Libros de Directores, página 4 de 78

Son tres entrevistas. En la primera, de los años 60, Kurosawa repasa una a una todas sus películas hasta ese momento con el mayor experto occidental de cine japonés. La segunda es un concienzudo cuestionario sobre como se puede hacer cine en Japon, sus comienzos en la profesion, su vida y sus pensamientos, de la mano de Nagisa Oshima, el director de 'El imperio de los sentidos'. Cierra el volumen la entrevista que Gabriel Garcia Marquez le hizo a Kurosawa en 1991, encuentro de dos maestros, en la que Garcia Marquez se desvela como un rendido admirador del cineasta japones.

“La mayoría de directores son conocidos por una película, tal vezdos, Akira Kurosawa tiene ocho o nueve.”Francis Ford CoppolaConsiderado el emperador del cine japonés o el Shakespeare del cinecontemp

Son tres entrevistas. En la primera, de los años 60, Kurosawa repasa una a una todas sus películas hasta ese momento con el mayor experto occidental de cine japonés. La segunda es un concienzudo cuestionario sobre cómo se puede hacer cine en Japón, sus comienzos en la profesión, su vida y sus pensamientos, de la mano de Nagisa Oshima, el director de 'El imperio de los sentidos'. Cierra el volumen la entrevista que Gabriel García Márquez le hizo a Kurosawa en 1991, encuentro de dos maestros, en la que García Márquez se desvela como un rendido admirador del cineasta japonés.

Esta obra recoge el análisis de la obra de siete autores cinematográficos fundamentales: Murnau, Dreyer, Buñuel, Rossellini, Godard, Bergman y Lars Von Trier.

Alain Bergala ha mantenido, desde hace muchos años, un diálogo permanente con el cine de Jean-Luc Godard, y por ello ha podido reunir ahora estos textos para ofrecer una visión esclarecedora de su produccion mas reciente. Desde los años ochenta, las peliculas de Godard se suceden de manera cada vez menos autonoma, pues lo que de verdad intentan es dibujar un proyecto artistico global. Siguiendo el desarrollo de esta progresion creadora, Bergala muestra lo que esa obra tiene de unico: no sacrificar nunca nada de las exigencias del cine, entendido como forma de vida, al simple logro de una pelicula en concreto. Salve quien pueda (la vida), Pasion, Nombre: Carmen, Yo te saludo, Maria, For Ever Mozart, Helas pour moi o Histoire(s) du cinema son otros tantos caminos de la misma busqueda, del mismo gesto creativo. Seguir el rastro de Godard: tal podria haber sido la consigna de estos textos. Pero un rastro todavia fresco, apenas trazado, lo cual permite al lector un conocimiento gozoso y variado de uno de los cineastas fundamentales de la modernidad, uno de los pocos que se pueden permitir el lujo de seguir concibiendo el lenguaje cinematografico como una forma de expresion, y no simplemente como un objeto de consumo.

Con apenas treinta años, Alba Pino ya ha dirigido diez cortos, tiene su propiaproductora independiente de cine y su trabajo ha sido premiado en distintosfestivales de cine, y este es su estreno como escritora. Llegar hasta aqui noes facil y siempre hay piedras en el camino, pero al menos no llueveEsaes la filosofia detras de este relato intimo y personal en el que la autora haceun repaso por su trayectoria profesional desde que decidio dedicarse al cine.Desde una perspectiva feminista, Alba Pino describe la realidad del mundodel cine para una mujer joven: los estereotipos y dificultades añadidas a losque se ha tenido que enfrentar y se enfrenta todavia casi a diario.Al menos no llueve esta dedicado a todas las niñas, jovenes o mujeres, quequieran dedicarse al cine, ser directoras o que tengan un sueño que cumplir.Como dice la cancion: it is a mens world (es un mundo de hombres), perocada vez mas lo es tambien de mujeres. Alba Pino comparte su experienciaen este ensayo personal, con la esperanza de que anime y ayude a otras mujeres con sueños, como ella.Hace unos años, me convocaron como conferenciante en la Cineteca deMadrid [para] charlar sobre como producir, dirigir y distribuir un cortometraje. En un momento del evento, la moderadora del coloquio generalizorefiriendose a los ponentes, diciendo que todos alli habiamos ganado el Goyaen alguna ocasion. A mi me salio reirme y contestar que yo no. No he ganado un Goya, ni un Bafta, ni una Palma de Oro, ni un Emmy, ni un Oscar.Tampoco he dirigido una serie de Netflix, ni escrito una pelicula para alguna gran productora, ni vivo rodeada de sacos de dinero. Esa es mi realidad, yaun asi he hecho muchas cosas y tengo mucho que decir.

