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Aunque casi todas las películas de Steven Spielberg acaban convirtiéndose en acontecimientos mediáticos, La lista de Schindler (1993) supuso el reconocimiento crítico que durante tanto tiempo se había negado al director. Este estudio pretende abarcar tanto las condiciones coyunturales que favorecieron la positiva valoración de la película, como el análisis de los aspectos narrativos, ideológicos y estéticos más significativos.

La obra de Sergio Leone entraña una simbiosis de referentes artísticos y formales tan singular e imaginativa que abrió un capítulo en el Séptimo Arte al reunir bajo una perspectiva propia cualidades estadounidenses, japonesas e italianas. Surgio asi una privativa valoracion del concepto "mestizaje cultural" en el cine europeo, tan solemne como ironica, a la par realista y abstracta, homogenea dentro de su heterogeneidad, extraordinaria desde cualquier punto de vista. Por añadidura, mediante solo siete largometrajes, entre los cuales los tres que revelasen a Clint Eastwood ("Por un puñado de dolares", "La muerte tenia un precio" y "El bueno, el feo y el malo") revolucionaron el "western". Premiado historiador cinematografico y novelista, Carlos Aguilar desglosa tan insolito caso enriqueciendo en todos los sentidos sus previos trabajos sobre Leone, en virtud de una gran diversidad de nuevos datos y hallazgos procedentes de distintas fuentes y paises.

Enmarcada en poco más de un quindenio (1960-1977), la obra de Mario Bava brilla en la historia del cine italiano debido a la personalísima magnificencia artística mediante la cual supo reconfigurar los parametros del genero fantastico y de terror, aportando una insolita sensualidad macabra y un envolvente barroquismo formal, y creando dos corrientes tan contrastadas como el "gotico all'italiana" y el "giallo". Obras maestras como "La mascara del demonio", "Seis mujeres para el asesino", "Terror en el espacio" y "Diabolik" fueron tan sumamente innovadoras y particulares que sin ellas serian impensables ramificaciones relevantes del cine fantastico moderno, y verifican a perpetuidad el extraordinario talento de un maestro del romanticismo negro filmico.Premiado historiador cinematografico y novelista, Carlos Aguilar desglosa tan singular caso mediante un ensayo que auna la cronica historico-biografica con la valoracion estetica, describiendo ademas el ingrato contexto industrial donde Mario Bava se desenvolvio esforzadamente.

Misántropo y orgulloso, mitómano y obsesivo, independiente hasta la radicalidad, amante del jazz, los gatos y la noche, Jean-Pierre Melville puede considerarse como el genio francés del Séptimo Arte que inauguro a escala mundial la figura del director cinefilo, brindando una admirable produccion filmica que supera de forma privativa la dicotomia cine de genero / cine de autor. Trece largometrajes realizados a lo largo de 25 años comprende su singular obra, dentro de la cual el bloque consagrado al "Thriller" implica la mas pura, emblematica e influyente manifestacion del cine policiaco frances, con clasicos tan relevantes como "El confidente" y "Circulo rojo", que convirtio a Jean-Paul Belmondo, Alain Delon y Lino Ventura en idolos filmicos con proyeccion internacional. Carlos Aguilar desglosa tan extraordinario caso mediante un ensayo que funde la cronica historico-biografica con la valoracion estetica, incidiendo en el contexto industrial y artistico donde se desenvolvio Melville, en especial lo referido al "Thriller" frances, denominado "Polar".

Una obra imprescindible para conocer al director de Goya, Amadeus y Alguien voló sobre el nido del cuco. Una extensa y detallada monografía escrita por Christian Aguilera, la primera publicada en castellano sobre el realizador checo, que nos brinda la oportunidad de conocer y apreciar la extraordinaria obra de uno de los grandes directores de nuestro tiempo.

En el año que se cumple el centenario de Joseph L. Mankiewicz se edita este Joseph L. Mankiewicz: un renacentista en Hollywood que trata de escudriñar en su filmografía y extraer ese perfil de «franc

El más veterano de los directores de la Generación de la televisión, Martin Ritt 19141990 mostró a lo largo de su actividad como cineasta una coherencia y un compromiso social que contribuyeron a conformar una obra extraordinariamente cohesionada. MARTIN RITT: Un rebelde con causa representa la primera monografia publicada en español sobre el realizador neoyorquino, quien ingreso en la nomina de cineastas que trabajaron para los grandes estudios tras haber formado parte de las listas negras creadas por el maccarthismo. De aquella traumatica experiencia surgio uno de los titulos mas representativos de su filmografia, La tapadera 1976, en el marco de una decada en que varias de sus mejores producciones no llegaron a ser estrenadas en salas comerciales de nuestro pais. En MARTIN RITT: Un rebelde con causa se aborda el analisis de cada uno de los veintiseis largometrajes que conformar su filmografia, ademas de dar cabida a su paso por el Group Theatre, el Actors Studio, los Dramaticos de television y su vertiente poco conocida como actor dentro de la escena teatral neoyorquina y, en menor medida, en largometrajes de ficcion. Lejos de quedar desfasado su cine, los temas universales que abordo entre ellos, el feminismo propician que su obra no tan solo pueda ser reinterpretada desde la optica del siglo XXI, sino tambien reivindicada y revalorizada.

