to film studies programs and also a critical guide for every fan of these films Included is a detailed analysis and critical review of the importance of each film perspectives from many who have worked on these classic films and over 100 black and white photographs from the films With insights into where Poe ends and cinematic liberties begin Bruce Hallenbeck has fashioned a film by film analysis of Poe inspired films including Cormans classic AIP series These films have never left the imagination of the generation that grew up watching them