Libros de Directores, página 21 de 77

A partir de los documentos personales de Pilar Miró y del testimonio de aquellos que la rodearon, Diego Galán ha escrito la apasionante biografía de una mujer que no dejó indiferente a nadie. Pilar Miro vivio en un mundo de hombres, en el que logro alcanzar un poder que muchos le criticaron y otros no le perdonaron nunca. Pionera en TVE, directora de cine, teatro y opera, madre soltera, mujer obstinada y valiente, sufrio dos operaciones a corazon abierto, fue sometida a un proceso militar por El crimen de Cuenca y, años mas tarde, vilipendiada por presunta malversacion de fondos publicos. Personaje significativo en la reciente historia de nuestro pais, mantuvo relaciones con destacadas figuras del mundo politico y cultural, lo que permite a este libro dar cuenta de jugosas anecdotas. Diego Galan, valiendose del inestimable contrapunto de las palabras intimas de una mujer que decidio afrontar todas las contrariedades con arrojo y sin pelos en la lengua, ha trazado un perfil sutil y completo de una personalidad irrepetible.

A Instancias de Gonzalo, el hijo de Pilar Miró, el crítico cinematográfico Diego Galán aceptó la propuesta de escribir un libro sobre la realizadora de Beltenebros, fallecida en 1997. Para ello contó, ademas de con los recuerdos de su amistad personal con la que en su dia fue directora general de RTVE, con los diarios que Pilar Miro habia escrito a lo largo de varios años. El resultado de todo ello es una aproximacion rigurosa y exhaustiva a la vida, la obra, la personalidad y la trayectoria politica de un personaje polemico que hasta ahora habia sido un gran enigma.

Con nueve largometrajes en veinte años de trayectoria cinematográfica y casi doscientas realizaciones para televisión, aparte de varios montajes de teatro y ópera, Pilar Miró (1940-1997) es un a figura clave en la historia del cine español.

Desesperat intèrpret de la mutació social d'Itàlia, Pasolini ha tractat ininterrompudament de comunicar amb la seua obra el fonament de la seua herètica transgressió, però sobretot dels seus somnis i

Pier Paolo Pasolini es conocido internacionalmente sobre todo por sus películas de ficción, pero es, sind uda alguna, uno de los mayores poetas italianos del siglo XX.Este libro pretende dar cuenta de su proceso de descubrimiento y el desarrollo de la forma apuntes como vehiculo de poesia.

El libro es un acercamiento exhaustivo a este cineasta de la poesía y de la ruptura cinematográfica. Se analiza cada una de sus películas con el máximo rigor y la estructura del texto garantiza un profundo conocimiento de Pasolini como hombre publico, envuelto continuamente en la polemica y el escandalo. La lectura de este libro es un eficaz recordatorio de las peliculas de este director y son interesantes las profusas alusiones a su manera de elegir o dirigir a los actores. El tono literario de la narracion consigue que Pasolini se convierta en Pier Paolo, en un ser cercano y reconocible.

Monografía sobre este gran escritor y realizador cinematográfico italiano (1922-1977) que se hizo marxista tras la II Guerra Mundial. En Roma comenzó a escribir novelas sórdidas de ambiente urbano. En los años cincuenta trabajo tambien como guionista y actor. Debuto como director en 1961 y alcanzo la fama por sus polemicas adaptaciones literarias: "El Evangelio segun san Mateo", "El Decameron" y "Cuentos de Canterbury".

En este libro se registra exhaustivamente el paso u ósmosis entre literatura, cine y vida, poesía e ideología, compromiso social y búsqueda interior.

La filmografía de Peter Weir, desarrollada a caballo entre su Australia natal y Hollywood, es una de las de mayor solvencia y regularidad del cine contemporáneo. Películas como "Picnic en Hanging Rock" o "Sin miedo a la vida" certifican su maestria para la creacion de atmosferas sensoriales, pero bajo la dispar superficie de la mayoria de sus filmes se advierte ante todo la sutileza de un habil narrador empeñado en invisibilizar su presencia tras la camara. La colision entre mundos opuestos y la lucha del individuo por su autoafirmacion son algunos de los temas recurrentes en el cine de Weir. Un cine discreto y mesurado como su autor, cuyas obras mayores ("Gallipoli", "Unico testigo", "El club de los poetas muertos" o "Master & Commander") encierran momentos de hermosa y genuina emocion.

