Libros de Directores, página 2 de 73

A mediados del siglo XX, jóvenes cineastas de diversos países manifestaron la necesidad de renovar la manera de hacer y entender el cine; se les denominó «Nuevos Cines». En Francia fue la Nouvelle Va

Legendario ensayo, interrumpido, pospuesto durante décadas, retomado entre profundas dudas, siempre al borde de quedar para siempre en un cajón, Otro Luis Buñuel responde a una necesidad íntima, la que sentia uno de nuestros mejores y mas influyentes cinefilos, Miguel Marias, por expresar su opinion sobre el mas importante cineasta español de todos los tiempos. Este preciso y certero ejercicio de escritura, este acto de clarificacion, aleja por un lado a Buñuel del topico cimentado por la excesiva bibliografia y las todopoderosas lecturas exogenas, que se apropiaron de su obra ante nuestra acomplejada permisividad del artista protestatario, cruel, sarcastico, blasfemo y misantropico, para acercarlo, por otro, y a partir de una continua revision de sus peliculas en el tiempo, al estatuto que en esencia lo definio: un cineasta obligado a profesionalizarse en la industria tras el arranque vanguardista de su obra. Se proyecta luz aqui, entonces, sobre ese otro Luis Buñuel, sin duda el mejor, el que atravesado por un privilegiado sentido del humor y una ludica consideracion del cine como arte narrativo, se dirigio al publico para proponerle maneras de ensanchar su sensibilidad y apreciar las bondades de la indeterminacion entre lo vivido y lo soñado, lo real y lo imaginario.

Cuando hacia 1930 Luchino Visconti dejó su aristocrático hogar milanés para irse a vivir a París, su vida y sus ideas cambiaron dramáticamente. Las veladas musicales escuchando a Puccini y Toscanini fueron sustituidas por las tertulias de cafe con Cocteau, Chanel, Misia Sert y Dali. Estos cambios de rumbo eran tipicos de Visconti y de la misma forma que fue gran mujeriego en su juventud, a finales de los años treinta era extravagantemente homosexual. Habiendo flirteado en Milan con el fascismo y con el nazismo se convirtio al socialismo de la mano del Primer Ministro frances Leon Blum. Finalmente se unio al Partido Comunista italiano y llego a ser un heroe de La Resistencia en tiempo de guerra. Fue trabajando como ayudante de Jean Renoir, cuando Visconti desarrollo la gran pasion de su vida: el cine. Con filmes como Obsesion, La terra trema, Senso, Noches blancas, Rocco y sus hermanos, El Gatopardo, La caida de los dioses, Muerte en Venecia, Ludwig y Confidencias, Luchino profundizo en sus obsesiones personales y en sus creencias politicas. Tambien tenia indudables dotes como director de opera, ballet y teatro, y dio a conocer talentos tan diversos como Maria Callas (que se enamoro de el), Marcello Mastroianni, Franco Zeffirelli y Michelangelo Antonioni. Gaia Servadio, una de las voces mas lucidas y elegantes de la critica cultural italiana, ofrece en este retrato de Luchino Visconti mucho mas que una biografia al uso: construye una meditacion apasionada sobre el arte, la aristocracia, la politica y la belleza. Con un estilo refinado y preciso, Servadio ilumina la compleja figura del director de Muerte en Venecia, desentrañando sus contradicciones con inteligencia y sensibilidad. Escritora cosmopolita, cercana a los circulos intelectuales y artisticos que Visconti frecuento, Servadio no solo conoce de primera mano el universo del cineasta, sino que lo comprende profundamente. En este libro, el lector no solo descubre la evolucion artistica de uno de los grandes maestros del cine europeo, sino tambien los paisajes humanos e historicos que lo moldearon: la decadencia de la nobleza italiana, el fervor antifascista, la pasion por la opera y la obsesion por el detalle. Luchino Visconti. Biografia es una obra escrita con rigor y pasion, que solo una autora como Gaia Servadio, con su mirada critica y su profundo conocimiento del mundo viscontiano, podia ofrecer. Un homenaje brillante y necesario a un artista total.

Un ensayo con un análisis profundo de la icónica obra de Studio Ghibli.A través de entrevistas, análisis de producción y reflexiones personales, el ensayo desentraña los significados detrás de elementos clave de la pelicula, como la misteriosa palabra "Barusu" ("Balse"), las tematicas de la lucha de clases y la relacion entre tecnologia y naturaleza. Ademas, se aborda el proceso creativo de Miyazaki y como sus visiones y preocupaciones personales dieron forma a este clasico. El ensayo El otro Balse: Hayao Miyazaki y la epoca de El castillo en el cielo ofrece un analisis profundo de la iconica obra de Studio Ghibli, El castillo en el cielo, dirigida por Hayao Miyazaki. El autor explora el contexto social y cultural de Japon en la decada de 1980, periodo en el que se estreno la pelicula, y como esta influyo en su recepcion y legado.

