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Como la de muchos otros cineastas, la filmografía de Oliver Stone presenta dos caras muy distintas: por un lado nos encontramos con el artista comprometido políticamente, un hombre al que podemos considerar como el cronista oficial de la historia norteamericana de los ultimos cuarenta años, con peliculas como Platoon, Nacido el 4 de julio, El cielo y la tierra, JFK, Nixon, World Trade Center, W., o los dos documentales sobre Fidel Castro. Y, por otro lado, tenemos una serie de peliculas mucho menos personales o reivindicativas (que no comerciales) con las que el director ha querido alejarse diametralmente de los temas politicamente complejos que suele tratar, como Hablando con la muerte, The Doors, U-Turn, giro al infierno o Un domingo cualquiera.El presente libro analiza en profundidad todas y cada una de ellas. Y lo hace con el mismo rigor y seriedad que su autor ya demostro en su libro sobre Woody Allen, tambien publicado en esta misma coleccion.

Obsesión Buñuel Ocho y Medio, Libros de Cine, S.L. El 22 de febrero del año 2000 se cumplieron 100 años del nacimiento de Luis Buñuel en el pueblo turolense de Calanda. Con este motivo, la Facultad de Ciencias de la Informacion de la Universidad Complutense de Madrid organizo un Congreso Internacional consagrado a la figura del cineasta aragones en octubre del mismo año. Los ensayos de este volumen resultan de la recopilacion de las ponencias presentadas en dicho Congreso, a cargo de los mayores expertos mundiales en la vida y la obra de Luis Buñuel, y se centran en la obra del cineasta aragones y la influencia que su obra refleja de la cultura española, a la vez que la incidencia que su cine ha tenido dentro y fuera de nuestras fronteras. Libro coeditado con la Fundacion Autor, SGAE, los Seminarios Internacionales de la Complutense, la Asociacion Luis Buñuel y la Universidad Complutense de Madrid.

Nunes, més enllà del temps vol rescatar un creador radical, José Maria Nunes, un cineasta i pensador anarquista. Conegut membre de l’Escola de Barcelona, amb pel·lícules mítiques com Noche de vino ti

El cinema de José María Nunes representa una manera d’entendre el llenguatge cinematogràfic que fuig de la comercialitat i aposta per l’experimentació, per la cultura i per l’art. Membre destacat de

A finales de los años sesenta, poco antes de su trágica muerte, Pier Paolo Pasolini realizó dos intensos viajes a Nueva York. A su regreso definió la ciudad como «arrebatadora, bellísima, una evasión

Eleanor Neil conoció a Francis Ford Coppola durante un rodaje en la década de 1960, cuando ella era una joven diseñadora free-lance y él, un prometedor director de films independientes. Más de cuarenta años despues, el se ha convertido en un personaje de fama mundial. Ellie Coppola nos ofrece un recuento de su vida.

Estas notas autobiográficas del genial escritor y cineasta Edgar Neville se componen de dos grupos de texto. El primero de ellos sería las "Notas autobigráficas", propiamente dichas, que agrupan los recuerdos infantiles del autor, asi como de otras epocas, como la qu paso en una sanatorio en Suiza para curarse de unas afecciones pulmonares, que apunto estuvierond e dejarnos sin el director de La torre de los siete jorobados. Se incluyen tambiñen las vivencias del autor en el Trianon Palace de Madrid, en pleno espendor del couplet, asi como sus reflexiones acerca de la dictadura de Primo de Rivera. El segundo grupo textual se refiera a la "Pequeña autobiografia" consitutida por una carta de Neville a Ramon Gomez de la Serna con motivo de la publicacion de Don Clorato de Potasa en 1929: el creador de las greguerias le pidio esa breve autobioagrfia a Neville, dentro de la camderia que presidio las relaciones entres tan magnificos literatos, contesto: "Querido Ramon: Me pide usted, en nombre de la "Biblioteca nueva", una pequeña autobiografia para encabezar CLORATO, y me pone uste en un compromiso". En definitiva, ofrecemos al lector una excelente oportunidad para conocer el lado mas intimo, personal y familiar , de un escritor irrepetible, salpimentado todo ello con el fino humor que caracterizo la obra de Edgar Neville.

