Libros de Directores, página 17 de 77

La obra del cineasta Roman Polanski, a pesar de estar formada por solo una veintena de películas (además de varios cortometrajes) a lo largo de más de medio siglo, es una de las más importantes y sugestivas del cine contemporaneo. Director de poderosa personalidad, su concepto cinematografico siempre se ha colocado muy por encima de modas o tendencias, exhibiendo un prisma que tiene en las estructuras circulares, los universos cerrados, las distorsiones psicologicas, la incomunicacion o la intima fusion entre el sexo y la muerte los elementos mas importantes de su estilo. Su dramatica infancia, el brutal asesinato de su esposa Sharon Tate y su azarosa vida personal, que le ha provocado no pocos problemas con la justicia, provocan que su obra guarde aspectos internos capitales para entender no unicamente al Polanski cineasta sino, tambien, al ser humano que se esconde tras el. Este libro, uno de los mas completos de todos los publicados sobre el director en lengua castellana, analiza toda su filmografia con la intencion de desentrañar su complejo y apasionante estilo.

Las buenas películas ayudan al espectador a vivir. En Cuento de otoño, a través del modo en que se narra la vida, se dan pistas sobre dónde está la felicidad en el mundo actual y el camino para encontrarla.Esta es una cualidad tipica de muchas de las peliculas de Eric Rohmer, donde, al igual que en la vida, la felicidad pasa por los pequeños detalles de lo cotidiano. En Rohmer y la alegria de vivir el lector encontrara una aproximacion a la figura del cineasta frances y un minucioso analisis de Cuento de otoño. Partiendo de elementos concretos presentes en el relato audiovisual, se profundiza en el rico universo de uno de los cineastas imprescindibles del cine europeo de los ultimos cincuenta años.

La trayectoria cinematográfica de Roger Corman ha sido sistemáticamente reducida a los condicionantes industriales del marco en el que se desarrolló. Esta obra pretende cubrir este vacío analizando minuciosamente cada una de sus peliculas como director, a traves de las cuales se observan las constantes variaciones del cine estadounidense en un periodo clave para su desarrollo.

¿Qué tienen en común Martin Scorsese,Robert de Niro, Francis Ford Coppola o JackNicholson además de un montón de nominaciones y Oscar? Sencilla men te, que todosellos, se iniciaron al lado de Ro ger Corman,uno de los directores y productores mas interesantes de la historia del cine.Roger Corman. Como hice cien peliculas enHollywood y nunca, perdi un centavo cuentadetalladamente la ascension de Roger Cormanen la industria del cine, desde que consiguieraun humilde puesto de mensajero en la Foxhasta su consagracion como disidente de losgrandes estudios, y productor puntero de filmes comerciales de bajo presupuesto.Corman relata los pormenores de los enloquecidos rodajes de sus filmes, iniciados a principios de los años cincuenta con irrisorios presupuestos y rodados en dias o a lo sumo enun par de semanas, y recaudando beneficios sustanciales. Las claves fueron una eficaciaespartana, una capacidad de recursos que desafiaba a todos los canones sociales, dosismasivas de sentido del humor y, obviamente, la presencia de los mejores talentos quecorrian por los estudios cinematograficos y que el tiempo confirmaria.Intercalandolo con sus anecdotas: como sus actores, y tambien sus tecnicos, incorporaban al unisono a vaqueros e indios, como los estanques de los parques urbanos sustituian a las simas oceanicas, o tambien como unas identicas tomas de efectos especialesaparecian en cinco o seis producciones distintas, el autor comenta el despilfarro de losmacroestudios y demuestra hasta que extremo gastan sumas exorbitantes para obtenerunas ganancias proporcionalmente pequeñas, cuando no ruinosas.Sagaz, revelador e instructivo, Roger Corman nos descubre los secretos de la realizacion inteligente, y lucrativa, de films cimentados en el aire y en una pregaria a la diosafortuna.

