Libros de Directores, página 21 de 74

CINE DE FRANK TASHLIN,EL es un libro del autor PEREZ RUBIO,PABLO editado por SHANGRILA EDICIONES. CINE DE FRANK TASHLIN,EL tiene un c�digo EAN 9788412002713, de la colecci�n CINE y consta de 184

ISBN: 9781526139528 Géneros: Sinópsis: For a decade from 1955 Alfred Hitchcock worked almost exclusively with one composer Bernard Herrmann FromThe Trouble with Harryto the bitter spat surroundingTorn Curtain the partnership gave us some of cinema39s most memorable musical moments taught us to stay out of the shower away from heights and never to spend time in corn fields Consequently fascination with their work and relationship endures fifty years later This volume of new spellbinding essays explores their tense working relationship as well as their legacy from crashing cymbals to the sound ofThe Birds This book brings together new work and perspectives on the relationship between Hitchcock and Herrmann Featuring essays by leading scholars of Hitchcock39s work including Richard Allen Charles Barr Murray Pomerance Sidney Gottlieb and Jack Sullivan it examines the working relationship between the pair and the contribution that Herrmann39s work brings to Hitchcock39s idiom Examining key works includingThe Man Who Knew Too MuchPsychoMarnieandVertigo the collection explores approaches to sound music collaborative authorship and the distinctive contribution that Herrmann39s work with Hitchcock brought to this body of films Partners in suspenseexamines the significance meanings histories and enduring legacies of one of film history39s most important partnerships By engaging with the collaborative work of Hitchcock and Herrmann the essays in the collection examine the ways in which film directors and composers collaborate how this collaboration is experienced in the film text and the ways such a partnership inspires later work

El nombre de Alfred Hitchcock es sinónimo de suspense, lo que equivale a decir de suspense magistral, escalofriante, emocionante, espeluznante, atroz, alucinante. Con triunfos como Rebeca, Vértigo (o De entre los muertos), La ventana indiscreta y Psicosis, Hitchcock (1899-1980) creo un nuevo concepto cinematografico de la intriga y el miedo valiendose de un ritmo meticuloso, la sutileza y la sugestion. Esta completa guia repasa la vida y la carrera de Hitchcock desde sus primeras peliculas mudas hasta su ultima obra en 1976, La trama. Actualizado con nuevas imagenes, el libro combina entradas detalladas de cada una de los 53 largometrajes de Hitchcock, un ensayo incisivo que arroja luz sobre sus metodos para infundir miedo, fotografias del maestro trabajando y una lista ilustrada de todos sus cameos. El sueño de cualquier aficionado al cine.

El mundo visual de Paul Schrader ha sido definido como un universo dominado por la soledad, el autoengaño, la desesperación y la búsqueda constante de la redención del dolor. Estas ideas están expresadas en toda su filmografía, desde Blue Collar a Aficción, pasando por Hardcore, American Gigolo, Mishima, El placer de los extraños o Touch. Yasujiro Ozu en Japón, Robert Bresson en Francia, Carl Dreyer en Dinamarca y otros directores en diferentes países han configurado una forma cinematográfica que es común a todos ellos: el estilo trascendental. Aquí se analiza como el resultado de dos contingencias universales: el deseo del arte de expresar lo metafísico y el propio medio cinematográfico.

Del prólogo de Víctor Erice: Probablemente muy pocos libros de cine habrán respondido a una necesidad más íntima que este titulado Tiempo de vivir, tiempo de revivir. Conversaciones con Douglas Sirk, de Antonio Drove. Un libro cuyas paginas yo he sentido ?aunque sea tantas veces a la distancia que establece el hilo del telefono? crecer dia a dia en el animo del autor, siempre con una misma sostenida pasion, a traves de unas conversaciones donde su palabra era capaz en tan solo unos segundos de transitar, a caballo de vertiginosas asociaciones, por los dominios del cine, la pintura, la literatura e incluso la sinologia, sin que en ocasiones faltara tampoco la evocacion de algunos de los momentos mas intensos de su propia vida. El resultado de este impulso a la vista esta: un texto de no facil clasificacion, una mezcla de dialogo, reflexion sobre el cine y memoria personal, en el cual se deja oir, sin duda, la voz de Douglas Sirk, pero donde brota tambien la del cineasta español que lo firma. No podia ser de otro modo, dado el caracter y la significacion del acontecimiento que esta en el origen de la obra: el encuentro entre los dos directores en Lugano (Suiza). ¿Este encuentro decisivo entre ambos directores fue una consecuencia tan solo del azar? ¿Por que Douglas Sirk y no otro? Es el libro quien trata de responder. Entregado a esta tarea, sin dejar de reflexionar sobre las caracteristicas de su oficio, Antonio Drove nos ofrece el relato de un itinerario de iniciacion y conocimiento, evocacion de unos años de aprendizaje, siguiendo el hilo de unas relaciones tejidas al calor del amor y la amistad (desfilan asi por la obra una serie de personas de importancia fundamental, alguna tristemente desaparecida, como Jose Ignacio Fernandez Bourgon), unidas para siempre, en su memoria, al creador de Imitacion a la vida.

