Libros de Directores, página 3 de 77

Un recorrido visual por la filmografía del actor y director Woody Allen en una edición repleta de fotografías

Woody Allen, alguien que siempre ha parecido tener una edad indeterminada, al que nunca hepodido identificar como joven o viejo, sino como algo intemporal y familiar, ha cumplido 74 años, edad que asocias a la jubilacion forzada o vocacional. Por suerte para nosotros, este hombre no parece concebir su existencia sin hacer una pelicula todos los años, desplegando ideas e historias que solo se le pueden ocurrir a el, ampliando puntualmente una obra que lleva la marca de la excepcionalidad. Esas peliculas le pueden salir mejor o peor, pero incluso en las pocas ocasiones en las que se equivoca, existen momentos gloriosos, imaginacion, gracia, huellas que certifican un universo irrepetible (Carlos Boyero)

«Conocí las alturas de Nueva York a través de los cómics de Superman y de las películas de King Kong, y la parte inferior de la ciudad, las esquinas, las aceras, los puentes, los restaurantes, las av

Woody Allen utiliza su agudo sentido del humor y la sutileza de su ironía para mostrarnos con exquisita sensibilidad un amplio abanico de emociones y sentimientos. Con inusitada energía, propone en cada una de sus películas una manera diferente de adentrarse en la complejidad del comportamiento humano.

El cine de Wong Kar-wai, el autor de Deseando amar, fluye a través de vasos comunicantes que trazan rutas sinuosas y alejadas de la linealidad característica del modelo cinematográfico hegemónico. Este libro, uno de los primeros editados en nuestro pais sobre el conjunto de su obra, se propone identificar los parametros que han convertido al autor hongkones en referente indiscutible del cine mundial de los ultimos tiempos. Las peliculas de Wong nunca ponen a nuestra disposicion una totalidad compacta y sin fisuras que nos ahorre la tarea de la interpretacion. Al instaurar grietas en el espacio-tiempo, al detenerse siempre en la antesala del acontecimiento, el realizador de 2046 obliga, por el contrario, a cultivar un arte de estar alerta no solo a la materialidad de la pantalla, sino al mundo de sensaciones y de sentimientos que esa forma sutil de hacer cine (destilado perfecto del arte de Bresson y de la encrucijada de las Tres Chinas en el nuevo milenio) despierta en nuestro interior.

Cronista lírico, pero no sentimental, del desamor y de la soledad, Wong Kar-wai propone con sus películas una estilizada forma estética y mental de cultivar los anhelos amorosos, de combatir la amargura provocada por la ausencia o de cauterizar el dolor de la perdida. En su cine, autentica "guarida de almas en pena", el ardor romantico de sus personajes alimenta unas imagenes que generan capsulas de memoria y fulgores de recuerdo, y que radiografian la percepcion sensorial del tiempo para ofrecer resistencia a su torbellino. Cineasta de metodos inasimilables para la industria tradicional, producto inequivoco de la posmodernidad y objeto de culto cinefilo en Occidente, su obra esta llena de secretos y de hallazgos deslumbrantes que conforman una de las filmografias mas personales y rigurosas de todo el cine contemporaneo.

Un viaje por la obra y el personaje del director de cine William Wyler.

El director William Wyler era odiado por muchos de sus exhaustos actores -y también por los ejecutivos preocupados por el presupuesto- a causa de sus meticulosos métodos de trabajo, que le valieron el sobrenombre de "noventa tomas Wyler". Sin embargo, muchos de los actores que se quejaban de su tirania en el plato tuvieron despues que darle las gracias por los catorce Oscar que ganaron interpretando sus films. El mismo recibio tres premios de la Academia sobre una cifra record de doce nominaciones, y tambien ayudo a los jefes de los estudios a colocar sobre sus chimeneas unos cuantos Oscar a la Mejor Pelicula. Durante su larga y fructifera asociacion con el productor independiente Samuel Goldwyn, Wyler se convirtio en un director de proyectos de prestigio, a menudo adaptando obras de teatro de los dramaturgos mas importantes de su epoca. En un esfuerzo por mantenerse fiel a las piezas que filmaba, fue pionero en el uso del enfoque en profundidad, lo que le permitia llenar sus fotogramas de vida. El impacto emocional era el nombre del juego de Wyler, y su mas efectiva colaboradora fue Bette Davis, memorable en Jezabel, La carta y La loba. Wyler consiguio formidables logros en generos dispares, culminando con la multioscarizada Ben-Hur, tras la cual su carrera finalmente inicio su declive. La reputacion del cineasta decayo en los años sesenta como resultado de lo que algunos criticos vieron como una "actitud erratica en la eleccion de temas y una creciente tendencia a la pomposidad y la pretenciosidad". Sea cierto o no, muy pocos directores en la historia de Hollywood han hecho tantas peliculas tan enormemente respetadas, llenas de decisivos momentos emocionales y de interpretaciones marcadas a fuego.

WES CRAVEN TAPA DURA es un libro del autor AA.VV editado por APPLEHEAD TEAM CREACIONES. WES CRAVEN TAPA DURA tiene un c�digo EAN 9788412999372, de la colecci�n APPLEHEAD.

