Libros de Directores, página 22 de 74

Esta publicación se acerca a la obra realizada por directoras iberoamericanas en este siglo, dando a conocer las vertientes, formatos y tendencias cultivados por estas nuevas creadoras. Se analiza asimismo el estado actual del cine femenino en España, Arg

David Lynch realiza una original incursión en el género biográfico. Un libro magnético y particular.Espacio para soñar ofrece una mirada insólita a la vida personal y creativa del cineasta David Lynch, a traves de sus propias palabras y las de sus colegas mas proximos, amigos y parientes.En este libro singular, a caballo entre la biografia y las memorias, David Lynch se sincera por primera vez acerca de una vida dedicada a perseguir un imaginario unico, deteniendose en las penurias y las luchas que soporto para llevar a buen puerto sus proyectos heterodoxos. Las reflexiones de Lynch --liricas, intimas y sin tapujos-- parten, capitulo tras capitulo, de las secciones biograficas que aporta su estrecha colaboradora Kristine McKenna, sustentadas en mas de cien entrevistas ineditas con ex mujeres sorprendentemente francas, miembros de su familia, actores, agentes, musicos y colegas en todo tipo de disciplinas, cada uno con su propia version de lo ocurrido.Espacio para soñar es un libro llamado a no perecer jamas, un pase exclusivo a las bambalinas de la vida y la mente de uno de los artistas mas enigmaticos y sustancialmente originales de nuestro tiempo.La critica ha dicho...Si esperaban que la biografia de David Lynch fuese como cualquier otra, es que nunca han visto una de sus peliculas. Un libro fascinante.The New York TimesEspacio para soñar bien podria ser el evangelio segun David Lynch. Aqui hay infinidad de informaciones ineditas incluso para los mas fanaticos. Y todo esta contado con el formidable encanto del cineasta, una mezcla de entusiasmo juvenil y sabidura cosmica.The Washington PostLas memorias de David Lynch iluminan los origenes de su arte. El humor y las excentricidades de sus recuerdos y observaciones son uno de los innegables atractivos de este libro.The EconomistLynch es todo un maestro para los locos perversos e inquietantes, y tambien para los locos del monton.The Sunday TimesUn libro gozosamente fuera de lo convencional. Lynch escribe como habla. Es plana y llanamente directo, alegremente profano y se entusiasma repentinamente con lo mas inesperado.The Big IssueDescubrimos o redescubrimos aspectos singulares de su singular personalidad, todo ello desde una perspectiva honesta, algo excentrica y tambien a ratos divertida y calida. [...] A medio camino entre la biografia y las memorias, es un documento esencial para comprender mejor su a veces incomprensible universo.FotogramasPara los que aman el delirio cinematografico lynchiano. Espacio para soñar acaba por convertirse en un artefacto biografico curioso e inevitablemente extraño.Zenda Libros

Tim Burton es un nombre que ha marcado el mundo del cine en numerosas ocasiones. Sorprendió con Beetlejuice, maravilló con Ed Wood, y fascinó con Big Fish. Solo tres títulos de una larga carrera como director cinematografico en la que ha trabajado en la comedia, la biopic, las adaptaciones y el cine de animacion que tanto adora. Sus inspiraciones y fuentes a las que recurrir son muchas, desde Frankenstein, o el moderno Prometeo, los cromos Mars Attacks, las historias de Batman, leyendas populares, cuentos, novelas, peliculas de ciencia ficcion La lista seria interminable. Abrid estas paginas y bañaros en las luces, sumergios en las sombras, adentraros en los mitos y soñad con las leyendas. Entrad a los mundos de Tim Burton!

Amb més de quaranta anys de carrera cinematogràfica i havent bregat en mil batalles, Ventura Pons mira enrere i pot recapitular què és el veritablement important. La cultura catalana ha resolt alguns

Un homenaje ilustrado al cineasta de culto más celebrado del mundo. Un libro tributo que celebra la desbordante creatividad de uno de los directores de cine más originales de las últimas décadas. A

En Shoah, y por extensión en toda la filmografía de Claude Lanzmann (1925-2018) confluyen don matrices creadoras: por un lado, un trabajo radicalmente innovador sobre la expresión cinematográfica, convocada a exponer un acontecimiento -el exterminio nazi de los judíos europeos- que desafía los poderes del audiovisual contemporáneo; por otro, una reflexión implícita sobre el estatuto de la imagen (su problemática relación con lo real que pretende representar; sus efectos potencialmente alienantes sobre el espectador; su paradójica complicidad de presencia y ausencia) que, indirectamente enunciada a través de las decisiones de puesta en escena, constituye una aportación de primer orden a la tematización de lo icónico.