Rob Reiner es uno de esos directores sobre los que se podría decir que trabajan prácticamente desde el anonimato. Sobre él no se publican libros ni se encuentran grandes estudios monográficos en revistas especializadas, no se hacen promociones internacionales de sus peliculas ni se escriben amplios reportajes, no hay estrenos multitudinarios ni espectaculares campañas publicitarias.Y, sin embargo, en su filmografia hay varios titulos que forman parte de la cultura popular y que son facilmente reconocibles (y recordados) por el gran publico como, por ejemplo, " Cuenta conmigo " (1987), " La princesa prometida " (1987), " Misery " (1990), " Algunos hombres buenos " (1992) y, sobre todo, " Cuando Harry encontro a Sally " (1989), que esta considerada como la comedia romantica contemporanea por excelencia.

Una llamada de Carlos Saura puso en contacto con Stanley Kubrick a Vicente Molina Foix, quien, a lo largo de veinte años de una relación que solo acabó con la muerte del director, tradujo al español los dialogos de cinco de sus peliculas. Este libro es una cronica de esa labor y del trato esporadico pero a menudo jugoso con el propio cineastadel que es testimonio la una atipica entrevista que Molina Foix le hizo en su casa en los años 80, y que se incluye como apendicey sobre todo un retrato de este como creador infinitamente curioso, maniatico en la exigencia de calidad, que llego a ser la figura mas celebre y poderosa del cine americano sin dejar de ser un artista minucioso y artesanal.Un testimonio de primera mano de la etica de trabajo de Stanley Kubrick a cargo del traductor al castellano de cinco de sus peliculas.Una llamada de Carlos Saura puso en contacto con Stanley Kubrick a Vicente Molina Foix, quien, a lo largo de veinte años de una relación que solo acabó con la muerte del director, tradujo al español los dialogos de cinco de sus peliculas. Este libro es una cronica de esa labor y del trato esporadico pero a menudo jugoso con el propio cineastadel que es testimonio la una atipica entrevista que Molina Foix le hizo en su casa en los años 80, y que se incluye como apendicey sobre todo un re...

Hayao Miyazaki, «el dios del anime», no es sólo un excelente director de películas «para niños», sino también uno de los grandes realizadores de la historia del cine. Este libro analiza su obra y abo

Cuando Quentin Tarantino presentó en 1992 su película Reservoir Dogs en el festival de Sundance fue saludada por la crítica como "la mejor película independiente de todos los tiempos". Con sus posteriores trabajos ha sabido poner al alcance de los espectadores -digiriéndolas, transformándolas- una cantidad de películas que habían quedado relegadas en los sótanos de las productoras o en las cunetas de la memoria. Tarantino ha sido capaz de absorber influencias y subgéneros muy diversos (espagueti western, giallo, macaroni combat, poliziesco, fantaterror español, películas de artes marciales, rape and revenge, etc.) para crear después un producto nuevo muy atractivo para el espectador. Las películas de este cineasta son una auténtica fuente de guiños, referencias ocultas y apropiaciones que Jordi Picatoste ha sabido desentrañar para ofrecernos este sentido homenaje al cine de barrio y programa doble con el que crecieron varias generaciones.