Cineasta perteneciente a la "Generación perdida", Fred Zinnemann (1907-1997) pudo conformar a lo largo de casi medio siglo una trayectoria cinematográfica de una notable calidad, pero no lo suficientemente ponderada por el grueso de la critica a escala mundial. Responsable de algunas peliculas que forman parte del imaginario colectivo, como "Solo ante el peligro" (1962), "De aqui a la eternidad" (1953) o "Historia de una monja" (1959), Zinnemann se desenvolvio en diversas compañias productoras, siendo la Metro-Goldwyn-Mayer la "major" que lo acogio en sus años de aprendizaje en calidad de cortometrajista. Estamos ante la primera monografia publicada en lengua española sobre el director de origen vienes, en la que se analizan de manera pormenorizada la veintena de largometrajes que jalonan su filmografia, que bien podrian ser consideradas piezas de culto.

Once ensayos que exploran las peculiaridades de las películas que integran su filmografía, identificadas por la exploración mitolólgica, el cuento, la narración de lo maravilloso y la recreación del arte como materialzacion del subconsciente.

En este año, conmemorativo del centenario de Buñuel, hemos querido contribuir al mismo con la edición de este LCD. En él Ángel Petisme recoge con su música el espíritu y las inquietudes de este emblemático aragonés, y que hicieron posible la consecución de su magnífica obra.

Luis Buñuel tal vez sea el cineasta nacido en la península ibérica más "español" y, al mismo tiempo y quizá por ello, más universal. Fue un gran lector de literatura, pero sobre todo un sobresaliente "lector" de cultura. Vivio en España, Mexico, Estados Unidos y Francia y realizo peliculas en ingles frances y español con actores de todas las nacionalidades. Sin embargo, su cine conecto directamente con la tradicion realista-naturalista iberica, sobre todo con su linea ludica y subversiva. Esta utilizo estrategias carnavalescas para enfrentarse al mundo y a la vida; estrategias que han ofrecido a los creadores espacio para la libertad de palabra y de pensamiento. La herencia carnavalesca se manifiesta en su cine, una de las cumbres de dicha tradicion, con todo vigor.

Completa biografía sobre el cineasta con numerosas curiosidades y fotografías. Sus citas más famosas ordenadas por temas y su universo íntimo de la A a la Z. La trayectoria artística y personal de Woody Allen -maximo exponente del cine de autor- es un punto y aparte en la historia de la filmografia. Independiente a ultranza, su particular vision del mundo y del celuloide ha cristalizado en un estilo inconfundible. El autor de esta obra disecciona desde su divan particular las visiones y contradicciones de quien ha probado suerte en el campo de la comedia, el drama, el teatro, o incluso la literatura. Gran conocedor del universo alleniano, Aixala analiza como un cineasta en permanete crisis existencial puede seguir creando una pelicula casi cada año, en la eterna busqueda de la obra maestra y el -improbable- equilibrio sentimental. Este libro que anua por primera vez los aspectos intimos y profesionales del creador de peliculas muy dispares. Con un lenguaje claro y dinamico, este libro sera una obra de referencia para aquellos que quieran conocer de cerca al directo mas iconoclasta de las ultimas decadas.

Chantal Akerman desgrana els records dels darrers anys amb la mirada posada en la seva mare, estira el fil de vida que les va unir, broda els detalls duna quotidianitat no sempre amable, i en fa un retrat intim, de vegades cru, pero sempre sincer. El seu relat viu en el llenguatge, en el muntatge de les sequencies: els viatges; les estades a Brussel·les, Paris, Mexic o Nova York; el vincle amb la malaltia (i la vida a tocar de la bogeria); el fet creatiu; lhomosexualitat; el judaisme... I amb aquest testimoni autobiografic, torna a parlar de la reclusio, del que significa confrontar-se amb laltre, del desig recurrent dun altre lloc possible i del vertigen de la follia, sempre presents en el seu cinema. El llibre reprodueix fotografies familiars i fotogrames de les seves pel·licules.