Now in the one-of-a-kind Artisan Edition format, the comic adaptation of the Academy Award-winning film from the director of Aliens, Avatar, The Terminator, and Titanic.In 1989, writer Randy Stradley and acclaimed artist M.W. Kaluta released their comic adaptation of James Cameron''s Academy Award-winning film The Abyss, the story of the crew of an experimental underwater drilling rig called Deepcore and their dangerous mission to the bottom of the ocean in search of a missing U.S. Navy submarine that would change the world (and their lives) forever. Now, IDW Publishing is proud to bring you The Abyss in our Artisan Edition format, presented with the same exacting quality standards as our award-winning Artist''s Edition series, just at a smaller (and more manageable!) size. Nearly every page has been scanned from M.W. Kaluta''s incredible original art in full color in order to capture all the nuances that make original art special and unique-blue pencil notations, tape, white-out, and more.

Es sin duda alguna uno de los grandes directores de la Historia del cine y de él se dice que nunca hizo una película mala. Tocó todos los géneros cinematográficos, dejando obras maestras en cada uno de ellos. Dirigió a muchas de las grandes estrellas de Hollywood sacando de ellas sus mejores interpretaciones. Howard Hawks fue capaz de crear un universo propio en el que el compañerismo y la camaradería se tornaban en valores absolutos y en el que la mujer era tan o más proactiva que el varón. Veinticinco prestigiosos críticos analizan en "El universo de Howard Hawks" todos sus films, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias.

En este libro, José Manuel Mouriño, investigador, ensayista y cineasta, estudia minuciosamente una de las películas más representativas de la filmografía de Andréi Tarkovski, El espejo (Zerkalo, 1975). El analisis filmico se enriquece con abundante informacion sobre el apasionante proceso creativo de este relato autobiografico, recabada por Mouriño en los diarios del cineasta y otros escritos, asi como en las grabaciones sonoras de algunas de sus charlas y clases recuperadas recientemente. Junto al ensayo de Mouriño, este libro recoge mas de 60 fotografias, en su mayor parte fotogramas de El espejoalgunos ineditos por proceder de planos finalmente descartados en el montaje final, asi como dos textos mas: una compilacion inedita hasta ahora en castellano de los fragmentos que Tarkovski dedico a la pelicula de Luis Buñuel Nazarinsu favorita de entre las del director aragonesy una breve presentacion a cargo Andrei A. Tarkovski, hijo del cineasta y documentalista.

"Los seis capítulos que componen este ensayo tienen como principal intención desgranar las claves del cine de Brian De Palma. El director de Carrie es un maestro en el uso de la profundidad de campo, ha glorificado la coreografia del plano secuencia y ha dividido la pantalla con una habilidad catedratica. Es un autor indispensable que ha replanteado la estetica del cine moderno para dotarlo de una imagen nueva, tan desgarradora como hipnotica.Viajar por su cine es una experiencia fascinante. Este es el tercer libro que surge de la colaboracion entre Editorial Hermenaute y el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei. Coordinado por Albert Galera. Prologo de Keith Gordon."

Este libro repasa la carrera del director de cine Michele Soavi analizando sus filmes más emblemáticos: Aquarius, La secta, El engendro del Diablo, Mi novia es un zombie), pero también aborda su faceta como director en los márgenes del fantástico: thrill

La apasionante autobiografía de uno de los grandes directores de la comedia cinematográfica americana. Es éste un género difícil de escritura, en el que han resbalado muchos otros, incapaces de contagiar la elocuencia de las obras o hechos que los convirtieron en personajes públicos; pero también difícil por ser campo abonado para la distorsión 'generalmente ...

Con tres cortometrajes y siete largometrajes como directora, Manane Rodríguez es una voz consolidada en el mundo del cine. Desde "Juego de café" (1990), su primer corto, hasta "Migas de pan" (2016), recorremos en este libro toda su filmografía. Así, a través de su propia voz, conocemos no sólo su desarrollo como directora, sino también su compromiso personal con la libertad. Se suman, además, otras voces como las de Xabier Bermúdez, Mirito Torreiro, Miguel Marías, Mercedes Altuna y Luis Dufuur, que bajo la coordinación de Antonio Peláez Barceló nos muestran la importancia de una artista con voz propia, con una voz en libertad.

The indispensable, illustrated pocket guide to the films of Wes Anderson, from Bottle Rocket to Isle of Dogs. ALSO AVAILABLE: Close-Ups: Vampire Movies Close-Ups: New York Movies Wes Anderson has quickly become one of the auteurs of modern American cinema, creating his own distinctive world with pastel colour palettes, meticulous set design, nostalgic soundtracks and a kooky troupe of actors. In this illustrated pocket guide Sophie Monks Kaufman navigates his off-kilter world, strolling across the quadrangles of Rushmore Academy, diving beneath the sea with Team Zissou and checking into the Grand Budapest Hotel to discover how an awkward indie film nerd from Texas became the most celebrated director of his generation.

The definitive history of Peter Jacksons Middle-earth saga, Anything You Can Imagine takes us on a cinematic journey across all six films, featuring brand-new interviews with Peter, his cast & crew. From the early days of daring to dream it could be done, through the highs and lows of making the films, to fan adoration and, finally, Oscar glory.LightsA nine-year-old boy in New Zealands Pukerua Bay stays up late and is spellbound by a sixty-year-old vision of a giant ape on an island full of dinosaurs. This is true magic. And the boy knows that he wants to be a magician.

