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La obra propone al lector visitar los escenario del cineasta Yasujiro Ozu no como meros decorados que enmarcan historias corrientes del Japón de los años 50, sino como escenarios de vida sobre los que el espectador es capaz de proyectar su propia experiencia. Las planos que construye Ozu ofrecen imagenes que resultan natruales al ojo del espectador, coherente con la cotidianidad y universalidad, fruto de un exhaustivo proceso de estilizacion, las eleva a expresion poetica y, como toda imagen del arte, penetran directamente en la conciencia del espectador, remitiendole al acto primigenio de habitar

PROMETEO LIBROS TREINTADIEZ S.A. 2019 Rústica Nuevo Nuevo 1

El director americnao Nicholas Ray tuvo una vida muy poco convencional. El hegelianismo de Pippin resultam sin duda, tan controvertido en sus estudios estríctamente filosóficos como lo es en su aplciación a lo que podríamos llamar su filosofía cinemática

Los textos contenidos en este libro, basados en gran parte en el Archivo Buñuel, se relacionan con el ámbito extrafílmico del trabajo de Buñuel y abordan temas poco tratados: la construcción, muy consciente, de una imagen publica; la direccion de actores

Martin Scorsese atesora ya una larga y consagrada carrera que va de la ficción al documental pasando por los videoclips y la publicidad, sin olvidar su importante papel en la restauración de películas. Amante del septimo arte como el mayor cinefilo, es alMartin Scorsese atesora ya una larga y consagrada carrera que va de la ficción al documental pasando por los videoclips y la publicidad, sin olvidar su importante papel en la restauración de películas. Amante del septimo arte como el mayor cinefilo, es alguien entregado al cine como sus heroes a sus muy distintas pasiones, de las que hara un tema clave en su filmografia, explorandolas de manera tan ardiente como precisa, siendo logico que un cineasta que en sus peliculas critica los coercitivos codigos que envuelven a sus personajes sea en lo formal desprejuiciado, poco dogmatico en sus planteamientos, presto tanto a liberarse de aquello que pudiese ser un limite como a conocer y amar una tradicion que reutilizar de forma fructifera, mas cuando la herencia recibida y las raices sera otro de los temas principales de Scorsese, quien ha construido su obra a partir de una personal interpretacion de sus antecesores, logrando crear un estilo singular y reconocible, en el que la busqueda formal tiene como fin una indagacion en la condicion humana, profundizar en el alma de sus personajes asi como en los distintos ambientes y epocas por los que se mueven. Porque la relacion entre el individuo y el grupo sera otro de sus temas esenciales, mostrando la pugna de sus heroes con un mundo en el que buscan su sitio, asi como el mismo intento forjarse un hueco en una industria dentro de la cual pretendia hacer las cosas a su manera, pudiendo llevar a cabo lo que era su proposito: el cine.

All too often the movies of Sofia Coppola have been dismissed as all style no substance But such an easy caricature as this engaging and accessible survey of Coppola39s oeuvre demonstrates fundamentally miscontrues what are rich ambiguous meaningful films Drawing on insights from feminist philosophy and psychology the author here takes an original approach to Coppola exploring vital themes from the subversion of patriarchy in The Virgin Suicides to the female gothic in The Beguiled As Rogers shows far from endorsing a facile and depoliticized postfeminism Coppola39s films instead deploy beguilement mood and pleasure in the service of a robustly feminist philosophy

Esta publicación se acerca a la obra realizada por directoras iberoamericanas en este siglo, dando a conocer las vertientes, formatos y tendencias cultivados por estas nuevas creadoras. Se analiza asimismo el estado actual del cine femenino en España, Arg