Peter Jackson. Celestiales y monstruosases la historia de un viaje inesperado. Un recorrido por la filmografía del director neozelandés que inició su carrera en el amateurismo absoluto con Mal gusto y ha acabado en lo mas alto del sistema de produccion hollywoodiense, hecho que le ha costado la perdida del apoyo de muchos fans por considerar que se ha vendido a la industria, pero ¿Quien es Peter Jackson y cual era sus sueño como cineasta? Lo descubrireis en este volumen que analiza toda la filmografia de Jackson, desde sus inicios con las comedias gore Mal gusto, El delirante mundo de los Feebles y Braindead, pasando por el drama Criaturas celestiales; el falso documental que volvio loco a mas de uno, ForgottenSilver; su primera incursion hollywoodiense con Agarrame esos fantasmas; la oda a King Kong; el drama onirico TheLovelyBones y sus dos trilogias por las que pasara a formar parte del firmamento de Hollywood y la historia del cine: El Señor de los Anillos y El Hobbit. A traves de los rigurosos textos analiticos y los detalles de cada una de las producciones, Sergi Grau, Ivan Suarez, Alvaro San Martin y Joan Renter nos descubren las constantes y caracteristicas del cine de Peter Jackson, sus aspiraciones y sus objetivos y en definitiva, como un director hecho a si mismo ha llegado hasta lo mas alto y a que precio. Un estudio que agradara tanto a aquellos fans ahora detractores como a los fans incondicionales del neozelandes. Con prologo de Tomas Fernandez Valenti (Coordinador de Dirigido por) SERGI GRAU (Barcelona, 1976). Colaborador en Cinearchivo y Cinemanet y creador del blog VoiceOver. Ha participado en los librosTheTwilightZone y Antologia del Cine Fantastico Español y coordinado el libro Richard Matheson, maestro de la paranoia. IVAN SUAREZ (Gijon, 1985): Escritor y critico cultural, ha publicado como coautor el libro Terminator: El imperio de Skynet JOAN RENTER RANZ (Barcelona, 1975) Economista y compositor. Se ha dedicado tambien al mundo del cine tanto en produccion como escribiendo libros. Coautor de Richard Matheson, maestro de la paranoia y TheTwilightZone. ALVARO SAN MARTIN (Madrid, 1976): Abogado. Colaborador en diversas webs como Ultramundo o Cinearchivo. Ha participado en el libro Richard Matheson, maestro de la paranoia.

Peter Jackson atrajo la atención de los aficionados al cine gore cuando, siendo aún muy joven, comenzó a rodar sus propias películas como director aficionado. Títulos como Mal gusto o Braindead: Tu madre se ha comido a mi perro forman parte de la memoria colectiva de los aficionados al cine de terror con locas dosis de humor. La madurez llego con Criaturas celestiales, camino que facilito que mas tarde se convirtiera en una gran celebridad tras dirigir la trilogia de El Señor de los anillos. Ansiosos y expectantes, ahora todos aguardan el estreno de El Hobbit. Muy aferrado a Nueva Zelanda, su tierra natal, resulta sorprendente como alguien que comenzo con unos escasos recursos cinematograficos ha conseguido convertirse en un cineasta con tanto exito.

El autor se introduce en los vericuetos de Hollywood, y describe la vida y la obra de William Wyler, uno de los grandes cineastas de todos los tiempos, director de películas tan destacadas como Ben H

Proposing a relationship between Levinasian ethics and film style and bringing it into a productive dialogue with theories of performativity this book explores this influence through three directorial bodies of work those of Barbet Schroeder Paul Schrader and the Dardenne Brothers

Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar, se ha convertido en un auténtico éxito para el director, así como para el cine español. Con más de veinte premios importantes en el mundo cinematográfico y el respaldo absoluto de critica y publico, la pelicula ha sabido conjugar su capacidad de introspeccion en el mundo femenino, de incursion en un universo diferente, con el mas puro estilo de un director ya consagrado dentro de nuestro cine.

La obra de Pedro Almodóvar, tantas veces estudiada, inutiliza las formas habituales de analizar la creación, no se la puede atacar con una piqueta o con una perforadora semiótica al uso. Siempre se llega a un lugar de íntima resistencia. El propio director multiplica los ardides, invitándonos a recorrer falsos caminos, atajos que no atajan. Las películas de este cineasta no son estructuras, o sea formas organizadas a partir de centros, son máquinas abstractas que imposibilitan la homogeneidad, que van arreglando segmentos en una elaboración empírica y en devenir.

Vivió la movida madrileña como escritor, actor teatral y músico, aunque su mayor prioridad fue siempre hacer cine. Desde su debut con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón hasta su último éxito con La mala educacion, Almodovar se ha ido labrando un prestigio internacional con su particular estilo que ha sido reconocido por la Academia de Cine. Ganador de un Oscar por su pelicula Todo sobre mi madre, el director manchego es uno de los cineastas españoles con mas exito . Su obra filmica destaca por el colorismo de sus decorados y la capacidad de crear una galeria de personajes de lo mas hispanos y excentricos...

Si bien el abigarrado universo kitsch español apareció retratado en buena parte de su obra temprana, Pedro Almodóvar ha sido considerado como su gran reivindicador a partir del éxito de Mujeres al borde de un ataque de nervios, la pelicula que significo su despegue internacional. "Amaba mucho el kitsch, y era natural incluirlo en mis peliculas. Los objetos y decoraciones kitsch servian para definir mis gustos y mis personajes", ha contado. "En el kitsch pueden haber cosas horribles y sin interes, asi como cosas esplendidas y delicadas. Yo escogia las cosas que me gustaban". Este libro analiza su obra partiendo de la formulacion revulsiva -que consistia en poner en la pantalla personajes, temas, conductas, decorados y ambientes que no habian sido reflejados con respeto por el cine de su pais- hasta nuestros dias, en que, para volver a ser moderno, se ha convertido en clasico.