Libros de Directores, página 2 de 74

La magia del director, al descubierto en esta nueva colección ilustrada imprescindible para los amantes del cine y la literatura.Todo el mundo admira el estilo cinematográfico de Wes Anderson, pero ¿como ha conseguido desarrollar una estetica visual tan caracteristica?Anderson ha encontrado inspiracion en una gran variedad de influencias. Repartidos por toda su obra podemos encontrar una multitud de homenajes filmicos, de Hitchcock y Spielberg a Truffaut y Varda, pero sus raices culturales tambien llegan hasta el mundo del arte y la literatura, al igual que la evocacion de otros tiempos y lugares, desde el Paris de mediados del siglo XX en La cronica francesa hasta la Europa de entreguerras en El Gran Hotel Budapest, sin olvidarnos de grandes instituciones culturales como Jacques Cousteau o la revista The New Yorker.En cada una de sus peliculas Anderson construye universos enteros que, para sus seguidores mas acerrimos, deberian existir de verdad. En Los mundos de Wes Anderson descubriras como confecciona esas historias magicas.

Primera plana' es el making of de una vida rodada en plano secuencia.Billy Wilder -vienés, exiliado, periodista a pie de calle y, finalmente, uno de los grandes narradores del siglo XX- repasa aquí, con su ironia de bisturi y su corazon de productor, la travesia que lo llevo de los cafes de Europa a la mesa de montaje de Hollywood. Entre lineas afiladas y recuerdos que chispean, aparecen rodajes, contratos, noches de insomnio y la materia prima de la que se hacen las peliculas: dudas, risas, testarudez... y una fe radical en que cada escena puede quedar mejor. En estas paginas se mezclan el guion intimo y el libreto publico de una existencia siempre al borde de la ficcion..Con la complicidad inteligente de Hellmuth Karasek, Billy Wilder habla del sistema de estudios por dentro -sus rutinas, sus caprichos y sus milagros- y de los complices que le dieron forma a un estilo inconfundible: Charles Brackett, I.A.L. Diamond, Jack Lemmon, Marilyn Monroe, Tony Curtis, Gloria Swanson, Marlene Dietrich, Walter Matthau...En estas paginas, Perdicion, El crepusculo de los dioses, Sabrina, Testigo de cargo, Con faldas y a lo loco y El apartamento no son solo titulos: son batallas ganadas con dialogo, timing y una punteria moral que no perdona la cursileria.Billy Wilder escribe como filma: sin grasa, con ritmo, buscando el angulo exacto donde humor y verdad hacen chispa. Sus confesiones no son estampitas doradas: hay fracasos, terquedades y autocritica. Pero tambien el mapa de un oficio que se aprende trabajando y se perfecciona escuchando. Al cerrar el libro, uno entiende por que sus frases sobreviven y sus imagenes respiran: porque nacieron del periodista que miraba el mundo antes que al espejo.Si amas el cine que piensa mientras entretiene, estas memorias son tu sala de montaje. Y, si: al final alguien dice la frase. Porque, en la vida y en el cine de Wilder, la verdad sigue siendo irresistible aunque venga con un remate travieso: nadie es perfecto.

Pier Paolo Pasolini (1922 – 1975) desafió las categorías establecidas y se nutrió de la tensión entre polos opuestos. Las muchas vidas de Pier Paolo Pasolini es una biografía exhaustiva que entrelaza

Biografía definitiva del director John Ford, que explora su vida, obra y contribución al lenguaje cinematográfico.

Una docena de críticas y críticos, de profesionales del cine español e internacional se sumergen en este libro en un cine periferico a la gran industria que hace del misterio, la luz y la poesía de sus espacios, naturales y humanos, una ecuacion que activa nuestra imaginacion y sensibilidad. En unos tiempos en los que la imagen esta sometida al mandato de la inmediatez y el consumo, el cine de Helena Wittman se presenta como un acto de resistencia tanto para creadores como para su publico. Sus peliculas no ofrecen respuestas faciles, quiza porque se hacen otro tipo de preguntas. El azul por el que se presenta el titulo de este libro encierra todo un concepto del arte cinematografico, cuyas imagenes y sonidos nos envuelven con una fuerza medio hipnotica, como una maraña silenciosa que transforma la pantalla en paisaje y nos obliga a mirar -realmente mirar- y a escuchar -realmente escuchar- aquello que suele pasar desapercibido.

WES CRAVEN TAPA DURA es un libro del autor AA.VV editado por APPLEHEAD TEAM CREACIONES. WES CRAVEN TAPA DURA tiene un c�digo EAN 9788412999372, de la colecci�n APPLEHEAD.

