Libros de Directores, página 12 de 77

Se ha pensado mucho sobre el tema de la muerte con la que Pasolini ha salpicado novelas y poemas. Muchas de estas ideas son crípticas y deben ser descifradas, como ha hecho a lo largo del tiempo, con gran paciencia y sabiduria, Giuseppe Zigaina. Pero leamos lo que el poeta-director dijo en 1967, en uno de los fertiles debates que ocurrian en las inolvidables Muestras Internacionales del Nuevo Cine (de autor) que tenian lugar en Pesaro, en este caso hablando de vida, de muerte, de cine y montaje. El decia, pues, que el montaje obra sobre el material cinematografico (conformado por encuadres y fragmentos larguisimos o infinitesimales) como la muerte obra instantaneamente sobre la vida, sobre el numero infinito de acciones que la componen. Solo la muerte logra darle un sentido definitivo a la existencia humana. Hasta que no este muerto ―decia Pasolini―, nadie podra garantizar conocerme de verdad, es decir, poder darle sentido a mi accionar que, en tanto momento linguistico, es dificil de descifrar. Y por lo tanto es absolutamente necesario morirse, porque mientras estamos vivos y actuamos carecemos de sentido, y el lenguaje de nuestra vida es un lenguaje intraducible. No olvidemos que esta no es una forma de suspender el juicio, sino de darle a las acciones que se cumplieron en vida un aura que se convierte en una importantisima y decisiva clave de lectura para entender a fondo los actos de la vida y de la obra de un hombre o de un autor. [Marisa Vescovo]

Quentin Tarantino es un cineasta referente de los 90, por sus escenas únicas, sus exquisitas bandas sonoras, la violencia y lenguaje vulgar de sus diálogos llenos de ironía. Tarantino realizahomenajes en cada una de sus peliculas y crea situaciones en las que lo grotescopuede llegar a ser divertido, incluso provocando algunas carcajadas.Este es un libro tributo a Quentin Tarantino y a todo el universo que ha creado. Presentamos diferentes trabajos de fan art de 31 artistas internacionales, autenticas obras de arte, que iran acompañadas de frases y anecdotas del mundo de este fantastico cineasta.Si eres de los pocos que aun no ha visto la filmografia de Tarantino, sientate en el sofa, y disfruta del trabajo de este genio.Quentin Tarantino is one of the leading filmmakers of the 90s, known for his unique scenes, exquisite soundtracks, violence and coarse language. Tarantino pays tributes in each of his films and creates unique situations in which the grotesque can become amusing, even causing you to laugh.This book is a tribute to Quentin Tarantino and the whole universe he has created. Here, you will see different fan art works by 31 international artists, authentic masterpieces, accompanied by phrases and anecdotes from the world of this fantastic filmmaker.If you are one of the few who has not yet see...

* Quentin Tarantino es uno de los cineastas vivos más inluyentes y personales del mundo. * Sus filmes son tan admirados que casi todos se convierten en clásicos de culto instantáneos. * Este libro aborda en profundidad cada uno de los diez filmes que ha dirigido Tarantino, desde Reservoir Dogs hasta Once Upon a Time in... Hollywood, asi como su juventud, su carrera como actor y su indiscutible talento como guionista. Nacido en Knoxville, Tennessee, en 1963, Quentin Tarantino paso muchos sabados de su infancia acompañando a su madre al cine, alimentando un amor por las peliculas que, en el transcurso de su vida, se hizo cada vez mas absorbente. El guion de su primera pelicula tardo cuatro años en completarse; el de su segunda pelicula, Reservoir Dogs (1992), tardo un poco menos de cuatro semanas. Cuando se presento, fue aclamado de inmediato como uno de los nuevos directores mas interesantes de la industria. Conocidas por su estilo visual altamente cinematico, su original narrativa y su enorme violencia, las peliculas de Tarantino han provocado elogios y criticas a lo largo de su carrera. Tambien ha ganado una serie de premios, que incluyen Oscar, Globos de Oro y premios BAFTA, generalmente por sus guiones. "Para mi, el exito es que cuando acabe mi carrera se me considere uno de los mejores cineastas que hayan existido. Y no solo un cineasta, sino un gran artista".

Nadie escapa a la mirada de Luis García Berlanga. Ese retrato agridulce, irónico y mordaz de la sociedad en una España dividida a la que redimió en sus obras con cierta ternura y en la que todos nos reconocemos. Sin embargo, es la faceta como erotomano y

Actor, director, escritor, pintor, cómico, diseñador de videojuegos..., Takeshi Kitano es uno de los cineastas más polifacéticos y controvertidos del panorama cinematográfico, de reconocido prestigio tanto en Japon como en el ambito internacional. Desde que se estrenase como director con Violent Cop (1989), son muchas las obras de Kitano que han obtenido el apoyo de la critica, como Hana-Bi (Flores de fuego, 1997; Leon de Oro en el festival de Venecia y nominada a la mejor pelicula no europea por la European Film Academy), o Dolls (2002), considerada su obra maestra. La mayoria de las peliculas de Kitano se acercan al mundo de la mafia, de los yakuzas, y de la policia. Aunque la evolucion de su produccion cinematografica es incuestionable, esta goza de unas caracteristicas particulares que la hacen inimitable: una mezcla del humor y la violencia incomparables, las tomas largas, el dialogo minimo, el estatismo combinado con las explosiones de furia... Un director, pues, que no deja indiferente y a quien gusta hacer al espectador dueño de sus interpretaciones.

