Libros de Directores, página 5 de 78

Cada Cuaderno Postal contiene: 1 libro, 6 postales , 1 póster. Luís Buñuel encarna en la convulsa España de los años veinte el prototipo del artista de vanguardia. Inconformista y provocador, concibe el arte como una herramienta para la subversion moral y consecuentemente formal. Alumno de la Residencia de Estudiantes de Madrid sera la figura que catalizara el transito hacia posiciones vanguardistas de sus compañeros de generacion: pintores como Salvador Dali, o poetas como Federico Garcia Lorca y Rafael Alberti.

En 2017 se cumple el centenario del nacimiento de uno de los cineastas más influyentes del cine moderno: Jean-Pierre Melville (1917-1973). Un año en el que también se conmemora el quincuagésimo aniversario de la realización de la que se puede considerar su película más emblemática: El silencio de un hombre (Le samouraï, 1967). Dos efemérides trascendentales, que celebramos con la publicación de esta monografía cuyo principal propósito es rendir homenaje al maestro galo. Mediante ocho exhaustivos capítulos, el lector/cinéfilo podrá viajar a través del fascinante universo melvilliano mientras explora y se deja llevar por las enigmáticas sombras y silencios que condensan su cine excepcional.

En 2017 se celebra el 40 aniversario de Howard Hawks (1896-1977), uno de los cineastas norteamericanos más influyentes de la historia. Este volumen pretende rendir homenaje al hombre y a su cine, explorando su forma de adentrarse en cada género y ejemplificando las numerosas correspondencias que le confieren el sello de innegable autor en toda regla.

Un brindis per Sant Martirià es un libro del autor Serra, Albert editado por HURTADO Y ORTEGA EDITORES. Un brindis per Sant Martirià tiene un código de ISBN 978-84-126262-5-4, de la colección NUMERIK

Andy Warhol quizá sea el artista más popular del siglo XX. Pero su cine, al que se dedicó intensamente a partir de 1963, cuando entraba en el período más notorio de su carrera como pintor, sigue siendo desconocido para el gran publico. Influido inicialmente por las peliculas de Ron Rice y Jack Smith, Warhol pronto encontro su propia voz en una serie de peliculas minimalistas ("Sleep", "Empire") que lo convertirian en pionero del estructuralismo cinematografico. Sin renunciar a sus presupuestos artisticos, alcanzo el exito comercial con "My Hustler" y "Chelsea Girls". Reconocido como innovador, podemos rastrear su huella tanto en el cine formal mas radical como en, al otro lado del espectro, las gamberradas del cine punk o espacios televisivos como "Gran Hermano" y similares. La etapa muda de Warhol se presta a la conceptualizacion, y el concepto resulta atractivo y util para el analisis critico-teorico. Este libro ofrece un paseo por la materialidad de las peliculas de Warhol, lejos de enfoques conceptuales que utilizan las peliculas mas como pretextos para el debate teorico que como textos para el analisis critico.Andy Warhol quiza sea el artista mas popular del siglo XX. Pero su cine, al que se dedico intensamente a partir de 1963, cuando entraba en el periodo mas notorio de su carrera como pintor, sig...

En 1983, hace ahora cuarenta años, Jose Luis Garci se alzó con el primer Óscar de la historia del cine español y tambien en español. Una exposición destaca lo que supuso aquel triunfo logrado con la pelicula "Volver a empezar". Se trata de algo mas que un homenaje destinado a aprobar varias asignaturas pendientes con el director madrileño. Porque en este libro, ideado a modo de catalogo y coordinado por Luis Alberto de Cuenca, un grupo de expertos y amigos repasa su trayectoria como cineasta y resalta su faceta de escritor, oficio que no ha abandonado nunca, y de comunicador, como periodista premiado por sus articulos con galardones como el Mariano de Cavia y divulgador cultural, empeñado en dar a conocer el septimo arte a varias generaciones.

En el libro encontrará un análisis detallado de toda la producción de Ricardo Franco, asícomo una entrevista realizadaen marzo de 1998.