Biografía de Luis Buñuel escrita por John Baxter. Explora la vida y obra del cineasta español, desde sus inicios surrealistas hasta su consagración internacional, con detalles personales y cinematogr

El más veterano de los directores de la Generación de la televisión, Martin Ritt 19141990 mostró a lo largo de su actividad como cineasta una coherencia y un compromiso social que contribuyeron a conformar una obra extraordinariamente cohesionada. MARTIN RITT: Un rebelde con causa representa la primera monografia publicada en español sobre el realizador neoyorquino, quien ingreso en la nomina de cineastas que trabajaron para los grandes estudios tras haber formado parte de las listas negras creadas por el maccarthismo. De aquella traumatica experiencia surgio uno de los titulos mas representativos de su filmografia, La tapadera 1976, en el marco de una decada en que varias de sus mejores producciones no llegaron a ser estrenadas en salas comerciales de nuestro pais. En MARTIN RITT: Un rebelde con causa se aborda el analisis de cada uno de los veintiseis largometrajes que conformar su filmografia, ademas de dar cabida a su paso por el Group Theatre, el Actors Studio, los Dramaticos de television y su vertiente poco conocida como actor dentro de la escena teatral neoyorquina y, en menor medida, en largometrajes de ficcion. Lejos de quedar desfasado su cine, los temas universales que abordo entre ellos, el feminismo propician que su obra no tan solo pueda ser reinterpretada desde la optica del siglo XXI, sino tambien reivindicada y revalorizada.

Luis Buñuel es un caso excepcional en la historia del cine por su vastísima cultura transnacional, producto de la lectura de libros sobre las más variadas materias en español, frances e ingles, la mayor parte de los cuales se encuentran en su biblioteca personal de la Filmoteca Española. En este primer volumen, que consta de 332 referencias, se pretende dar a conocer a los autores y obras que desde su infancia hasta su exilio en 1938 mas le interesaron e influyeron: entre muchos otros, Darwin, Freud, Marx y Engels, Fabre, Sade, Epstein, Aragon y Peret, sin olvidar a Garcia Lorca, Ramon Gomez de la Serna o los novelistas rusos.

Este extenso ensayo de 580 páginas es una exploración profunda del legado cinematográfico de George A. Romero, el padre del cine zombi moderno. Fole analiza cómo Romero utilizó el género de terror para abordar temas como:- Racismo, consumismo, desigualdad social y critica al sistema- La evolucion del cine independiente en EE. UU.- El impacto cultural de peliculas como La noche de los muertos vivientes, El amanecer de los muertos y El dia de los muertosAdemas, el libro incluye estudios de sus obras menos conocidas, entrevistas, contexto historico y reflexiones sobre el papel del zombi como simbolo politico.

A mediados del siglo XX, jóvenes cineastas de diversos países manifestaron la necesidad de renovar la manera de hacer y entender el cine; se les denominó «Nuevos Cines». En Francia fue la Nouvelle Va

Legendario ensayo, interrumpido, pospuesto durante décadas, retomado entre profundas dudas, siempre al borde de quedar para siempre en un cajón, Otro Luis Buñuel responde a una necesidad íntima, la que sentia uno de nuestros mejores y mas influyentes cinefilos, Miguel Marias, por expresar su opinion sobre el mas importante cineasta español de todos los tiempos. Este preciso y certero ejercicio de escritura, este acto de clarificacion, aleja por un lado a Buñuel del topico cimentado por la excesiva bibliografia y las todopoderosas lecturas exogenas, que se apropiaron de su obra ante nuestra acomplejada permisividad del artista protestatario, cruel, sarcastico, blasfemo y misantropico, para acercarlo, por otro, y a partir de una continua revision de sus peliculas en el tiempo, al estatuto que en esencia lo definio: un cineasta obligado a profesionalizarse en la industria tras el arranque vanguardista de su obra. Se proyecta luz aqui, entonces, sobre ese otro Luis Buñuel, sin duda el mejor, el que atravesado por un privilegiado sentido del humor y una ludica consideracion del cine como arte narrativo, se dirigio al publico para proponerle maneras de ensanchar su sensibilidad y apreciar las bondades de la indeterminacion entre lo vivido y lo soñado, lo real y lo imaginario.