La presente obra de consulta se circunscribe única y exclusivamente a autores que desarrollan o desarrollaron su actividad profesional, de forma habitual, en Hollywood durante lo que llevamos de siglo XXI. La nomina de artistas es muy variada y va desde los grandes clasicos todavia en activo como Scorsese, Spielberg, Eastwood, Allen, Cronenberg, Malick o Weir pasando por autores surgidos en los años 80 y 90 como Bigelow, Burton, Coen, Lynch, los Anderson (Paul Thomas y Wes), Aronofsky, Sofia Coppola, Fincher, Linklater, Mendes, Nolan, Payne, Tarantino, Soderbergh hasta llegar a nuevos talentos como Gondry, Gonzalez Iñarritu, Steve McQueen, Bennett Miller, Jason Reitman, Vallee, Villeneuve, Kenneth Lonergan,Thomas McCarthy, Mike Mills, Greg Mottola, Jeff Nichols o Nicolas Winding Refn.El diccionario tambien intenta levantar acta de un fenomeno cada vez mas consolidado aunque todavia insuficiente: el acceso de la mujer a una de las mas importantes profesiones cinematograficas. Solo es un minusculo granito de arena a la visualizacion publica de estas profesionales.Finalmente se intenta arrojar algo de luz sobre la direccion cinematografica en la industria hollywoodiense actual, generalmente marcada por un proceso natural bastante revelador de las prioridades humanas: muchos nuevos talentos buscan sorprender, llamar la atencion a cualquier precio con una obra peculiar dentro de los parametros del cine indie para ser llamados a filas, concretamente las de blockbuster, tan rentable como intercambiable.

The Wes Anderson Collection Isle of Dogs takes readers behind the scenes of the beloved auteur s stop motion animated film Foreword by movie TV critic Matt Zoller Seitz Introduction by Every Frame a Painting video essay series cocreators Taylor Ramos and Tony Zhou Through the course of several in depth interviews with film critics Lauren Wilford and Ryan Stevenson writer and director Wes Anderson shares the story behind Isle of Dogs s conception and production and Anderson and his collaborators reveal entertaining anecdotes about the making of the film their sources of inspiration the ins and outs of stop motion animation and many other insights into their moviemaking process Previously unpublished behind the scenes photographs concept artwork and hand written notes and storyboards accompany the text The fourth volume of the New York Times bestselling Wes Anderson Collection Isle of Dogs stays true to the series with its rich design and colorful illustrations capturing Anderson s signature aesthetic vision with the series definitive study of the director s filmography Isle of Dogs tells the story of Atari Kobayashi 12 year old ward to corrupt Mayor Kobayashi When by Executive Decree all the canine pets of Megasaki City are exiled to a vast garbage du

Director de culto donde los haya, la figura de Nicholas Ray ha perdurado en el imaginario cinéfilo como uno de los realizadores cumbre del cine clásico de Hollywood. Indagador imperturbable en la psicología de los personajes, el cine de Ray puede ser intimista o zambullirse de lleno en la épica da las superproducciones. Es un cine de amantes en la noche, lugares solitarios, hombres errantes y rebeldes sin causa. Una veintena de prestigiosos críticos analizan en El universo de Nicholas Ray todos sus films, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias...

Michael Cimino es un cineasta de genio, uno de los más brillantes y radicales directores de la historia del cine. También uno de los más incomprendidos y vilipendiados por la crítica institucional. Su mundo es delicado y duro al mismo tiempo, inocente y barbaro, tierno y brutal, y de ese desequilibrio no desiste. Basta con ver a sus personajes y la puesta en escena para percatarse del omnipresente "tour de force" que atraviesa su filmografia: lo que Bataille denominaba "violencia". El polvo que fulgura y nubla la vista (la vision del espectador) en sus peliculas es una de las formas de la materia mas queridas por el director, y el fracaso, mas que un avatar biografico, es el principio formal que mantiene su cine siempre en tension y lo que hara que perdure.

Nanni Moretti (1953) es una de las figuras más complejas e inclasificables del cine italiano contemporáneo. Su producción está a medio camino entre las herencias de la modernidad, el documental político, el melodrama clasico y el cine-ensayo mas personal. Este estudio pretende, por lo tanto, seguir el movimiento de su filmografia, sus dudas, sus conquistas, sus apuestas y la manera en la que ha explorado los limites de su propia escritura. Se trata, pues, de prescindir de las anecdotas para explorar sus estructuras, sus encuadres o su uso del montaje.Mas alla de los debates sobre su biografia o sobre sus particulares obsesiones, este es un libro que se centra en su concepcion del hecho cinematografico para intentar demostrar que, contra los topicos que se han repetido incansablemente en los ultimos años, el cine de Nanni Moretti nada tiene que ver con la exhibicion narcisista de un creador desmesurado. Antes bien, la suya es una busqueda cinematografica vertebrada por un profundo humanismo y un indudable sentido de la responsabilidad alrededor de las representaciones audiovisuales de la muerte, el legado familiar y la dificultad de habitar en el mundo.