Libros de Directores, página 2 de 75

Chantal Akerman desgrana els records dels darrers anys amb la mirada posada en la seva mare, estira el fil de vida que les va unir, broda els detalls duna quotidianitat no sempre amable, i en fa un retrat intim, de vegades cru, pero sempre sincer. El seu relat viu en el llenguatge, en el muntatge de les sequencies: els viatges; les estades a Brussel·les, Paris, Mexic o Nova York; el vincle amb la malaltia (i la vida a tocar de la bogeria); el fet creatiu; lhomosexualitat; el judaisme... I amb aquest testimoni autobiografic, torna a parlar de la reclusio, del que significa confrontar-se amb laltre, del desig recurrent dun altre lloc possible i del vertigen de la follia, sempre presents en el seu cinema. El llibre reprodueix fotografies familiars i fotogrames de les seves pel·licules.

Big Time es una novela biográfica (o un documental narrado) sobre Perico Vidal, uno de los hombres de cine más importantes de nuestro país. Vidal debutó con Orson Welles en Mr. Arkadin, trabajó con Mankiewicz en De repente el ultimo verano; conocio a David Lean en Lawrence de Arabia y se convirtio en uno de sus imprescindibles en Doctor Zhivago y La hija de Ryan... Pero fue mucho mas que todo eso, Perico Vidal a quien Sinatra presentaba con la frase My friend Pedro, who saved my life in Spain era el hombre que conocia a todo el mundo y estaba en todas las fiestas pero nunca queria aparecer en las fotos. En su atico madrileño el Hostal Vidal, como lo bautizo Christian Marquand se celebraban fiestas inacabables con la flor y nata de la farandula. Vidal vivio a todo tren la Barcelona jazzistica de los cincuenta y el Madrid americano de los sesenta, y recalo en Harlem, Brasil y Cuernavaca. Big Time (el lema vital de Perico, traducible como estar metido en algo plenamente, hasta el fondo), contada por Perico y su hija Alana, es la cronica de un personaje vitalisimo y de una epoca irrepetible. Y tambien el conmovedor relato de una hermosa historia de amor. Esta semana un nuevo libro me ha traido a buen traer las 24 horas del dia. No podia despegarme de el. Confieso que he leido con pasion, para apurar hasta la ultima pagina, en los sitios mas insolitos. (...) El libro en cuestion es Big Time: la gran vida de Perico Vidal, de Marcos Ordoñez. (...) Un libro que recomiendo sin reservas y que empiezo a releer ahora mismo, despues de ver Doctor Zhivago. Josep Maria Pou (El Periodico de Catalunya) Un tesoro para cinefilos y amantes, en general, de la buena vida y las buenas historias. Oro puro. Luis Pousa (La Voz de Galicia) Ordoñez, que tiene alma de sabueso ilustrado o de detective insaciable y cultural, dio con el personaje y hablo con el. (...) Big time es el autorretrato de un bon vivant enamorado del jazz, del alcohol, de las hermosas mujeres, del cine y de la amistad. (...) Tambien es la constatacion de la vulnerable condicion humana, de los regates del destino y de los momentos inefables como el encuentro de Perico con su hija Alana, que firma una segunda parte emocionante Anton Castro (Heraldo de Aragon) Marcos Ordoñez se propone trazar un perfil del gran Perico, y lo consigue, pero dandole voz, hasta el punto de que el lector llega a olvidarse de que tras el monologo de Vidal esta el propio Ordoñez obrando como ventrilocuo. Mercedes Cebrian (El Pais) Se trata de un libro unico e inusual, que prolonga la habilidad del autor para articular voces ajenas y lograr que el lector las escuche como si tuviera al emisor justo al lado. Jordi Costa (Fotogramas) He aqui un libro letal, una magica elegia, un viaje al corazon de la fabrica de los sueños (cuando lo era) narrado en semejante estado de gracia que uno no sale de su lectura indemne. Jorge Bustos (El Cultural)

¡Descubre todos los secretos del universo del Mundo Mizayaki! En estos dos volúmenes podréis encontrar un extenso y completísimo análisis de la filmografía de Hayao Miyazaki y todas las claves para