¿A quién no le gustaría vivir dentro del cine de Wes Anderson?.Este es un libro tributo a Wes Anderson y a todo el universo que ha creado. Desde sus personajes más destacados como son Margot, Mr Fox, Sam&Suzy, Zero, Steve Zissou a su tendencia por lo vintage, su toque nostalgico pero no triste, sus decorados cuidados hasta el ultimo detalle, y su obsesion por la simetria.Veintidos artistas internacionales nos muestran su vision mas personal por medio de una o varias ilustraciones, expresando en una frase lo que significa para ellos este maravilloso, atemporal y simpatico cineasta.Who would not want to live in a Wes Anderson movie?This is a tribute book to Wes Anderson and the universe he has created. It highlights his most prominent characters such as Margot, Mr Fox, Sam&Suzy, Zero, Steve Zissou... his vintage trend, his nostalgic but not sad touch, his meticulously arranged sets and his obsession with symmetry. Twenty-two international artists unveil their most personal perspectives through one or several illustrations, expressing in a sentence what this wonderful, timeless and sympathetic filmmaker means to them.

El mágico mundo del director más singular del cine norteamericano.El primer libro que reúne todas las películas del mítico e icónico director de cine Wes Anderson reunidas en un solo volumen, con cuidadas imagenes y analisis detallados de sus formidables peliculas, desde clasicos como El Gran Hotel Budapest, Academia Rushmore, Los Tenenbaums, Moonrise Kingdom, La cronica francesa hasta su ultimo filme, Ciudad asteroide. El prestigioso periodista cinematografico Ian Nathan nos ofrece un inteligente y reflexivo estudio de la obra de uno de los grandes visionarios del cine contemporaneo. En el repasa los contenidos tematicos, visuales y narrativos que han llegado a definir la obra de Anderson y que han dotado a sus peliculas de ese caracter idiosincrasico y tan peculiar que tanto aman sus fieles seguidores. Desde sus actores habituales ?Bill Murray, Owen Wilson, Anjelica Huston, Adrien Brody, Willem Dafoe?? hasta esa estetica tan reconocible, los motivos recurrentes y los procesos de escritura de sus guiones, este estudio antologico nos revela como Wes Anderson se ha convertido en uno de los directores mas apreciados e influyentes del cine actual. Este espectacular volumen hara las delicias de los incondicionales de Wes Anderson y de todos los amantes del cine.

This book collects the best artwork from the first five years of "Bad Dads," an annual exhibition of art inspired by the films of Wes Anderson. Curated by Spoke Art Gallery in San Francisco, "Bad Dads" has continued to grow and progress and has featured work from more than four hundred artists. From paintings to sculptures to limited-edition screen prints, the artworks vary greatly in style, but share the imagery and beloved characters from the mind of one of Hollywood's most noteworthy and imaginative filmmakers. The book features an original cover by graphic artist Max Dalton, a foreword by writer and director Wes Anderson himself, and an introduction by TV and movie critic Matt Zoller Seitz, author of the bestselling Wes Anderson Collection books.

El primer libro que reúne todas las películas del mítico e icónico director de cine Wes Anderson reunidas en un solo volumen, con cuidadas imágenes y análisis detallados de sus formidables películas, desde clasicos como El Gran Hotel Budapest, Academia Rushmore, Los Tenenbaums o Moonrise Kingdom hasta su ultimo filme, La cronica francesa.El prestigioso periodista cinematografico Ian Nathan nos ofrece un inteligente y reflexivo estudio de la obra de uno de los grandes visionarios del cine contemporaneo. En el repasa los contenidos tematicos, visuales y narrativos que han llegado a definir la obra de Anderson y que han dotado a sus peliculas de ese caracter idiosincrasico y tan peculiar que tanto aman sus fieles seguidores. Desde sus actores habituales Bill Murray, Owen Wilson, Adrien Brody, Willem Dafoe hasta esa estetica tan reconocible, los motivos recurrentes y los procesos de escritura de sus guiones, este estudio antologico nos revela como Wes Anderson se ha convertido en uno de los directores mas apreciados e influyentes del cine actual. Presentado en una caja que incluye un desplegable de ocho paginas con un recorrido por toda su obra, este espectacular volumen hara las delicias de los incondicionales de Wes Anderson y de todos los amantes del cine.Ian Nathan, es un prestigioso critico de cine, guionista, productor y presentador. Ha sido editor ejecutivo de Empire, la revista de cine mas importante del mundo. Entre sus biografias mas vendidas destacan las de directores de culto como Quentin Tarantino, Tim Burton y Los hermanos Coen. Vive actualmente en Londres.

Werner Herzog es uno de los pocos cineastas que ha conseguido superar todas las fronteras, físicas y cinematográficas, existentes en el mundo audiovisual; es el único director que ha rodado en los siete continentes, ha cruzado con exito la linea que separa la ficcion y el documental, ha salido victorioso de sus cameos como actor, y por si fuera poco, tiene una de las voces mas reconocibles y singulares de la historia del cine. Aguirre, la colera de Dios, Grizzly Man, Fitzcarraldo o El enigma de Gaspar Hauser, destacan en una carrera que supera los 50 años y las 70 peliculas, entre ficcion y documental. Su cinematografia recorre pasado, presente y futuro de la humanidad siguiendo una premisa: buscar la verdad para que todos puedan entenderla. Herzog se ha convertido en una figura clave venerada por los directores veteranos y en un referente para las nuevas generaciones. Este libro pretende abarcar la evolucion del cineasta, del pensador, del aventurero, del caminante, sin ir de pelicula en pelicula, sino de periodo en periodo, de idea en idea, paso a paso.