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La escritura cinematográfica de Werner Herzog ha devenido la representación de los avatares del dispositivo cinematográfico a caballo entre finales del siglo pasado y comienzos del presente. La presente monografia se vertebra a partir de ensayos escritos por diversos autores en torno a aspectos tematicos, narrativos y formales de su obra y del analisis de gran parte de su filmografia.

One of the best things published about cinema Sight & Sound Herzog was once hailed by Francois Truffaut as the most important director alive Famous for his frequent collaborations with mercurial actor Klaus Kinski including the epics Aguirre the Wrath of God and Fitzcarraldo and the terrifying Nosferatu and more recently with documentaries such as Grizzly Man Cave of Forgotten Dreams and Into the Abyss Herzog has built a body of work that is one of the most vital in post war German cinema Here he reflects on his legendary and inspiring career

David Lynch maverick Hollywood director has pursued his contrasting obsessions more than most moviemakers would dare In a wildly varying career he has experienced cult adulation mainstream success virtual rejection by the film industry and a renaissance that has seen him established as the brand name of Weird Americana Taking into account Lynch s latest projects including the upcoming Twin Peaks revival to be broadcast in 2017 this new edition of Paul A Woods exhaustive text is a combined biography and filmography following the surprising course of a genuine obsessive

Un prólijo, ricamente ilustrado viaje por los primeros 30 años de actividad del más célebre estudio de animación del mundo (...) Es una mina de información contrastada, una recomendación para quien quiera profundizar en sus filmes Disney favoritos, desde Blancanieves hasta El libro de la selva.

«Walt era nuestra figura del padre. Nosotros lo respetábamos y lo temíamos. Él dirigió el Estudio con un tipo de dictadura benévola y paternal. Era el jefe total. Podía ser duro o egocéntrico, pero todos reconocíamos que era un genio cuyo duro comportamiento parecía estimularnos y extraer lo mejor de todos nosotros. Aunque estuviese dispuesto a fastidiarnos e intimidarnos todo el tiempo, sabiamos que Walt había revolucionado la caricatura animada y, en nuestro interior, nos sentíamos orgullosos de ser parte de ese proceso.»

Robin R. AllanConcentrating on the classic animated feature films produced under Walt Disney's personal supervision, Robin Allan examines the European influences on some of the most beloved Disney classics from Snow White and the Seven Dwarfs to The Jungle Book. This lavishly illustrated volume is based on archival research and extensive interviews with those who worked closely with Walt Disney.

This insightful biography takes a balanced and thoughtful look at the creative and enigmatic man who has had a greater influence on American culture than almost any other individual Walt Disney

Tres características determinaron la existencia de Walt Disney: la tenacidad, la búsqueda de la excelencia y la preocupación por el bienestar de los demás. Su triunfo personal y el de su obra, que perdurara durante decenios, se debe a estos elementos, conjuntados. A lo largo de sus sesenta y cinco años, Walter Elias Disney lucho incansablemente para lograr sus sueños. Tuvo la fortuna de ver realizados la mayoria de ellos, y consiguio que su equipo siguiera soñando y trabajando en la misma linea, tras su desaparicion en 1966. Casi sesenta años despues de su muerte, Walt Disney sigue siendo un personaje amigable, apasionante, ejemplar. De ello es testimonio la amena y documentada biografia escrita por Bob Thomas, que conocio al genio, estudio su vida y su obra, trato con sus colaboradores y mantuvo estrecho contacto con su familia. Ademas de presentarnos la vida intima de uno de los personajes mas originales de este siglo, esta obra descubre una de las facetas mas desconocidas de Disney: la del hombre de empresa que supo crear una organizacion firme y original. Publicada en 1976, Walt Disney: Un americano original sigue siendo una referencia obligada para entender el impacto de Disney en la cultura mundial. El diario The New York Times hizo este comentario necrologico: Walt Disney estuvo dotado de una gran imaginacion que abarcaba los sueños de todos, y mantuvo un terco proposito de triunfar.

The definitive biography of this remarkable man

Vittorio De Sica (1901-1974) necesita de bien poca presentación. Su rostro de galán maduro retrechero es tan emblemático de las comedias del neorrealismo rosa como la exuberancia anatómica de la Loren o la Lollo. Su apellido, en cambio, es sinonimo de neorrealismo. En "El limpiabotas", "Ladron de bicicletas", "Milagro en Milan" y "Umberto D". se cifra no solo una forma de hacer cine, sino de entender el mundo. Con la complicidad de Cesare Zavattini concibio y puso en practica un nuevo modo de enfrentarse a lo real que configuro el debate teorico cinematografico mundial durante una decada.Jano bifronte, De Sica se disocia primero en galan teatral y cineasta comprometido, para escindirse mas adelante en artifice de productos de prestigio internacional avalados con cuatro premios Oscar y peliculas populares protagonizadas por Sofia Loren y Marcello Mastroianni. El presente estudio analiza su filmografia como director sin olvidar las otras facetas de su trabajo, ofreciendo una vision poliedrica de uno de los mayores hombres del espectaculo de la Europa del siglo XX.