EL CINE FANTASTICO DE SPIELBERG. PADRES AUSENTES, NIÑOS PER

Hijo de la "nouvelle vague", del marxismo y del psicoanálisis, pero también de Cocteau, de Renoir o de la poesía más temperamental y romántica, Bernardo Bertolucci supo procesar sus muchas influencias, asumir sus contradicciones y consolidar un estilo propio, convirtiendose en uno de los grandes directores del panorama internacional y en uno de los indiscutibles estandartes del llamado cine de la modernidad. Antiguo exponente de una asombrosa precocidad filmica que le llevo a rodar varios titulos de culto a lo largo de los años sesenta, el enorme impacto suscitado por "El ultimo tango en Paris" popularizo su figura y facilito su progresiva conversion en un cineasta internacional, en un camino que le llevaria desde la bella y monumental Novecento hasta la ambiciosa "El cielo protector", pasando por la oscarizada "El ultimo emperador". En tiempos mas recientes el autor ha retornado a un cine mas estrictamente intimista, preservando la seduccion de su persuasivo y elegante estilo visual y su proverbial capacidad para generar imagenes perdurables.

Prematuramente juzgado por ciertos sectores como un diletante gustoso de suscitar escándalos, el paso del tiempo ha resituado a Louis Malle como uno de los grandes cineastas de su época, responsable de una obra consistente y cuestionadora marcada por la solvencia narrativa y por su tendencia a desbordar los cliches y a desmarcarse de lo convencional. Amante del jazz, deudor de Albert Camus y de la literatura del absurdo, fue un cineasta versatil, capaz de abordar los generos tradicionales de forma innovadora ("Ascensor para el cadalso"), de explorar los limites del documental ("Calcuta"), de desnudar los mitos de la Historia ("Lacombe Lucien"), de afrontar sin extravios la aventura americana ("La pequeña", "Atlantic City") o de recurrir a lo autobiografico para ofrecer lo mejor de si mismo ("El soplo al corazon" o "Adios, muchachos"). Temas y obsesiones se repiten a lo largo de una filmografia de apariencia variable pero sustentada por la personalidad de un autentico autor, de un individualista acerrimo que entendia el cine como un constante desafio.

Amb mes de cinquanta anys de carreracinematogràfica (1942-1996), iuna formació del tot autodidacta, Paco Perez-Dolz ha estat un dels professionals mes valoratsde la indústria cinematogràfica, primer

Durante la primavera del 2015 Marin Karmitz viajó a Barcelona para inaugurar el Máster en Producción Cinematográfica que dirige Paco Poch y mantuvo diversos encuentros públicos en los que fue desgranando su vision sobre el cine, tanto desde una perspectiva artistica como industrial. Hablo sobre los años convulsos de finales de los sesenta desde los que surgio MK2, un referente para el cine de autor e independiente, tanto desde la produccion como desde la distribucion y la exhibicion; hablo sobre su relacion con los miembros de la Nouvelle Vague; los convulsos pero siempre productivos encuentros con Jean-Luc Godard; la larga colaboracion con Claude Chabrol; hablo de su admiracion por Abbas Kiarostami, con el que trabajo desde hace mas de quince años; y se centro en dos de las peliculas que produjo, por las que dice sentir una mayor satisfaccion: Melo de Alain Resnais y la trilogia de los colores, de Krzysztof Kieslowski. Repasando estas experiencias, nos dejo esbozada su particular manera de entender la figura del productor.

Dichoso quien hizo el viaje de Odiseo. Dichoso si al marchar sintió firme la coraza de un amor extendida por su cuerpo, como las venas donde bulle la sangre.