John Sturges fue el director de algunas películas que han adquirido el rango de icónicas, como Los siete magníficos, La gran evasión, Cospitación del silencio o Duelo de titanes. Estas han calado en el imaginario colectivo, pero no se relacionan inmediatamente con su nombre. Si hay un claro proposito en este libro es evidenciar que si era un cineasta con una mirada personal y, aun mas, muy sustanciosa.

«Me he bañado, he hablado un rato (siempre de pintura) con Mrs. Julia, y me he ido a desayunar donde todos los días. Luego me he cortado el pelo, pero antes me he sacado cuatro fotos con peinado Beat

Ethan y Joel Coen han cultivado una voz sombríamente cómica y reconocible en el cine estadounidense contemporáneo, regalando a los aficionados al celuloide clásicos de muy variada factura: comedia, historia, drama, romance... El tratamiento que este par de doctos cinefilos imprime a sus peliculas, a caballo, diriase, entre la celebracion y la parodia, es un tributo sin fin al septimo arte en todas sus vertientes y generos. Su obra contiene un amplio abanico de historias hilarantes, tristes, reflexivas, iconoclastas, romanticas y criticas, y no son pocas las obras de su filmografia en las que se dan cita todos esos atributos. Cuando alguien proclama que una pelicula es de los Coen, todo amante del cine sabe exactamente a que atenerse. Con su extravagante estetica visual, sus no menos desconcertantes personajes, desopilantes dialogos y acompañandose siempre de un gran reparto, sus largometrajes son objeto de culto por parte de propios y extraños. A pesar de que sus peliculas hansido financiadas y distribuidas por grandes estudios, los Coen han logrado seguir trabajando como cineastas independientes sin renunciar nunca a su modo de entender este oficio. Esta antologia de semblanzas biograficas, textos criticos, analisiscinematograficos y reveladoras entrevistas con sus colaboradores de confianza ilustrada con una seleccion de imagenes de su ya extensa filmografia y otras curiosidades, es el resultado de años de consagracion al apasionado estudio de la obra de tan prolifica hermandad. El critico de cine Adam Nayman, ademas de celebrar y diseccionar los logros de este singular contubernio, nos acerca a su obra para trazar, como el mismo proclama con la pompa que la ocasion merece, una gran teoria unificada de lo que el propio Nayman ha dado en llamar coentaneo.

La primera gran biografía sobre la aclamada cineasta francesa, considerada por Martin Scorsese «una de las diosas del cine». Durante sus sesenta y cinco años como guionista y directora, más que cual

Desde su primera película, Agnès Varda navegó a contracorriente, ajena a modas y tendencias. Amante del arte, concibió un cine intimista, personal, comprometido, en el que plasmó cuestiones sobre la

Diccionario Buñuel es el primer diccionario publicado sobre la vida y la obra de Luis Buñuel, siendo el trabajo más completo que se ha publicado sobre el director de Calanda. Incluye su obra cinematografica y literaria, proyectos no rodados, costumbres, ideologia, formacion, estilo, etc. De interes tanto para el profesional como para el simple admirador, reune informacion de numerosas fuentes: declaraciones del realizador, correspondencia, amistades, colaboradores y los estudios de su obra. El lector encontrara informacion poco conocida y vera corregidas algunas de las afirmaciones que Buñuel, tan dado a despistar y a provocar, realizo con tales propositos.

Una mirada única al universo espiritual y creativo de uno de los grandes maestros del cine contemporáneo.El 3 de marzo de 2016, el padre Antonio Spadaro se reunió en Nueva York con Martin Scorsese para hablar de Silencio, la pelicula que Scorsese dedico a las persecuciones que sufrieron los jesuitas en Japon, y de la intima relacion del director con la fe. Esa primera conversacion, rica en estimulos e inspiradora para ambos, dio inicio a un dialogo que continua hasta hoy y que, a traves de varios encuentros, aborda temas fundamentales para Scorsese, como su infancia en Nueva York o sus reflexiones sobre la fe y la gracia, que, de una u otra manera, han estado siempre presentes en sus peliculas.Spadaro y Scorsese recorren en estas paginas la carrera del premiado director, sus miedos e inspiraciones, brindando al lector un retrato nuevo e inedito de uno de los principales exponentes contemporaneos del septimo arte, asi como el encuentro que mantuvo con el papa Francisco, que dio pie a la escritura de un primer guion para llevar a la pantalla la vida de Jesus.

Book published for the “Maya Deren. Una cadència d’imatges” exhibition at the Museu Etnològic i de Cultures del Món. Deren, described as a filmmaker, writer, poet, dancer and ethnologist/anthropologi

Una guía completa para conocer y redescubrir al director de culto por excelencia y los detalles de su obra.