En poco más de dos décadas, Denis Villeneuve ha pasado de realizar pequeñas obras experimentales en su Canadá natal a comandar deslumbrantes superproducciones protagonizadas por grandes estrellas. Cualquiera diria que su carrera, como la de tantos otros directores, paso de la inquietud artistica al magnetismo del cine comercial, pero nada mas lejos de la realidad. Villeneuve es una anomalia dentro de la industria, un hombre con la asombrosa habilidad de mantener un discurso inalterable en contextos y generos totalmente diferentes. Desde el arriesgado blanco y negro de Polytechnique al apabullante despliegue visual de Dune, pasando por propuestas desafiantes como Incendies, Enemy, Sicario, La llegada o Blade Runner 2049, el cine de Villeneuve ha transitado siempre por el camino de la tragedia, la busqueda de la identidad y la decadencia de un mundo presidido por la violencia. Una mirada desconcertante en la que, sin embargo, siempre hay lugar para la esperanza. Sus protagonistas atraviesan un letargo existencial hasta que la vida les golpea con crueldad, y entonces, en lugar de desfallecer, deciden que ha llegado el momento de vivir y de luchar. Villeneuve: La mirada salvaje recorre la obra de un cineasta de inalterable voluntad, un genio contemporaneo capaz de convertir cada nuevo proyecto en una experiencia unica e irrepetible.

Sorprendentes historias sobre famosos travestidos, drogadictos, fetichistas..., y todos ellos son directores de cine de gran prestigio.¿Sabía que Chaplin estuvo semanas sin querer bañarse, que Hitchcock no tenia ombligo, que el cuerpo de Walt Disney esta escondido en una atraccion del parque tematico del mismo nombre, o que Coppola dirigio una pelicula porno en 3D?Con reseñas escandalosas y sin ningun tipo de censura, Vidas secretas de grandes directores de cine revela los secretos mejor guardados de nuestros directores favoritos: Pedro Almodovar, Luis Buñuel, Quentin Tarantino, etc.

Considerado como uno de los más grandes directores del cine europeo de todos los tiempos, Max Opüls es recordado sobre todo por Carta de una desconocida que rodó en Hollywood. Pero no se trata de la

Provocador, lúcido, herido por su tiempo: Pier Paolo Pasolini fue poeta, novelista, cineasta, polemista y mártir de su propia lucidez. En ‘Vida de Pasolini’, Enzo Siciliano traza el retrato más profu

Aparna Sen (1947) es una de las pocas cineastas indias que ha logrado realizar cine en una industria dominada por los hombres. Cuenta en su haber diez largometrajes y es uno de los cineastas que ha logrado abrir camino hacia un nuevo tipo de cine en su pais, alejado de la industria de Bolliwood. Nacida en Calcuta, su cine arroja una mirada critica sobre la compleja situacion de un pais en proceso de cambio; pero sin perder de vista la dimension universal de todo ser humano, lo que logra desde el intimismo de unos personajes plenos de matices. Actriz y periodista, sigue trabajando incansable en la actualidad.

Alice Guy (1873, Saint- Mandé-1968, Nueva Jersey) fue pionera en la dirección y producción cinematográfica desde los primeros albores de la industria del cine. Con su película El hada de los repollos (Le fee aux Choux), rodada en 1896 se convierte en la fundadora del cine narrativo, frente al cine de mostracion de los hermanos Lumiere. Desde 1894 trabajo con el productor Leon Gaumont y a la largo de su trayectoria profesional en Francia y en Estados Unidos rodo mas de 1.000 peliculas y creo varias productoras. Supo rodearse de artistas, politicos y escritores, fue partidaria del voto femenino, y su obra, siempre atenta a la vida cotidiana, capto con ironia los principales conflictos de su epoca . Injustamente olvidada, su labor apenas comienza a ser reconocida.

El fascinante mundo del cine, la narrativa y la poesía de Víctor Gaviria –los jóvenes marginales en Rodrigo D. No futuro o en el libro El pelaíto que no duró nada, las niñas del Medellín nocturno en

La obra cinematográfica de Víctor Erice ha sido analizada por numerosos autores, pero no se ha profundizado en que la conexión entre sus películas y la pintura es la clave de su poética visual, puesto que él mismo ha afirmado que la pintura es el instrumento más idóneo para liberar al cine de "los artificios literarios y teatrales". Este libro propone un minucioso recorrido por el proceso de la creación artística.