Cuando hacia 1930 Luchino Visconti dejó su aristocrático hogar milanés para irse a vivir a París, su vida y sus ideas cambiaron dramáticamente. Las veladas musicales escuchando a Puccini y Toscanini fueron sustituidas por las tertulias de cafe con Cocteau, Chanel, Misia Sert y Dali. Estos cambios de rumbo eran tipicos de Visconti y de la misma forma que fue gran mujeriego en su juventud, a finales de los años treinta era extravagantemente homosexual. Habiendo flirteado en Milan con el fascismo y con el nazismo se convirtio al socialismo de la mano del Primer Ministro frances Leon Blum. Finalmente se unio al Partido Comunista italiano y llego a ser un heroe de La Resistencia en tiempo de guerra. Fue trabajando como ayudante de Jean Renoir, cuando Visconti desarrollo la gran pasion de su vida: el cine. Con filmes como Obsesion, La terra trema, Senso, Noches blancas, Rocco y sus hermanos, El Gatopardo, La caida de los dioses, Muerte en Venecia, Ludwig y Confidencias, Luchino profundizo en sus obsesiones personales y en sus creencias politicas. Tambien tenia indudables dotes como director de opera, ballet y teatro, y dio a conocer talentos tan diversos como Maria Callas (que se enamoro de el), Marcello Mastroianni, Franco Zeffirelli y Michelangelo Antonioni. Gaia Servadio, una de las voces mas lucidas y elegantes de la critica cultural italiana, ofrece en este retrato de Luchino Visconti mucho mas que una biografia al uso: construye una meditacion apasionada sobre el arte, la aristocracia, la politica y la belleza. Con un estilo refinado y preciso, Servadio ilumina la compleja figura del director de Muerte en Venecia, desentrañando sus contradicciones con inteligencia y sensibilidad. Escritora cosmopolita, cercana a los circulos intelectuales y artisticos que Visconti frecuento, Servadio no solo conoce de primera mano el universo del cineasta, sino que lo comprende profundamente. En este libro, el lector no solo descubre la evolucion artistica de uno de los grandes maestros del cine europeo, sino tambien los paisajes humanos e historicos que lo moldearon: la decadencia de la nobleza italiana, el fervor antifascista, la pasion por la opera y la obsesion por el detalle. Luchino Visconti. Biografia es una obra escrita con rigor y pasion, que solo una autora como Gaia Servadio, con su mirada critica y su profundo conocimiento del mundo viscontiano, podia ofrecer. Un homenaje brillante y necesario a un artista total.

Un ensayo con un análisis profundo de la icónica obra de Studio Ghibli.A través de entrevistas, análisis de producción y reflexiones personales, el ensayo desentraña los significados detrás de elementos clave de la pelicula, como la misteriosa palabra "Barusu" ("Balse"), las tematicas de la lucha de clases y la relacion entre tecnologia y naturaleza. Ademas, se aborda el proceso creativo de Miyazaki y como sus visiones y preocupaciones personales dieron forma a este clasico. El ensayo El otro Balse: Hayao Miyazaki y la epoca de El castillo en el cielo ofrece un analisis profundo de la iconica obra de Studio Ghibli, El castillo en el cielo, dirigida por Hayao Miyazaki. El autor explora el contexto social y cultural de Japon en la decada de 1980, periodo en el que se estreno la pelicula, y como esta influyo en su recepcion y legado.

John Sturges fue el director de algunas películas que han adquirido el rango de icónicas, como Los siete magníficos, La gran evasión, Cospitación del silencio o Duelo de titanes. Estas han calado en el imaginario colectivo, pero no se relacionan inmediatamente con su nombre. Si hay un claro proposito en este libro es evidenciar que si era un cineasta con una mirada personal y, aun mas, muy sustanciosa.

«Me he bañado, he hablado un rato (siempre de pintura) con Mrs. Julia, y me he ido a desayunar donde todos los días. Luego me he cortado el pelo, pero antes me he sacado cuatro fotos con peinado Beat

Ethan y Joel Coen han cultivado una voz sombríamente cómica y reconocible en el cine estadounidense contemporáneo, regalando a los aficionados al celuloide clásicos de muy variada factura: comedia, historia, drama, romance... El tratamiento que este par de doctos cinefilos imprime a sus peliculas, a caballo, diriase, entre la celebracion y la parodia, es un tributo sin fin al septimo arte en todas sus vertientes y generos. Su obra contiene un amplio abanico de historias hilarantes, tristes, reflexivas, iconoclastas, romanticas y criticas, y no son pocas las obras de su filmografia en las que se dan cita todos esos atributos. Cuando alguien proclama que una pelicula es de los Coen, todo amante del cine sabe exactamente a que atenerse. Con su extravagante estetica visual, sus no menos desconcertantes personajes, desopilantes dialogos y acompañandose siempre de un gran reparto, sus largometrajes son objeto de culto por parte de propios y extraños. A pesar de que sus peliculas hansido financiadas y distribuidas por grandes estudios, los Coen han logrado seguir trabajando como cineastas independientes sin renunciar nunca a su modo de entender este oficio. Esta antologia de semblanzas biograficas, textos criticos, analisiscinematograficos y reveladoras entrevistas con sus colaboradores de confianza ilustrada con una seleccion de imagenes de su ya extensa filmografia y otras curiosidades, es el resultado de años de consagracion al apasionado estudio de la obra de tan prolifica hermandad. El critico de cine Adam Nayman, ademas de celebrar y diseccionar los logros de este singular contubernio, nos acerca a su obra para trazar, como el mismo proclama con la pompa que la ocasion merece, una gran teoria unificada de lo que el propio Nayman ha dado en llamar coentaneo.

La primera gran biografía sobre la aclamada cineasta francesa, considerada por Martin Scorsese «una de las diosas del cine». Durante sus sesenta y cinco años como guionista y directora, más que cual

Desde su primera película, Agnès Varda navegó a contracorriente, ajena a modas y tendencias. Amante del arte, concibió un cine intimista, personal, comprometido, en el que plasmó cuestiones sobre la