Libros de Directores, página 15 de 77

En Shoah, y por extensión en toda la filmografía de Claude Lanzmann (1925-2018) confluyen don matrices creadoras: por un lado, un trabajo radicalmente innovador sobre la expresión cinematográfica, convocada a exponer un acontecimiento -el exterminio nazi de los judíos europeos- que desafía los poderes del audiovisual contemporáneo; por otro, una reflexión implícita sobre el estatuto de la imagen (su problemática relación con lo real que pretende representar; sus efectos potencialmente alienantes sobre el espectador; su paradójica complicidad de presencia y ausencia) que, indirectamente enunciada a través de las decisiones de puesta en escena, constituye una aportación de primer orden a la tematización de lo icónico.

Revista

...el cine que hago, lo hago en el mismo sitio que mis libros. Es lo que llamo el sitio de la pasión. Marguerite Duras

Seven, marcó un antes y un después en el thriller norteamericano. El clásico de David Fincher se alejaba de manera radical de las películas de policías y de psicópatas que lo precedían y proponía una coleccion de ideas renovadas que causaron sensacion y serian imitadas hasta la saciedad por otros cineastas. Entre otras muchas cosas, Seven trazaba el nuevo territorio hibrido delpsycho thriller rompiendo la narracion y con una nueva puesta visual rotundamente visceral, convertia al espectador en peon de un adictivo y a la vez terrorifico juego de manipulacion y abria un amplio arco reflexivo poco comun en el thriller del momento. Con motivo del veinte aniversario de la pelicula, de sus dos decadas como referente esencial para el cine norteamericano, los autores ahondan en los origenes, los pliegues y la inabarcable influencia de uno de los filmes mas importantes del moderno cine de genero. El libro ha sido coordinado por la critica cinematografica Desiree de Fez (autora tambien en el libro), junto a las plumas de referencia Angel Sala, John Tones, Quim Casas, Fausto Fernandez, Daniel Ausente, Noel Ceballos y Jorge Gorostiza. Un libro indispensable para los amantes del cine de Fincher, de Seven, del thriller y por que no, del fantastico moderno. Con prologo de Angel Sala (Director del SITGES-Festival Internacional de Cinema Fantastic de Catalunya)

«Por favor, díganle al señor Eisenstein que he visto su película «Potemkin», y que la admiro mucho. Lo que nos gustaría es que hiciera algo parecido, pero bastante más barato, para Ronald Colman» Sam

Sergio Leone es una figura singular entre los cineastas de la posguerra italiana. Westerns revolucionarios como la trilogía de “Por un puñado de dólares” (protagonizada por Clint Eastwood en el papel

Sergio Leone es una figura singular entre los cineastas de la posguerra italiana. Westerns revolucio¬narios como la trilogía de ‘Por un puñado de dólares’ (protagonizada por Clint Eastwood en el pape

La obra de Sergio Leone entraña una simbiosis de referentes artísticos y formales tan singular e imaginativa que abrió un capítulo en el Séptimo Arte al reunir bajo una perspectiva propia cualidades estadounidenses, japonesas e italianas. Surgio asi una privativa valoracion del concepto "mestizaje cultural" en el cine europeo, tan solemne como ironica, a la par realista y abstracta, homogenea dentro de su heterogeneidad, extraordinaria desde cualquier punto de vista. Por añadidura, mediante solo siete largometrajes, entre los cuales los tres que revelasen a Clint Eastwood ("Por un puñado de dolares", "La muerte tenia un precio" y "El bueno, el feo y el malo") revolucionaron el "western". Premiado historiador cinematografico y novelista, Carlos Aguilar desglosa tan insolito caso enriqueciendo en todos los sentidos sus previos trabajos sobre Leone, en virtud de una gran diversidad de nuevos datos y hallazgos procedentes de distintas fuentes y paises.

