Libros de Directores, página 14 de 77

Esta imprescindible biografía de Stanley Kubrick fue realizad tras una ardua lbor de investigación, con la ayuda de actores, escritores, técnicos y amigos de infancia que le conocieron. El autor consigue plasmar la vida y obra de este genial y polemico cineasta en una obra sencillamente apasionante

El amplio programa que se ofrece permite conocer los diferentes registros del corpus tan profundo y diverso de este prolífico cineasta. A traves de 60 películas, seleccionadas entre las cerca de 400

Spielberg. Hacedor de sueños es un libro singular porque, en contra de la opinión general en lo que a Spielberg se refiere, defiende la tesis de que nos hallamos ante un auténtico autor cinematográfico, un genio, un artista oculto bajo la imagen comercial que proyecta.

* Cómo un joven realizador que destacó en televisión por su estilo innovador y sentido del espectáculo ha llegado a convertirse en el gran rey del Cine y de la taquilla. * Un director que ha impuesto

La obra de Lang es una de las más controvertidas de la historia de cine, debido en parte a su vida azarosa y viajera. La fatalidad pesimista de sus películas nunca llega a oscurecer completamente su romanticismo. El azar y la justicia son tambien temas basicos de una filmografia que incluye varias obras maestras, tanto en su etapa europea como americana.

Hitchcock es, sin lugar a dudas, uno de los grandes directores de la historia del cine, y, por este motivo, son muchas los libros publicados que versan sobre su vida y su obra. Pero lo que diferencia al volumen que tiene entre sus manos de todos los anteriores escritos sobre el genial director es la absoluta rigurosidad de su contenido y su inigualable valor como documento de primera mano.Charlotte Chandler adopta en estas paginas un punto de vista personal despues de haber compartido largas horas no solo con Alfred Hitchcock, sino tambien con su familia, su esposa, Alma Reville, su hija Pat, y muchos de sus colaboradores y amigos. Una perspectiva familiar, tierna y cariñosa, en la que se nota a distancia que Chandler ha disfrutado como nadie realizando este trabajo.

Quiénes somos después de David Cronenberg? Tras más de cinco décadas desbordando los límites del cine fantástico, y tras el impacto de films como La mosca, Crash, Inseparables, Videodrome, Cromosoma 3, Crimenes del futuro, donde nos ha dejado el cine de David Cronenberg? Hasta donde nos ha llevado el perfeccionamiento y desarrollo de su paradigma de la nueva carne, que ha fascinado a los pensadores de nuestro tiempo y de sus imagenes casi tanto como a los amantes del cine? Como pensar la nueva sexualidad que se desprende de su estetica? Como afrontar el deseo en un cuerpo que se hunde y se entrevera con la maquina y la tecnologia? Sobrevive Dios a David Cronenberg?En busca de los limites mas extremos del cineasta canadiense, exploramos sus origenes mas arcaicos, profundas reminiscencias que conectan su cine con las imagenes radicales del accionismo vienes, de la performance, el body art, la transformacion y la performatividad del cuerpo, el imaginario cyber imagenes-shock con las que vislumbrar la llegada de la nueva carne, y que aun hoy la reconfiguran. Pero tambien nos preguntamos por el legado de sus perversiones, sus transgresiones culturales, el desenlace de sus alcances y sus inercias contemporaneas: el sentido casi final de una filmografia unica.Este volumen cuenta con los textos de analisis y pensamiento de autores de multiples disciplinas: ensayo filmico, analisis textual, reflexiones desde el psicoanalisis o la filosofia, y textos de autores especializados en cine fantastico y de terror con objeto de llevarnos a los limites de David Cronenberg.

All too often the movies of Sofia Coppola have been dismissed as all style no substance But such an easy caricature as this engaging and accessible survey of Coppola39s oeuvre demonstrates fundamentally miscontrues what are rich ambiguous meaningful films Drawing on insights from feminist philosophy and psychology the author here takes an original approach to Coppola exploring vital themes from the subversion of patriarchy in The Virgin Suicides to the female gothic in The Beguiled As Rogers shows far from endorsing a facile and depoliticized postfeminism Coppola39s films instead deploy beguilement mood and pleasure in the service of a robustly feminist philosophy

Sofia Coppola (b. 1971) was baptized on film. After appearing in The Godfather as an infant, it took twenty-five years for Coppola to take her place behind the camera, helming her own adaptation of Jeffery Eugenidess celebrated novel The Virgin Suicides. Following her debut, Coppola was the third woman ever to be nominated for Best Director and became an Academy Award winner for Best Original Screenplay for her sophomore feature, Lost in Translation. She has also been awarded the Golden Lion at the Venice Film Festival and Best Director at Cannes.In addition to her filmmaking, Coppola is recognized as an influential tastemaker. She sequenced the so-called Tokyo dream pop of the Lost in Translation soundtrack like an album, a success in its own right. Her third film, Marie Antoinette, further showcased Coppolas ear for the unexpected needle drop, soundtracking the controversial queens life with a series of New Romantic bangers popular during the directors adolescence.The conversations compiled within Sofia Coppola: Interviews mark the filmmakers progression from dismissed dilettante to acclaimed auteur of among the most visually arresting, melancholy, and wryly funny films of the twenty-first century. Coppola discusses her approach to collaboration, Bill Murray as muse, and how Purple Rain blew her twelve-year-old mind. There are interviews from major publications, but Coppola speaks with musician Kim Gordon for indie magazine Bust and Tavi Gevinson, then-adolescent founder of online teen magazine Rookie as well. The volume also features a new and previously unpublished interview conducted with volume editor Amy N. Monaghan. To read these interviews is to witness Sofia Coppola coming into her own as a world-renowned artist.

