Libros de Directores, página 16 de 77

''La Bienal de Venecia llega este año a su quincuagésima edición, después de consolidarse durante sus más de cien años años de existencia como indiscutible centro mundial de irradicación del arte más innovador. Para participar en este importante y significativo evento el Ministerio de Asuntos Exteriores ha elegido a la comisaria Rosa Martinez, quien, a su vez, ha apostado por el artista Santiago Sierra para el Pabellon de España.....La decidida opcion por la vanguardia mas actual ha sido una de las caracteristicas identificativas de la Bienal a lo largo de sus cuarenta y nueve ediciones anteriores. El Pabellon de España ha seguido esa linea en las sucesivas ediciones de este encuentro, en consonancia con un entorno rompedor, imaginativo y apegado a las concepciones artisticas mas arriesgadas. Como no podia ser de otra forma, tambien en esta historica edicion el Pabellon español acogera la obra de un artista que, ademas de un innegable prestigio internacional, reune una condicion esencial: la contemporaneidad. Por otro lado, la obra de Santiago Sierra enlaza con la siempre actual indagacion sobre los limites del arte, sobre la propia nocion de lo artistico, y se sirve para ello de lenguajes arriesgados, de propuestas que cuestionan valores esteticos y morales firmemente asentados.....''...Ana Palacio. Ministra de Asuntos Exteriores.

Manos peligrosas, Corredor sin retorno, Perro blanco... Las peliculas de Samuel Fuller, como su vida, han dado pie a numerosos malentendidos en torno a la violencia, la politica, la guerra, los hombres, las mujeres, Estados Unidos. De todos los cineastas de su generacion (Robert Aldrich, Richard Brooks o Nicholas Ray), Fuller es el que ha suscitado con el paso de los anos las evaluaciones y los juicios mas contradictorios, a los que sobrevivio esplendidamente. Independiente hasta la intransigencia, rabioso, lirico, tierno, narrador de fabulosa inventiva, impertinente, divertido, en una palabra: libre. Defendia un cine modesto en cuanto a los presupuestos y a los materiales con los que le gustaba trabajar, pero se enorgullecia de anteponer su nombre como guionista, director y a menudo productor de sus peliculas.La tremenda energia que todos le reconocian fue durante mucho tiempo objeto de una confusion. Lejos de tratarse de una fuerza bruta y ciega, debe verse, al igual que ocurria con Balzac, al que admiraba, como la postrera fuerza creadora.Las peliculas de Samuel Fuller estan marcadas por su propia vida. Sus inicios como reportero criminalista y su participacion como soldado en la Segunda Guerra Mundial.Entre sus admiradores destacan directores y cineastas como Martin Scorsese, Francois Truffaut, Jim Jarmusch, Quentin Tarantino y Jean-Luc Godard.

Samuel Fuller (1912-1997) dejó tras de sí veintitrés largometrajes y una decena de telefilmes como director, una veintena de guiones y argumentos acreditados o sin acreditar, doce novelas y más de veinte apariciones como actor. La correccion, entendida como sumision a las normas, nunca le intereso lo mas minimo en ninguna de sus facetas profesionales, como periodista (empezo desde muy joven a trabajar en The New York Journal), novelista, realizador o guionista; y, en este sentido, todas las peliculas de Fuller son eminentemente inconformistas, fisicas y virulentas, libres de ataduras, independientes en el mejor sentido de la palabra, practicas y a la vez enloquecidas, irrespetuosas con los codigos genericos, turbadoras y arrolladoras. El cine de Fuller continua proponiendo muchos interrogantes como obra viva que es, y de esa sensacion de encontrarse ante un caso unico en los anales cinematograficos proviene la definicion de Godard: "El cine esta en Samuel Fuller".

Sam Raimi ha sabido desde el primer momento situarse en la vanguardia del cine fantástico, con el mérito añadido de haberlo hecho cuando el género se encontraba más sometido a convencionalismos. Tomando el testigo de cineastas como George A. Romero o Tobe Hooper -autores de Texas- Raimi debuta en 1981 con Posesion infernal, ganandose de inmediato la atencion de los aficionados en los cinco continentes gracias a esta devastadora opera prima.