En 1959, hace dos tercios de siglo, Ingmar Bergman proclamaba en uno de sus textos más célebres, comentados y estudiados: «Yo soy cineasta, no escritor, el cine es mi medio de expresión, no la palabr

Si bien el trabajo de Chantal Akerman es cada vez más reconocido, todavía es necesario repensar los aportes estéticos de su cine. En este libro se abordan algunos motivos visuales y narrativos, además de procedimientos estilisticos y estructurales que se reiteran en sus peliculas, materializandose en lo que la autora llama una forma-ritual. Una forma en la que se inscriben el modo de filmar y mostrar el espacio, lo ordinario, los cuerpos, los sonidos y los silencios, asi como el tiempo que atraviesa sus filmes. Una forma profundamente vinculada a las busquedas personales de Akerman, como mujer y como hija de supervivientes de Auschwitz, capaz de encarnarse en las personas al otro lado de la pantalla

¿Quién es Greta Gerwig y por qué su nombre se ha convertido en sinónimo de talento, frescura y mirada generacional? Convertida en una de las mujeres más admiradas de Hollywood, con sólo tres película

Este libro reúne por escrito una serie de intervenciones públicas de la directora argentina Lucrecia Martel. A lo largo de diez conferencias y clases, dictadas entre 2009 y 2025 en instituciones y festivales de Argentina, España y Uruguay, transcriptas aqui por primera vez, Martel comparte los recursos que activan su cine y su particular relacion con el sonido, al tiempo que amplia su mirada sobre las tensiones historicas y actuales de la narrativa. Sus charlas proponen un recorrido libre por algunas preguntas inquietantes. ¿Como podemos involucrarnos sensiblemente con lo que sucede en nuestros territorios? ¿Como hacemos para recuperar el dialogo con quienes piensan diferente? ¿Que estrategias narrativas son deseables frente a la estandarizacion de los algoritmos y las plataformas? Sin ofrecer respuestas categoricas ni solemnes, Martel sugiere herramientas para ensayar colectivamente otras maneras de habitar el presente y el futuro. El libro, organizado en tres secciones, incluye tambien intercambios con el cineasta y escritor argentino Cesar Gonzalez, con la realizadora española Carla Simon y con la periodista Leila Guerriero, en los que aparecen contrapuntos en torno a la creacion artistica. De lo que se trata en todo momento es de conversar como forma de recomponer lo comunitario y construir un espacio posible para pensar con otros. "Un destino comun" no trata sobre sus peliculas, sino que parte de su practica cinematografica para proponer nuevas discusiones en el terreno cultural. En tiempos de discursos cerrados y gestos autoritarios previsibles, la voz de la directora de "La cienaga" y "Nuestra tierra" impacta por su franqueza y su gesto provocador, dispuesto a revisar los errores del pasado, afrontar la desazon del presente y alentar a las proximas generaciones a inventar lo que todavia no existe.

The long awaited memoir by Cameron Crowe one of America s most iconic journalists and filmmakers revealing his formative years in rock and roll and bringing to life stories that shaped a generation in the bestselling tradition of Patti Smith s Just Kids If you ve seen Almost Famous you may think you know this story but you don t His clarity of observation and memory his choice words his people Cameron Crowe wonderfully continues to serve us WES ANDERSONCameron Crowe was an unlikely rock and roll insider Born in 1957 to parents who strictly banned the genre from their house he dove headfirst into the world of music By the time he graduated high school at fifteen Crowe was contributing to Rolling Stone His parents became believers uneasily allowing him to interview and tour with legends like Led Zeppelin Lynyrd Skynyrd Bob Dylan Crosby Stills Nash & Young and Fleetwood Mac Crowe spends his teens politely turning down the drugs and turning on his tape recorder He talks his journalism teacher into giving him class credit for his road trip covering Led Zeppelin s 1975 tour He earns the trust of icons like Gregg Allman and Joni Mitchell who had sworn to never again speak to Rolling Stone He embeds with David Bowie as the sequestered genius trans