David Lynch realiza una original incursión en el género biográfico. Un libro magnético y particular.Espacio para soñar ofrece una mirada insólita a la vida personal y creativa del cineasta David Lynch, a traves de sus propias palabras y las de sus colegas mas proximos, amigos y parientes.En este libro singular, a caballo entre la biografia y las memorias, David Lynch se sincera por primera vez acerca de una vida dedicada a perseguir un imaginario unico, deteniendose en las penurias y las luchas que soporto para llevar a buen puerto sus proyectos heterodoxos. Las reflexiones de Lynch --liricas, intimas y sin tapujos-- parten, capitulo tras capitulo, de las secciones biograficas que aporta su estrecha colaboradora Kristine McKenna, sustentadas en mas de cien entrevistas ineditas con ex mujeres sorprendentemente francas, miembros de su familia, actores, agentes, musicos y colegas en todo tipo de disciplinas, cada uno con su propia version de lo ocurrido.Espacio para soñar es un libro llamado a no perecer jamas, un pase exclusivo a las bambalinas de la vida y la mente de uno de los artistas mas enigmaticos y sustancialmente originales de nuestro tiempo.La critica ha dicho...Si esperaban que la biografia de David Lynch fuese como cualquier otra, es que nunca han visto una de sus peliculas. Un libro fascinante.The New York TimesEspacio para soñar bien podria ser el evangelio segun David Lynch. Aqui hay infinidad de informaciones ineditas incluso para los mas fanaticos. Y todo esta contado con el formidable encanto del cineasta, una mezcla de entusiasmo juvenil y sabidura cosmica.The Washington PostLas memorias de David Lynch iluminan los origenes de su arte. El humor y las excentricidades de sus recuerdos y observaciones son uno de los innegables atractivos de este libro.The EconomistLynch es todo un maestro para los locos perversos e inquietantes, y tambien para los locos del monton.The Sunday TimesUn libro gozosamente fuera de lo convencional. Lynch escribe como habla. Es plana y llanamente directo, alegremente profano y se entusiasma repentinamente con lo mas inesperado.The Big IssueDescubrimos o redescubrimos aspectos singulares de su singular personalidad, todo ello desde una perspectiva honesta, algo excentrica y tambien a ratos divertida y calida. [...] A medio camino entre la biografia y las memorias, es un documento esencial para comprender mejor su a veces incomprensible universo.FotogramasPara los que aman el delirio cinematografico lynchiano. Espacio para soñar acaba por convertirse en un artefacto biografico curioso e inevitablemente extraño.Zenda Libros

Tim Burton es un nombre que ha marcado el mundo del cine en numerosas ocasiones. Sorprendió con Beetlejuice, maravilló con Ed Wood, y fascinó con Big Fish. Solo tres títulos de una larga carrera como director cinematografico en la que ha trabajado en la comedia, la biopic, las adaptaciones y el cine de animacion que tanto adora. Sus inspiraciones y fuentes a las que recurrir son muchas, desde Frankenstein, o el moderno Prometeo, los cromos Mars Attacks, las historias de Batman, leyendas populares, cuentos, novelas, peliculas de ciencia ficcion La lista seria interminable. Abrid estas paginas y bañaros en las luces, sumergios en las sombras, adentraros en los mitos y soñad con las leyendas. Entrad a los mundos de Tim Burton!

Amb més de quaranta anys de carrera cinematogràfica i havent bregat en mil batalles, Ventura Pons mira enrere i pot recapitular què és el veritablement important. La cultura catalana ha resolt alguns

Un homenaje ilustrado al cineasta de culto más celebrado del mundo. Un libro tributo que celebra la desbordante creatividad de uno de los directores de cine más originales de las últimas décadas. A

En Shoah, y por extensión en toda la filmografía de Claude Lanzmann (1925-2018) confluyen don matrices creadoras: por un lado, un trabajo radicalmente innovador sobre la expresión cinematográfica, convocada a exponer un acontecimiento -el exterminio nazi de los judíos europeos- que desafía los poderes del audiovisual contemporáneo; por otro, una reflexión implícita sobre el estatuto de la imagen (su problemática relación con lo real que pretende representar; sus efectos potencialmente alienantes sobre el espectador; su paradójica complicidad de presencia y ausencia) que, indirectamente enunciada a través de las decisiones de puesta en escena, constituye una aportación de primer orden a la tematización de lo icónico.

Now in the one-of-a-kind Artisan Edition format, the comic adaptation of the Academy Award-winning film from the director of Aliens, Avatar, The Terminator, and Titanic.In 1989, writer Randy Stradley and acclaimed artist M.W. Kaluta released their comic adaptation of James Cameron''s Academy Award-winning film The Abyss, the story of the crew of an experimental underwater drilling rig called Deepcore and their dangerous mission to the bottom of the ocean in search of a missing U.S. Navy submarine that would change the world (and their lives) forever. Now, IDW Publishing is proud to bring you The Abyss in our Artisan Edition format, presented with the same exacting quality standards as our award-winning Artist''s Edition series, just at a smaller (and more manageable!) size. Nearly every page has been scanned from M.W. Kaluta''s incredible original art in full color in order to capture all the nuances that make original art special and unique-blue pencil notations, tape, white-out, and more.