This illustrated critical survey of the Academy Award winning writer and director s career covering everything from her groundbreaking music videos through her latest films is a must have for fans Sofia Coppola offers a rich and intimate look at the overarching stylistic and thematic components of Coppola s work It engages with her creative output while celebrating her talent as an image maker and storyteller In addition to critical essays about Coppola s filmography the book includes interviews with some of her closest collaborators including musician Jean Benoit Dunckel and costume designer Nancy Steiner along with a foreword by Italian filmmaker Alice Rohrwacher Along the way readers meet again a cast of characters mired in the ennui of missed connections loneliness frustrated creativity rebellious adolescence and the double edged knife of celebrity all captured by the emotional intimate power of the female gaze In the two decades since her first feature film was released Sofia Coppola has created a tonally diverse meticulously crafted and unapologetically hyperfeminine aesthetic across a wide range of multimedia work Her films explore untenable relationships and the euphoria and heartbreak these entail and Coppola develops these themes deftly a

Emily Dickinson, la gran poetisa norteamericana, intenta convencernos de que la esperanza "es esa cosa con plumas". No es así, dice Woody Allen. Esa cosa con plumas resulta ser su sobrino. En fin, lo que si es cierto es que aqui el docto ignorante de Woody Allen vuelve a arremeter una vez mas contra la cultura. Sin plumas es la segunda recopilacion de sus escritos satiricos. Ademas de los cuentos publicados regularmente en el New Yorker, se han rescatado textos admirables provenientes de otras fuentes -algunos incluso ineditos-, asi como dos hilarantes comedias en un actoa: Dios y Muerte. En todos ellos Woody Allen hace estrafalarias reflexiones sobre los problemas que le obsesionan y que le han hecho famosoa: la muerte, Dios (o su carencia), las mujeres (o su carencia), los intelectuales, las artes y hasta los dentistas. No contento con ello, orienta al lector acerca del gran interes de los temas que inspiran los ballets, de como ejercer la desobediencia civil, o de como examinar un fenomeno psiquico.

De una incomparable familiaridad con el legado clásico y moderno del cine, del estudio exhaustivo de sus películas y de los rasgos de estilo de sus cineastas, nace el Paulino Viota teórico, ese sabio que ha plantado en articulos, libros, conferencias y cursos la fructifera semilla de su apasionamiento, marcando a varias generaciones de cinefilos mediante la finura del analisis, la argumentacion audaz y la iluminacion arrebatadora. Fue, como bien se ha dicho, la opcion elegida para seguir siendo creativo, para hacer cine de otra manera, cuando su carrera de cineasta se vio desgraciadamente truncada. En "Simetrias. Los cinco actos en las peliculas de John Ford", catorce titulos del director de Fort Apache o The Searchers son desmenuzados para hacer comparecer a su cineasta-constructor, demiurgo tras las apariencias que apuntala la narracion y gestiona su memoria esa guia afectiva del espectador atento a partir de cinco actos, unidades de sentido de raigambre mitica relacionadas entre si por simetrias y correspondencias que explican la pregnancia del cine fordiano. Asi, Paulino Viota, con una clarividencia que se impone a la hybris, nos faculta a comprender y sentir la parte sumergida que sustenta la punta visible de ese imponente iceberg llamado John Ford; y m

David Vericat Probablemente en ninguna otra manifestación artística como en el cine existe mayor posibilidad de acceder a las ideas que, sobre su obra, pero también sobre su arte en general e incluso sobre otros aspectos extra-cinematograficos, han expresado algunos de sus mas importantes creadores. Y es que, con sus incoherencias y sus contradicciones, las reflexiones de los directores de cine son casi siempre mucho mas reveladoras de su universo creativo e ideologico que el mas lucido de los estudios que cualquier analista pueda dedicarles. No solo por lo que dicen, sino (a menudo) tambien, por como lo dicen. Esto es lo que pretende ser esta antologia: un dialogo improbable, salvando obstaculos coronologicos y geograficos, entre los mas grandes creadores de formas cinematograficas. Un repaso a los diversos estilos de creacion en busca de las claves esenciales que hacen de este lenguaje un arte. Y todo ello, teniendo en cuenta que no hay una verdad unica, una formula magica, sino una enorme variedad de criterios, fruto de la diversidad de procedimientos mediante los cuales se gestaron las obras de los mas grandes genios del cinematografo.

«¿Quién no lleva una cabra dentro? Una cabra puede ser un disgusto, una obsesión, un objeto de deseo, un tesoro. Tarde o temprano, sentimos la necesidad de dialogar con la cabra que llevamos dentro y convencerla de que entre en vereda. Y el animalico lo hace, se aviene. Se producen entonces en nuestras vidas momentos radiantes, de conformidad luminosa. Así, empecé yo hace unos meses, a escribir los textos que dan cuerpo a este libro. El milagro de convertir en letras, palabras o frases lo que fragua el pensamiento-cabra se produce con la doma de las ideas-cabras.»Amaestrada la cabra, sujeta a norma escrita y dibujada, uno, en esta feria del mundo, la exhibe sin escalera y sin látigo. Y por si caen unas perras en la boina.»

El creador de la película definitiva sobre la convivencia con fantasmas, y las también definitivas sobre superhéroes reales o invasiones extraterrestres en fuera de campo, M. Night Shyamalan es un creador de iconos y, sobre todo, de meditadas obras que generan enconados debates, polémicas sin fin entre la cinefilia. Este libro recoge las odiseas que ha tenido que emprender para levantar sus películas, las peculiaridades de sus producciones, el (lógico) secretismo, sus campañas de publicidad, sus encarnizadas (para bien y para mal) recepciones críticas y sus avatares para mantener el estrellato o sali...