Una de las películas más reputadas y veneradas de la historia del cine, El acorazado Potemkin es también una de las más complejas, una de las cumbres de la minuciosa escritura de su director, S. M. Eisenstein. Un film que corre el peligro de ser apreciado, desde ciertos sectores, unicamente por sus valores politicos, pero que, como demuestra Barthelemy Amengual en este texto imprescindible, resulta igualmente admirable por su sorprendente inventiva formal, tan moderna hoy en dia como en la fecha de su realizacion.

ESTE LIBRO RESPONDE A LA VOLUNTAD DE CREAR UN ACOMPAÑAMIENTO A LA RETROSPECTIVA QUE PUNTO DE VISTA, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL DE NAVARRA DEDICA AL CINEASTA EN SU EDICIóN DE 2023 (PAMPLONA, DEL 27 DE MARZO AL 1 DE ABRIL). SE ACERCAN OTROS

Now fully updated Scorsese on Scorsese is the definitive study of America s foremost film director including new chapters on Kundun Bringing Out the Dead the documentary My Voyage to Italy and the epic Gangs of New York True to its title this book offers Martin Scorsese in his own words through a career length interview in which he recalls his upbringing in New York s Little Italy and explains the inspiration and creation of his many great movies The result is an incomparable insight into a body of work that is the most personal achievement in modern American cinema Scorsese proves himself to be a terrifically articulate artist whether recounting the many battles to get his movies made his supreme passion for the medium of film itself or the roots of his long time creative partnership with actor Robert De Niro Scorsese on Scorsese also contains a complete filmography and a wealth of behind the scenes stills and sketches from Scorsese s own collection

Documentary films are the rock and roll of our times Why are they made Who are in the tribe of documentary film makers Do their films really change the world Eighteen years ago Nick Fraser created BBC Storyville producing films that won Oscars BAFTAs and Peabody Awards He found film makers from all across the world covering important subjects in documentaries In Say What Happened he describes the frenzied intense world of documentary film making tracing its history back to the early pioneers such as Dziga Vertov and his ground breaking Man with a Movie Camera The book deals with the British documentary tradition founded by John Grierson and discusses the work of American masters such as the Maysles brothers Frederick Wiseman and D A Pennebaker as well as Europeans such as Marcel Ophuls Claude Lanzmann Chris Marker and Werner Herzog He interviews acclaimed documentary film makers and discusses the work of Ken Burns Errol Morris and Joshua Oppenheimer among others across the globe as well as listing his top one hundred documentaries and where readers can watch them In a world beset with fake news he argues documentaries are better at getting at the verities about life and death and that the new journalism will come from films made using n

This is the first book to be published on one of the greatest American designers of the 20th century who was as famous for his work in film as for his corporate identity and graphic work Saul Bass 1920 1996 created some of the most compelling images of American postwar visual culture Having extended the remit of graphic design to include film titles he went on to transform the genre His best known works include a series of unforgettable posters and title sequences for films such as Alfred Hitchcock s Vertigo and Otto Preminger s The Man with the Golden Arm and Anatomy of a Murder He also created some of the most famous logos and corporate identity campaigns of the century including those for major companies such as AT&T Quaker Oats United Airlines and Minolta His wife and collaborator Elaine joined the Bass office in the late 1950s Together they created an impressive series of award winning short films including the Oscar winning Why Man Creates as well as an equally impressive series of film titles ranging from Stanley Kubrick s Spartacus in the early 1960s to Martin Scorsese s Cape Fear and Casino in the 1990s Designed by Saul Bass s daughter Jennifer and written by distinguished design historian Pat Kirkham who knew Saul Bass this book contai

Esta monografía sobre Satyajit Ray (1921-1992) -gran realizador indio, Oscar honorífico en 1992 y uno de los más importantes creadores de la historia del cine- supone un primer acercamiento español al cine indio, el mayor productor de peliculas del mundo, ademas de ofrecer un exhaustivo estudio sobre este importante cineasta.