Este libro forma parte de una serie, en formato de lujo, que nos presenta las biografías más apasionantes, completas, detalladas, amenas y certeras sobre los mitos más fascinantes de la historia del cine. Aqui se nos presenta la biografia de Sam Peckinpah

Garner Simmons, que colaboró en dos películas de Sam Peckinpah, dedicó diez años a recopilar información para la biografía del que fuera durante un tiempo su mentor. Él mismo entrevistó en profundidad al director y mantuvo francas conversaciones con colaboradores como Jason Robards, Steve McQueen, Ali MacGraw, Charlton Heston, Dustin Hoffman y Kris Kristofferson, ademas de con varios ejecutivos y tecnicos de la industria cinematografica. Sus palabras (algunas de indignacion, otras de cariño, pero siempre apasionadas) completan el vivo retrato que Simmons hace de alguien que estuvo al borde del genio, una persona compleja e intuitiva que, creyendo que la creatividad solo puede nacer del caos, estuvo siempre dispuesto a desatar este ultimo.Simmons ha enfocado la vida y obra de Peckinpah desde un punto de vista rico en anecdotas... sumergiendose en un interesantisimo repaso a la vida de uno de nuestros directores mas brillantes y dificiles, asi como del sistema en el que trabaja... Llevaba tiempo esperando para leer un libro tan revelador y bien escrito como Picture... de Lillian Roth. Este libro es una puesta al dia de lo mas necesaria en lo que respecta a la mezcla, aparentemente autodestructiva, de la politica, la economia y las intrigas personales que han amenazado con hacer fracasar muchas de nuestras mejores peliculas...G. William Jones, The Southwestern Review

Sam Peckinpach, uno de los directores de cine más llamativos, innovadores y controvertidos de los sesenta y los setenta, es conocido principalmente por su impactante clásico de western "Grupo salvaje". Es el mejor ejemplo de su inconfundible estilo, que marco otras peliculas suyas como Duelo en la Alta sierra, Mayor Dundee, Perros de paja" y Junior Bonner.

"Cuando comienzo una página, una sección, a veces hasta una frase, no sé dónde me conducirá la continuación... Estas páginas son un puro fragmento del campo de operaciones, donde en el proceso mismo de escritura aparece como algo de no menor importancia que los resultados y las intenciones cuando algun elemento del tema empieza subitamente a solicitar ser escrito."Asi describia Eisenstein, poco antes de su muerte, el procedimiento de escritura de su autobiografia. Pero esta cita es no menos reveladora del trayecto de su escritura cinematografica, y, seguramente, del de toda experiencia artistica.El presente volumen trata de rendir cuentas de ese trayecto: el de una de las escrituras artisticas mas poderosas, y tambien una de las mas dramaticas, que ha conocido el arte de nuestro siglo.

Russ Meyer, creador de un universo absolutamente propio y personal, es un estilista del erotismo que escribe, produce, dirige, fotografía e, incluso, monta sus propias películas. Un autor que, pese a todos los intentos por frenarle, acallarle y menospreciarle, supo salir airoso y convertirse en un referente unico dentro de la historia del cine erotico. Lo que ha hecho de el un cineasta totalmente original es que sus imagenes, lejos de caer en la ordinariez o en la obscenidad, estan elaboradas con mucho gusto, mucho tacto y mucho arte. Y supo, ademas, romper el fino hilo que delimita el erotismo de la pornografia con un acertado y corrosivo sentido del humor.