En Japón, Takeshi Kitano sigue siendo ante todo "Beat" Takeshi: un multifacético bufón, en el sentido más noble del término. Este libro, sin embargo, se centra en el único Kitano que «existe» para el

Casi un centenar de películas en poco más de dos décadas. Una filmografía variada donde caben todos los géneros y maneras de pervertirlos, en la que se encuentran –de las formas más insólitas y extra

Las películas de Sydney Pollack tratan de las relaciones humanas. Su estilo, en apariencia clasicista, no fue producto de la copia sino de la reflexión. Se dio cuenta de que nada, ni siquiera la cámara, debia estorbar a sus amantes, a traves de los cuales podia contar cualquier historia. Su voz como narrador surgio poco a poco y en su busqueda, como les ocurre a los heroes mitologicos, se encontro con desafios pero tambien con ayuda. Primero de un maestro, Sanford Meisner, que en su escuela de actores, la Neighborhood Playhouse, le enseño, mas que una teoria de la interpretacion, una manera de entender el arte; despues de un protector, Burt Lancaster, quien recondujo su carrera profesional, y, finalmente, de un aliado, Robert Redford, con el que construyo un personaje romantico y legendario y descubrio los grandes temas de su filmografia. El viaje tuvo su recompensa. Una obra coherente, personal y llena de amores frustrados, con la que aquel chico que en 1952 abandono una pequeña comunidad de Indiana con la idea de probar fortuna como actor se gano el derecho a que se le contase entre los directores que durante los años setenta transformaron el cine americano.

One of the most original and successful filmmakers Oscar Micheaux was born into a rural working class African American family in mid America in 1884 Micheaux s work was founded upon the concern for class mobility or uplift for African Americans This book is a critical assessment of Micheaux s accomplishment in the art of cinema

Como Ulises, todos los protagonistas de Spielberg corren hacía Ítaca, el hogar perdido y deseado, centro de gravedad de su cine. En el camino pueden encontrar escualos devoradores, nazis, tiranosaurios, agentes de aduanas, camiones asesinos, cientificos de la NASA, soldados alemanes e incluso fanaticos de la Feria de la Carne. Pero al final, los heroes llegan a casa porque les anima la esperanza de la primera inocencia, el autentico espiritu de Peter Pan: un niño londinense que, por cierto, tambien habia perdido a su madre en los jardines de Kensington. Este libro, escrito por un especialista en guion y lenguaje cinematograficos, constituye un apasionante viaje al centro del laberinto artistico de uno de los creadores mas influyentes y populares del cine contemporaneo.

John Baxter ha empleado su considerable erudición en tratar de encontrar el motor interno de Steven Spielbeg. Ha entrado en el alma del director y ha extraído una biografía enormemente entretenida de un personaje tan enigmatico como complejo.

Steven Spielberg es el señor del cine de los años noventa. Es uno de los grandes magos de la pantalla: ha demostrado una capacidad para hechizar - y para atraer espectadores a las salas - de la que muy pocos colegas pueden presumir y ha acumulado mas poder del que en su dia tuvieron los grandes magnates de la era dorada de Hollywood. Miles de millones de espectadores de todo el mundo han visto ya Tiburon, E.T., Encuentros en la tercera fase y Parque jurasico, cuatro obras que han revolucionado la industria. ¿Como lo ha hecho este cinefilo impenitente, adolescente infeliz y desarraigado en los estratos marginales de la sociedad norteamericana, hombre a quien, segun confesion propia, asusta la oscuridad excepto en una sala de cine, para convertirse en uno de los elementos mas temibles del mercado mundial del espectaculo?John Baxter, cronista hollywoodiense y biografo cinematografico, sigue los pasos de Steven Spielberg desde sus dias adolescentes de las peliculas de ocho mm hasta su inalcanzable posicion actual. Baxter ha sometido a largas entrevistas a muchos de los profesionales que han trabajado con el cineasta y para el cineasta, reconstruyendo su trayectoria desde sus primeros años televisivos hasta la actualidad, pasando por sus exitos en la pantalla y los Oscar de La lista de Schindler. Y aun asi, pese a esta trayectoria tan espectacular, casi inigualable, Spielberg siempre se ha visto perseguido por aquellos criticos que aseguran que su obra ha contribuido a inundar de sentimentalismo - casi a infantilizar - la produccion de Hollywood.En la primera biografia exhaustiva de Steven Spielberg, John Baxter cuenta una historia muy poco ordinaria, una historia que arroja luz sobre la carrera de Spielberg, sobre las carreras de los cineastas de su generacion y tambien sobre el Hollywood contemporaneo y sobre el futuro del cine.

Aunque casi todas las películas de Steven Spielberg acaban convirtiéndose en acontecimientos mediáticos, La lista de Schindler (1993) supuso el reconocimiento crítico que durante tanto tiempo se había negado al director. Este estudio pretende abarcar tanto las condiciones coyunturales que favorecieron la positiva valoración de la película, como el análisis de los aspectos narrativos, ideológicos y estéticos más significativos.

This comprehensive and in depth study delves into the life and works of the most famous director who has ever lived Steven Spielberg Spielberg is the medium s defining artist the embodiment of the Hollywood ideal the commercial potential of film married to its creative possibilities He s widely popular but he s also a stylist and far darker than he is given credit for Often it is this very darkness that speaks to us But it s also his incredible knack for telling stories with lightness that speaks to millions by mixing the extraordinary with the ordinary His leading characters even Indiana Jones are marked by their vulnerability their mistakes their yearning It s the human touch There are so many parts to Spielberg s story the suburban background that supplied the films with a biographical streak the collaborations with George Lucas and the Movie Brats in general with composer John Williams producer Kathleen Kennedy editor Michael Khan stars Richard Dreyfus Harrison Ford and Tom Hanks and mogul and mentor Sid Sheinberg The myths that bloomed from the making of these films The nightmare shoot and stubborn shark behind Jaws The strange ambitions of Close Encounters Dive bombing with 1941 Inventing Indiana Jones Re inventing the blockbuste