Provocador, lúcido, herido por su tiempo: Pier Paolo Pasolini fue poeta, novelista, cineasta, polemista y mártir de su propia lucidez. En ‘Vida de Pasolini’, Enzo Siciliano traza el retrato más profu

La magia del director, al descubierto en esta nueva colección ilustrada imprescindible para los amantes del cine y la literatura.Todo el mundo admira el estilo cinematográfico de Wes Anderson, pero ¿como ha conseguido desarrollar una estetica visual tan caracteristica?Anderson ha encontrado inspiracion en una gran variedad de influencias. Repartidos por toda su obra podemos encontrar una multitud de homenajes filmicos, de Hitchcock y Spielberg a Truffaut y Varda, pero sus raices culturales tambien llegan hasta el mundo del arte y la literatura, al igual que la evocacion de otros tiempos y lugares, desde el Paris de mediados del siglo XX en La cronica francesa hasta la Europa de entreguerras en El Gran Hotel Budapest, sin olvidarnos de grandes instituciones culturales como Jacques Cousteau o la revista The New Yorker.En cada una de sus peliculas Anderson construye universos enteros que, para sus seguidores mas acerrimos, deberian existir de verdad. En Los mundos de Wes Anderson descubriras como confecciona esas historias magicas.

Primera plana' es el making of de una vida rodada en plano secuencia.Billy Wilder -vienés, exiliado, periodista a pie de calle y, finalmente, uno de los grandes narradores del siglo XX- repasa aquí, con su ironia de bisturi y su corazon de productor, la travesia que lo llevo de los cafes de Europa a la mesa de montaje de Hollywood. Entre lineas afiladas y recuerdos que chispean, aparecen rodajes, contratos, noches de insomnio y la materia prima de la que se hacen las peliculas: dudas, risas, testarudez... y una fe radical en que cada escena puede quedar mejor. En estas paginas se mezclan el guion intimo y el libreto publico de una existencia siempre al borde de la ficcion..Con la complicidad inteligente de Hellmuth Karasek, Billy Wilder habla del sistema de estudios por dentro -sus rutinas, sus caprichos y sus milagros- y de los complices que le dieron forma a un estilo inconfundible: Charles Brackett, I.A.L. Diamond, Jack Lemmon, Marilyn Monroe, Tony Curtis, Gloria Swanson, Marlene Dietrich, Walter Matthau...En estas paginas, Perdicion, El crepusculo de los dioses, Sabrina, Testigo de cargo, Con faldas y a lo loco y El apartamento no son solo titulos: son batallas ganadas con dialogo, timing y una punteria moral que no perdona la cursileria.Billy Wilder escribe como filma: sin grasa, con ritmo, buscando el angulo exacto donde humor y verdad hacen chispa. Sus confesiones no son estampitas doradas: hay fracasos, terquedades y autocritica. Pero tambien el mapa de un oficio que se aprende trabajando y se perfecciona escuchando. Al cerrar el libro, uno entiende por que sus frases sobreviven y sus imagenes respiran: porque nacieron del periodista que miraba el mundo antes que al espejo.Si amas el cine que piensa mientras entretiene, estas memorias son tu sala de montaje. Y, si: al final alguien dice la frase. Porque, en la vida y en el cine de Wilder, la verdad sigue siendo irresistible aunque venga con un remate travieso: nadie es perfecto.

Pier Paolo Pasolini (1922 – 1975) desafió las categorías establecidas y se nutrió de la tensión entre polos opuestos. Las muchas vidas de Pier Paolo Pasolini es una biografía exhaustiva que entrelaza

Este libro propone un recorrido único por la obra del cineasta y poeta granadino José Val del Omar a través de un eje ascético-místico que atraviesa su producción audiovisual y escrita. A partir de un enfoque analitico e interpretativo, se revelan las claves espirituales de su universo creativo, donde el cine se convierte en camino de ascension hacia lo divino. Se analizan etapas, simbolos y estructuras narrativas desde una perspectiva que conecta lo mistico con la esencia cultural de España. El lector encontrara aqui no solo una interpretacion profunda de sus filmes incluidos proyectos inacabados como Festivales de España o Escuela de angeles, sino tambien una filmografia completa. Una obra imprescindible para quienes deseen adentrarse en el pensamiento visionario de Val del Omar y descubrir nuevas formas de espiritualidad en el arte del siglo XX.