«Muchos cineastas, críticos y cinéfilos se han interesado por Rossellini en un momento de su vida: José Luis Guarner es el único que ha estudiado al hombre desde la A a la Z, sin escamotear ni despre

Libro dedicado a la retrospectiva de la 67 edición del Festival de San Sebastián, que mostró 20 largometrajes dirigidos por el mexicano Roberto Gavaldón entre 1945 y 1974. Considerado uno de los directores mas importantes del cine mexicano de los años cincuenta y sesenta, Roberto Gavaldon (Jimenez, Chihuahua, 1909-Ciudad de Mexico, 1986) empezo en el medio trabajando como extra, actor, ayudante de direccion y guionista. Tras algunos trabajos en calidad de codirector, debuto en solitario en 1945 con La barraca, adaptacion de la novela de Vicente Blasco Ibañez, en cuyo equipo de realizacion trabajaron varios tecnicos españoles exiliados en Mexico al termino de la Guerra Civil. Con ella gano en 1947 el premio Ariel a la mejor pelicula, concedido por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematograficas. Desde este primer largometraje, Gavaldon destaco por un estilo muy sobrio y clasico, de tipo realista, beneficiado por la colaboracion con directores de fotografia como Gabriel Figueroa, Alex Phillips y Jack Draper. Trato por lo general temas melodramaticos.

Formado bajo la tutela de Spielberg, Robert Zemeckis comenzó su andadura cinematográfica encadenando un fracaso comercial tras otro, hasta que en 1985 una película revolucionaria cambió su suerte por completo. "Regreso al futuro" se convirtio en una obra cumbre del cine de entretenimiento de la decada y uno de los relatos mas ingeniosos y brillantes dentro del subgenero de viajes temporales.

Aunque sólo les separan 14 años de edad, Robert Zemeckis es, sin duda, el más aventajado de los discípulos de Steven Spielberg. Autor de una de las trilogías más famosas de la historia del cine («Reg

Publicación que recoge la vida y la obra del maestro del cine Robert Wise, fallecido recientemente, con motivo del homenaje que se le ha rendido en el 53º Festival Internacional de Cine de San Sebast

Guionista en la Warner durante diez años, Robert Rossen (Nue­va York, 1908-1966) fue pionero en luchar por la independencia creativa, lo que le llevó a convertirse también en director y productor de

This book provides a comprehensive introduction to the work of Robert Bresson one of the most respected and acclaimed directors in the history of cinema The first monograph on his work to appear in English for many years dealing not only with his thirteen feature length films but also his little seen early short Affaires publiques and his short treatise Notes on cinematography The films are considered in chronological order using a perspective that draws variously on spectator theory Catholic mysticism gender theory and Lacanian psychoanalysis The major critical responses to his work from the adulatory to the dismissive are summarized and analyzed The work includes a full filmography and a critical bibliography

Robert Altman—visionary director, hard-partying hedonist, eccentric family man, Hollywood legend—comes roaring to life in this rollicking oral biography. After an all-American boyhood in Kansas City, a stint flying bombers in World War II, and jobs ranging from dog tattoo entrepreneur to television director, Robert Altman burst onto the scene in 1970 with M*A*S*H. He reinvented American filmmaking, and went on to produce such masterpieces as McCabe & Mrs. Miller, Nashville, The Player, Short Cuts, and Gosford Park. In Robert Altman, Mitchell Zuckoff has woven together Altman's final interviews; an incredible cast of voices including Meryl Streep, Warren Beatty, Paul Newman, among scores of others; and contemporary reviews and news accounts into a riveting tale of an extraordinary life.

La arrolladora personalidad de Robert Aldrich, siempre visceral a la hora de articular su discurso cinematográfico, insobornable en sus planteamientos, nada complaciente en sus realizaciones, ha generado una creciente e interesada confusion en el analisis que se ha venido haciendo de sus peliculas. La incorreccion politica en la obra cinematografica de Robert Aldrich tiene mas que ver con su ausencia de maniqueismo, que con el rechazo a adoptar puntos de vista que faciliten la asimilacion del relato en una unica direccion. Esa manera de filmar franca, abiertamente sincera, lucida, sin pararse en barras, explica lo incomoda que resulta su obra para determinados analistas. Las paginas que siguen intentan arrojar algo de luz sobre la obra de una personalidad libre, noble y explosiva que dejo peliculas como Doce del patibulo o ¿Que fue de Baby Jane?, entre otras muchas.