Es sin duda alguna uno de los grandes directores de la Historia del cine y de él se dice que nunca hizo una película mala. Tocó todos los géneros cinematográficos, dejando obras maestras en cada uno de ellos. Dirigió a muchas de las grandes estrellas de Hollywood sacando de ellas sus mejores interpretaciones. Howard Hawks fue capaz de crear un universo propio en el que el compañerismo y la camaradería se tornaban en valores absolutos y en el que la mujer era tan o más proactiva que el varón. Veinticinco prestigiosos críticos analizan en "El universo de Howard Hawks" todos sus films, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias.

En este libro, José Manuel Mouriño, investigador, ensayista y cineasta, estudia minuciosamente una de las películas más representativas de la filmografía de Andréi Tarkovski, El espejo (Zerkalo, 1975). El analisis filmico se enriquece con abundante informacion sobre el apasionante proceso creativo de este relato autobiografico, recabada por Mouriño en los diarios del cineasta y otros escritos, asi como en las grabaciones sonoras de algunas de sus charlas y clases recuperadas recientemente. Junto al ensayo de Mouriño, este libro recoge mas de 60 fotografias, en su mayor parte fotogramas de El espejoalgunos ineditos por proceder de planos finalmente descartados en el montaje final, asi como dos textos mas: una compilacion inedita hasta ahora en castellano de los fragmentos que Tarkovski dedico a la pelicula de Luis Buñuel Nazarinsu favorita de entre las del director aragonesy una breve presentacion a cargo Andrei A. Tarkovski, hijo del cineasta y documentalista.

"Los seis capítulos que componen este ensayo tienen como principal intención desgranar las claves del cine de Brian De Palma. El director de Carrie es un maestro en el uso de la profundidad de campo, ha glorificado la coreografia del plano secuencia y ha dividido la pantalla con una habilidad catedratica. Es un autor indispensable que ha replanteado la estetica del cine moderno para dotarlo de una imagen nueva, tan desgarradora como hipnotica.Viajar por su cine es una experiencia fascinante. Este es el tercer libro que surge de la colaboracion entre Editorial Hermenaute y el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei. Coordinado por Albert Galera. Prologo de Keith Gordon."

Este libro repasa la carrera del director de cine Michele Soavi analizando sus filmes más emblemáticos: Aquarius, La secta, El engendro del Diablo, Mi novia es un zombie), pero también aborda su faceta como director en los márgenes del fantástico: thrill

La apasionante autobiografía de uno de los grandes directores de la comedia cinematográfica americana. Es éste un género difícil de escritura, en el que han resbalado muchos otros, incapaces de contagiar la elocuencia de las obras o hechos que los convirtieron en personajes públicos; pero también difícil por ser campo abonado para la distorsión 'generalmente ...

Con tres cortometrajes y siete largometrajes como directora, Manane Rodríguez es una voz consolidada en el mundo del cine. Desde "Juego de café" (1990), su primer corto, hasta "Migas de pan" (2016), recorremos en este libro toda su filmografía. Así, a través de su propia voz, conocemos no sólo su desarrollo como directora, sino también su compromiso personal con la libertad. Se suman, además, otras voces como las de Xabier Bermúdez, Mirito Torreiro, Miguel Marías, Mercedes Altuna y Luis Dufuur, que bajo la coordinación de Antonio Peláez Barceló nos muestran la importancia de una artista con voz propia, con una voz en libertad.

The indispensable, illustrated pocket guide to the films of Wes Anderson, from Bottle Rocket to Isle of Dogs. ALSO AVAILABLE: Close-Ups: Vampire Movies Close-Ups: New York Movies Wes Anderson has quickly become one of the auteurs of modern American cinema, creating his own distinctive world with pastel colour palettes, meticulous set design, nostalgic soundtracks and a kooky troupe of actors. In this illustrated pocket guide Sophie Monks Kaufman navigates his off-kilter world, strolling across the quadrangles of Rushmore Academy, diving beneath the sea with Team Zissou and checking into the Grand Budapest Hotel to discover how an awkward indie film nerd from Texas became the most celebrated director of his generation.