Biografía definitiva del director John Ford, que explora su vida, obra y contribución al lenguaje cinematográfico.

Una docena de críticas y críticos, de profesionales del cine español e internacional se sumergen en este libro en un cine periferico a la gran industria que hace del misterio, la luz y la poesía de sus espacios, naturales y humanos, una ecuacion que activa nuestra imaginacion y sensibilidad. En unos tiempos en los que la imagen esta sometida al mandato de la inmediatez y el consumo, el cine de Helena Wittman se presenta como un acto de resistencia tanto para creadores como para su publico. Sus peliculas no ofrecen respuestas faciles, quiza porque se hacen otro tipo de preguntas. El azul por el que se presenta el titulo de este libro encierra todo un concepto del arte cinematografico, cuyas imagenes y sonidos nos envuelven con una fuerza medio hipnotica, como una maraña silenciosa que transforma la pantalla en paisaje y nos obliga a mirar -realmente mirar- y a escuchar -realmente escuchar- aquello que suele pasar desapercibido.

WES CRAVEN TAPA DURA es un libro del autor AA.VV editado por APPLEHEAD TEAM CREACIONES. WES CRAVEN TAPA DURA tiene un c�digo EAN 9788412999372, de la colecci�n APPLEHEAD.

Biografía de Luis Buñuel escrita por John Baxter. Explora la vida y obra del cineasta español, desde sus inicios surrealistas hasta su consagración internacional, con detalles personales y cinematogr

El más veterano de los directores de la Generación de la televisión, Martin Ritt 19141990 mostró a lo largo de su actividad como cineasta una coherencia y un compromiso social que contribuyeron a conformar una obra extraordinariamente cohesionada. MARTIN RITT: Un rebelde con causa representa la primera monografia publicada en español sobre el realizador neoyorquino, quien ingreso en la nomina de cineastas que trabajaron para los grandes estudios tras haber formado parte de las listas negras creadas por el maccarthismo. De aquella traumatica experiencia surgio uno de los titulos mas representativos de su filmografia, La tapadera 1976, en el marco de una decada en que varias de sus mejores producciones no llegaron a ser estrenadas en salas comerciales de nuestro pais. En MARTIN RITT: Un rebelde con causa se aborda el analisis de cada uno de los veintiseis largometrajes que conformar su filmografia, ademas de dar cabida a su paso por el Group Theatre, el Actors Studio, los Dramaticos de television y su vertiente poco conocida como actor dentro de la escena teatral neoyorquina y, en menor medida, en largometrajes de ficcion. Lejos de quedar desfasado su cine, los temas universales que abordo entre ellos, el feminismo propician que su obra no tan solo pueda ser reinterpretada desde la optica del siglo XXI, sino tambien reivindicada y revalorizada.

Luis Buñuel es un caso excepcional en la historia del cine por su vastísima cultura transnacional, producto de la lectura de libros sobre las más variadas materias en español, frances e ingles, la mayor parte de los cuales se encuentran en su biblioteca personal de la Filmoteca Española. En este primer volumen, que consta de 332 referencias, se pretende dar a conocer a los autores y obras que desde su infancia hasta su exilio en 1938 mas le interesaron e influyeron: entre muchos otros, Darwin, Freud, Marx y Engels, Fabre, Sade, Epstein, Aragon y Peret, sin olvidar a Garcia Lorca, Ramon Gomez de la Serna o los novelistas rusos.

Este extenso ensayo de 580 páginas es una exploración profunda del legado cinematográfico de George A. Romero, el padre del cine zombi moderno. Fole analiza cómo Romero utilizó el género de terror para abordar temas como:- Racismo, consumismo, desigualdad social y critica al sistema- La evolucion del cine independiente en EE. UU.- El impacto cultural de peliculas como La noche de los muertos vivientes, El amanecer de los muertos y El dia de los muertosAdemas, el libro incluye estudios de sus obras menos conocidas, entrevistas, contexto historico y reflexiones sobre el papel del zombi como simbolo politico.