Dos generaciones distintas de directores (el mismo año en que uno rodaba su primer film nacía el otro), con películas dispares y unidos por una gran amistad, se enzarzan en unas interesantes, largas y divertidas charlas cuyo resultado este libro donde Carlos Benpar se convierte en entrevistador-biografo de uno de los mas prestigiosos directores españoles, Francisco Rovira-Beleta. Ademas de un repaso exhaustivo de la obra cinematografica de Rovira-Beleta, que Benpar demuestra conocer tan bien como las obras de sus cineastas mas amados, las conversaciones derivan hacia temas tan interesantes como atrayentes: el cine español del franquismo en el que Rovira-Beleta desarrollo la mayor parte de su carrera, la temida censura, el tropiezo con algunos productores necios y otros excesivamente ambiciosos, los encontronazos y avenencias con guionistas y tecnicos, los casi nunca contados problemas de reparto y, por supuesto, las particulares relaciones con actrices, incluyendo los ajustes de cuentas con estrellas como Gina Lollobrigida y Dolores del Rio. Sin olvidar la reivindicacion de algunos cineastas poco reconocidos como Enrique Gomez, Manuel Salo Vilanova o John Farrow. Rovira-Beleta. El cine y el cineasta es un libro y una cronica cinematografica escrita con un lenguaje fresco y directo, sin tapujos ni verdades a me...

David Lynch - co-creator of Twin Peaks and writer and director of groundbreaking films such as Eraserhead, The Elephant Man, Blue Velvet and Mulholland Drive - opens up about a lifetime of extraordinary creativity, the friendships he has made along the way and the struggles he has faced - sometimes successful, sometimes not - to bring his projects to fruition. Part-memoir, part-biography, Room to Dream interweaves Lynch's own reflections on his life with the story of those times, as told by Kristine McKenna, drawing from extensive and explosive interviews with ninety of Lynch's friends, family members, actors, agents, musicians and collaborators. Lynch responds to each recollection and reveals the inner story of the life behind the art.

David Lynch - co-creator of Twin Peaks and writer and director of groundbreaking films such as Eraserhead, The Elephant Man, Blue Velvet and Mulholland Drive - opens up about a lifetime of extraordinary creativity, the friendships he has made along the way and the struggles he has faced to bring his projects to fruition.Room to Dream is both an astonishing memoir told in Lynch''s own words and a landmark biography based on hundreds of interviews, that offers unique insights into the life and mind of one of the world''s most enigmatic and original artists.

THE NEW YORK TIMES BESTSELLER David Lynch - co-creator of Twin Peaks and writer and director of groundbreaking films such as Eraserhead, The Elephant Man, Blue Velvet and Mulholland Drive - opens up about a lifetime of extraordinary creativity, the friendships he has made along the way and the struggles he has faced - sometimes successful, sometimes not - to bring his projects to fruition. Part-memoir, part-biography, Room to Dream interweaves Lynch's own reflections on his life with the story of those times, as told by Kristine McKenna, drawing from extensive and explosive interviews with ninety of Lynch's friends, family members, actors, agents, musicians and collaborators. Lynch responds to each recollection and reveals the inner story of the life behind the art.

ROOM TO DREAM

Superviviente, luchador, controvertido, polémico, cosmopolita, apátrida, polifacético y genial. Cualquiera de estas definiciones se podría aplicar a un cineasta tan inclasificable como Roman Polanski, marcado por el misterio y la tragedia. Este estudio, a medio camino entre la biografia y el analisis, intenta desentrañar las claves del cine de Polanski, su mirada, su talento creativo, su condicion de autor cinematografico. Y lo hace ademas aportando una enorme cantidad de datos que hacen valiosisimo este ensayo.

Roman Polanski (born 1933) is a French - Polish film director, producer, writer and actor, who stands as one of the most influential directors living today. A truly international filmmaker, Polanski has received numerous awards, including the Palme d'Or at the Cannes Film Festival and five Oscar nominations. Polanski has tackled many genres, including the horror film (Rosemary's Baby, 1968), film noir (Chinatown, 1974), historical drama (Tess, 1979), and, more recently, the war film The Pianist (2002), about the holocaust, and the thriller The Ghost Writer (2010). Polanski has also directed some of the most talented actresses of our time, including Catherine Deneuve, Mia Farrow and Kate Winslet. Polanski's films are dominated by a sense of claustrophobia and deal with the existential themes of loneliness, fear and uneasiness.

Director de películas tan variopintas como La semilla del diablo, El Pianista, Repulsión o El baile de los vampiros. El cineasta más polémico de su generación perdió a su madre en el campo de concentracion de Auswitch. El clan Manson asesino a su mujer Sharon Tate. Excelente volumen profusamente ilustrado con todas sus peliculas.