"Pocos cineastas han dejado una huella tan indeleble en la historia del cine como Sergei M. Eisenstein. Maestro del montaje, revolucionario de la imagen y genio indiscutible, su filmografía no solo definio una epoca, sino que la transformo. Pero detras del intelectual venerado por la Union Sovietica y del artista que deslumbro a cineastas de todo el mundo, habia un hombre de pasiones desenfrenadas, contradicciones intimas y una vida marcada por la transgresion. Memorias inmorales es el testimonio mas audaz, irreverente y fascinante del director de El acorazado Potemkin, un relato en el que el autor se desnuda ante el lector sin reservas ni censuras. Escritas con el mismo virtuosismo con el que filmaba, estas memorias son un viaje vertiginoso por la mente de un hombre que vivio entre el dogma politico y la libertad creativa, entre la devocion al arte y la atraccion por el escandalo. Eisenstein no solo nos narra la gestacion de sus obras maestras, sino que revela los episodios mas privados de su existencia: su infancia en Riga, su paso por Hollywood, sus encuentros con Walt Disney y Charlie Chaplin, su deslumbramiento en Mexico junto a Diego Rivera y Frida Kahlo, y su incesante lucha con la censura estalinista. Pero lo que hace de estas memorias un texto incendiario no es solo su recorrido por los entresijos de la historia del cine, sino su tono confesional, su franqueza y su descaro. Eisenstein nos habla sin tapujos de su sexualidad, de sus obsesiones, de sus delirantes aventuras eroticas, de su fascinacion por el arte y la muerte. En sus paginas conviven la lucidez y el exceso, la reflexion teorica y el placer carnal, la gloria y la caida. Pocos libros han sido tan provocadores, tan visionarios, tan radicales como este. Memorias inmorales no es solo la autobiografia de un genio, sino la cronica de un espiritu libre que desafio todas las normas, en la pantalla y en la vida. Memorias inmorales es una fiesta para los sentidos, tanto como para el intelecto. Una obra imprescindible para entender no solo a Eisenstein, sino el siglo que lo hizo inmortal."

Tres características determinaron la existencia de Walt Disney: la tenacidad, la búsqueda de la excelencia y la preocupación por el bienestar de los demás. Su triunfo personal y el de su obra, que perdurara durante decenios, se debe a estos elementos, conjuntados. A lo largo de sus sesenta y cinco años, Walter Elias Disney lucho incansablemente para lograr sus sueños. Tuvo la fortuna de ver realizados la mayoria de ellos, y consiguio que su equipo siguiera soñando y trabajando en la misma linea, tras su desaparicion en 1966. Casi sesenta años despues de su muerte, Walt Disney sigue siendo un personaje amigable, apasionante, ejemplar. De ello es testimonio la amena y documentada biografia escrita por Bob Thomas, que conocio al genio, estudio su vida y su obra, trato con sus colaboradores y mantuvo estrecho contacto con su familia. Ademas de presentarnos la vida intima de uno de los personajes mas originales de este siglo, esta obra descubre una de las facetas mas desconocidas de Disney: la del hombre de empresa que supo crear una organizacion firme y original. Publicada en 1976, Walt Disney: Un americano original sigue siendo una referencia obligada para entender el impacto de Disney en la cultura mundial. El diario The New York Times hizo este comentario necrologico: Walt Disney estuvo dotado de una gran imaginacion que abarcaba los sueños de todos, y mantuvo un terco proposito de triunfar.

Textos escritos por Hayao Miyazaki, el creador de películas tan inolvidables como El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, o El viento se levanta, su última producción de 2013, unidos por su personalísima vision de la infancia y la naturaleza. Destacan una extensa entrevista de un bisoño Miyazaki junto al maestro Kurosawa, o el elogio funebre ante la muerte, en 2018, de su Intimo amigo Takahata, creador de miticas series como Heidi o Marco.

David Lynch maverick Hollywood director has pursued his contrasting obsessions more than most moviemakers would dare In a wildly varying career he has experienced cult adulation mainstream success virtual rejection by the film industry and a renaissance that has seen him established as the brand name of Weird Americana Taking into account Lynch s latest projects including the upcoming Twin Peaks revival to be broadcast in 2017 this new edition of Paul A Woods exhaustive text is a combined biography and filmography following the surprising course of a genuine obsessive

Sam Peckinpah es sin duda uno de los grandes directores del cine y todo un referente del Hollywood de los años setenta. Un grupo de expertos analizan en El universo de Sam Peckinpah todos sus films,

Esta es la guía completa de los directores de culto Ethan y Joel Coen, quienes destacaron por películas de gánsteres, los westerns, el cine negro, la comedia romántica, el screwball, los musicales e incluso la epica biblica... Son pocos los generos que los hermanos visionarios no han tocado o transformado. Los Hermanos Coen explora ese camino entre generos a lo largo de toda su carrera, llevando al lector a traves de las 20 peliculas de Joel y Ethan (sin contar las intermedias) y explorando los temas, los tropos, los gags y los rostros familiares, ademas de todas las curiosidades de los Coen que salpican esta sinuosa y peculiar trayectoria. Este libro, que pertenece a una serie sobre directores iconicos, permite conocer en un solo lugar, todos los detalles de su obra, sus inspiraciones y su estilo unico de cine. Ademas, esta repleto de imagenes de sus peliculas, asi como fascinantes tomas detras de camaras de los directores en accion. En definitiva, este libro ofrece una intima celebracion de su trabajo de mano de un autor experto.