For readers of Nora Ephron, Tina Fey, and David Sedaris, this hilarious, wise, and fiercely candid collection of personal essays establishes Lena Dunhamthe acclaimed creator, producer, and star of HBOs Girlsas one of the most original young talents writing today.In Not That Kind of Girl, Dunham illuminates the experiences that are part of making ones way in the world: falling in love, feeling alone, being ten pounds overweight despite eating only health food, having to prove yourself in a room full of men twice your age, finding true love, and most of all, having the guts to believe that your story is one that deserves to be told.Take My Virginity (No Really, Take It) is the account of Dunhams first time, and how her expectations of sex didnt quite live up to the actual event (No floodgate had been opened, no vault of true womanhood unlocked); Girls & Jerks explores her former attraction to less-than-nice guysguys who had perfected the dynamic of disrespect she found so intriguing; Is This Even Real? is a meditation on her lifelong obsession with death and dyingwhat she calls her genetically predestined morbidity. And in I Didnt F*** Them, but They Yelled at Me, she imagines the tell-all she will write when she is eighty and past caring, able to reflect honestly on the sexism and condescension she has encountered in Hollywood, where women are treated like the paper thingies that protect glasses in hotel bathroomsnecessary but infinitely disposable.Exuberant, moving, and keenly observed, Not That Kind of Girl is a series of dispatches from the frontlines of the struggle that is growing up. Im already predicting my future shame at thinking I had anything to offer you, Dunham writes. But if I can take what Ive learned and make one menial job easier for you, or prevent you from having the kind of sex where you feel you must keep your sneakers on in case you want to run away during the act, then every misstep of mine will have been worthwhile.

The first illustrated monograph on writer journalist and director Nora Ephron the visionary behind When Harry Met Sally Sleepless in Seattle and You ve Got Mail Nora Ephron at the Movies offers an unfiltered look at Ephron as a champion of the rom com and as a feminist Hollywood trailblazer It explores her life and work by pairing detailed criticism with exclusive interviews with Ephron s key collaborators including Andie MacDowell and Jenn Kaytin Robinson to add color and nuance to her life and legacy With her singular voice Nora Ephron flourished as a dominant force in the entertainment industry focusing on the idiosyncrasies of romance that were universally relatable The women in her stories paralleled reality the veil was lifted the glossy sheen removed Her protagonists share an unwavering sense of humor about life s mishaps and they never take themselves too seriously like Julie trying to master the art of cooking lobsters in Julie & Julia Sally s theatrical fake orgasm in Katz s deli in When Harry Met Sally or Rachel perfecting a key lime pie only to throw it in her cheating husband s face in Heartburn Through her keenly self aware humor and semi autobiographical stories Ephron left behind a groundbreaking legacy as a beloved journalist essayi

“Non grato: Una aproximación al cine de Jesús Franco”, escrito por José Manuel Serrano Cueto, es un acercamiento personal a la obra de un cineasta, y un hombre, controvertido e irrepetible. Lejos de

Estos textos de Isabel Coixet son un mapa de los intereses, aficiones, críticas y pasiones de la cineasta. En ellos reflexiona sobre sus viajes, la política, el arte, la sociedad y, en definitiva, la vida. Estas paginas hablan de Shanghai, Berlin, Nueva Jersey, Tokio, Nueva York, Hollywood, Phoenix, Toulouse o Lyon, y en ellas encontramos a Philip Roth, Ingmar Bergman, Federico Fellini, Jeanne Moreau, Harry Dean Stanton, Talking Heads, Penelope Fitzgerald o Moliere.Pero por encima de todo, Isabel Coixet escribe sobre la vida: la suya y la de las gentes, paisajes y anecdotas que la rodean y la acompañan. Con una mirada critica y astuta, estos textos recogen, agrupan y ordenan una seleccion de sus colaboraciones en prensa durante los ultimos años. Ademas, la autora comparte sus gustos y nos da pistas sobre que libros leer, que peliculas y series disfrutar, que descubrimientos musicales seguir y que conviene odiar.

Son tres entrevistas. En la primera, de los años 60, Kurosawa repasa una a una todas sus películas hasta ese momento con el mayor experto occidental de cine japonés. La segunda es un concienzudo cuestionario sobre como se puede hacer cine en Japon, sus comienzos en la profesion, su vida y sus pensamientos, de la mano de Nagisa Oshima, el director de 'El imperio de los sentidos'. Cierra el volumen la entrevista que Gabriel Garcia Marquez le hizo a Kurosawa en 1991, encuentro de dos maestros, en la que Garcia Marquez se desvela como un rendido admirador del cineasta japones.

Una paradoja acecha a este libro. Una tensión entre lo individual y lo colectivo, entre lo trascendente y aquello más inmanente. Jonas Mekas ha sido, probablemente, quien mejor ha representado los logros del cine underground que se llevó a cabo en los Estados Unidos a partir de los años 50. Sin embargo, no se debería caer en personalismos pues el espíritu de entonces le excede. No aceptaremos las ataduras trata precisamente de lo que Mekas comparte con autores como Thoreau y Whitman, de una necesidad de librarse de yugos tremendamente pesados. Con todo, estas resistencias se dan en un territorio donde la mayoría de veces no se consigue dejar testimonio pero, a pesar de ello, este testimonio llega hasta hoy.