Libro sobre la directora y guionista Muriel Box, coordinado por Quim Casas y Ana Cristina Iriarte y que cuenta con artículos de Rachel Cooke, Hanna McGill, Eulàlia Iglesias y Carlos Losilla, en

“Martin Scorsese: Un infiltrado en Hollywood” describe con pasión, rigor y amenidad la vida y obra del más prestigioso director de cine norteamericano de la actualidad. A través de sus páginas, Tomás

Que fa que un director esculli un guió i en rebutgi molts d’altres? Com mantenir l’estat d’ànim d’un actor o una actriu que ha repetit una escena dramàtica mes d’una vintena de vegades? Que pot fer u

El creador de la película definitiva sobre la convivencia con fantasmas, y las también definitivas sobre superhéroes reales o invasiones extraterrestres en fuera de campo, M. Night Shyamalan es un creador de iconos y, sobre todo, de meditadas obras que generan enconados debates, polémicas sin fin entre la cinefilia. Este libro recoge las odiseas que ha tenido que emprender para levantar sus películas, las peculiaridades de sus producciones, el (lógico) secretismo, sus campañas de publicidad, sus encarnizadas (para bien y para mal) recepciones críticas y sus avatares para mantener el estrellato o sali...

La obra propone al lector visitar los escenario del cineasta Yasujiro Ozu no como meros decorados que enmarcan historias corrientes del Japón de los años 50, sino como escenarios de vida sobre los que el espectador es capaz de proyectar su propia experiencia. Las planos que construye Ozu ofrecen imagenes que resultan natruales al ojo del espectador, coherente con la cotidianidad y universalidad, fruto de un exhaustivo proceso de estilizacion, las eleva a expresion poetica y, como toda imagen del arte, penetran directamente en la conciencia del espectador, remitiendole al acto primigenio de habitar

PROMETEO LIBROS TREINTADIEZ S.A. 2019 Rústica Nuevo Nuevo 1

El director americnao Nicholas Ray tuvo una vida muy poco convencional. El hegelianismo de Pippin resultam sin duda, tan controvertido en sus estudios estríctamente filosóficos como lo es en su aplciación a lo que podríamos llamar su filosofía cinemática

Los textos contenidos en este libro, basados en gran parte en el Archivo Buñuel, se relacionan con el ámbito extrafílmico del trabajo de Buñuel y abordan temas poco tratados: la construcción, muy consciente, de una imagen publica; la direccion de actores

Martin Scorsese atesora ya una larga y consagrada carrera que va de la ficción al documental pasando por los videoclips y la publicidad, sin olvidar su importante papel en la restauración de películas. Amante del septimo arte como el mayor cinefilo, es alMartin Scorsese atesora ya una larga y consagrada carrera que va de la ficción al documental pasando por los videoclips y la publicidad, sin olvidar su importante papel en la restauración de películas. Amante del septimo arte como el mayor cinefilo, es alguien entregado al cine como sus heroes a sus muy distintas pasiones, de las que hara un tema clave en su filmografia, explorandolas de manera tan ardiente como precisa, siendo logico que un cineasta que en sus peliculas critica los coercitivos codigos que envuelven a sus personajes sea en lo formal desprejuiciado, poco dogmatico en sus planteamientos, presto tanto a liberarse de aquello que pudiese ser un limite como a conocer y amar una tradicion que reutilizar de forma fructifera, mas cuando la herencia recibida y las raices sera otro de los temas principales de Scorsese, quien ha construido su obra a partir de una personal interpretacion de sus antecesores, logrando crear un estilo singular y reconocible, en el que la busqueda formal tiene como fin una indagacion en la condicion humana, profundizar en el alma de sus personajes asi como en los distintos ambientes y epocas por los que se mueven. Porque la relacion entre el individuo y el grupo sera otro de sus temas esenciales, mostrando la pugna de sus heroes con un mundo en el que buscan su sitio, asi como el mismo intento forjarse un hueco en una industria dentro de la cual pretendia hacer las cosas a su manera, pudiendo llevar a cabo lo que era su proposito: el cine.

All too often the movies of Sofia Coppola have been dismissed as all style no substance But such an easy caricature as this engaging and accessible survey of Coppola39s oeuvre demonstrates fundamentally miscontrues what are rich ambiguous meaningful films Drawing on insights from feminist philosophy and psychology the author here takes an original approach to Coppola exploring vital themes from the subversion of patriarchy in The Virgin Suicides to the female gothic in The Beguiled As Rogers shows far from endorsing a facile and depoliticized postfeminism Coppola39s films instead deploy beguilement mood and pleasure in the service of a robustly feminist philosophy