Alabada por Orson Welles y Martin Scorsese, fuente de inspiración para David Lynch y los hermanos Coen, La sombra de una duda es una de las obras más enigmáticas y complejas de Alfred Hitchcock. Se trata de su primer thriller genuinamente americano, ambieAlabada por Orson Welles y Martin Scorsese, fuente de inspiración para David Lynch y los hermanos Coen, La sombra de una duda es una de las obras más enigmáticas y complejas de Alfred Hitchcock. Se trata de su primer thriller genuinamente americano, ambientado en la pequeña localidad de Santa Rosa, California. Desde su estreno en 1943 se ha convertido en una de las grandes obras de la historia del cine y la favorita de su autor. El guion de esta obra, revolucionario para la epoca por mostrar una realidad siniestra de un pequeño pueblo americano, fue realizado por Thornton Wilder, dramaturgo norteamericano que habia recibido el premio Pulitzer en 1938 por su obra de teatro Nuestro Pueblo: una de las piezas fundamentales del modernismo estadounidense.En este libro se aborda la influencia de Thornton Wilder en la genesis de la obra americana de Hitchcock quien dedica al dramaturgo norteamericano La sombra de una duda: un hecho insolito en la trayectoria cinematografica del director britanico. Mediante este trabajo se ha tratado de sacar a la luz algunas de las fuentes literarias y culturales de Wilder (William Faulkner, Henry James, Edgar Allan Poe, entre otros) que subyacen tras el texto filmico, un material que Hitchcock moldeo para mostrar, por primera vez, el lado oscuro del sueño americano.

Oso de Plata en el Festival de Berlín, Premio Especial del Cincuentenario en el Festival de Cannes, Tanit de Oro en las Jornadas Cinematográficas de Cartago por el conjunto de su obra, Premio Nacional de las Artes en su pais..., el Festival de Granada Cines del Sur ha estimado ahora coherente recuperar para nuestro publico -y quiza para nuestros especialistas- la trayectoria de Youssef Chahine por medio de una cuidada retrospectiva y del volumen de los cines arabes y de las cinematografias del Sur.

Esta monografía sobre Satyajit Ray (1921-1992) -gran realizador indio, Oscar honorífico en 1992 y uno de los más importantes creadores de la historia del cine- supone un primer acercamiento español al cine indio, el mayor productor de peliculas del mundo, ademas de ofrecer un exhaustivo estudio sobre este importante cineasta.

El prestigio como cineasta de Claude Lanzmann (1925-2018) está inevitablemente asociado a "Shoah", la obra maestra de 1985. Supone, en efecto, una creación de referencia tanto por su propuesta de representacion de lo en primera instancia irrepresentable (el exterminio nazi de los judios de Europa), cuanto por la teorizacion subyacente de la problematica de la imagen en el mundo contemporaneo. Sin embargo, la cinematografia de Lanzmann es mucho mas vasta: un total de nueve peliculas que abordan los dos acontecimientos capitales del judaismo en el siglo XX, la Shoah y el Estado de Israel. Este libro, partiendo de esa dualidad y del modo en que determino la biografia del cineasta, propone un analisis pormenorizado, filme a filme, del conjunto de la produccion del realizador frances. El recorrido permite detectar las tensiones esteticas pero tambien etico-politicas que atraviesan una filmografia renovadora y polemica. Por fin, una obra que da cuenta de todo Lanzmann.

Alfabeto Angelopoulos es, simultáneamente, un ensayo escrito y audiovisual. El documental Alfabeto Angelopoulos, dirigido por el escritor Alberto Chessa, nos permite adentrarnos, a través de las palabras del cineasta griego y de algunas escenas de sus peliculas, en un universo cinematografico punteado por constantes como la presencia de la historia y la mitologia clasica, la poesia, las fronteras o el encuentro con el otro. El libro recoge con exhaustividad las declaraciones que realizo Theo Angelopoulos a su paso por el Circulo de Bellas Artes en 2008, y se acompaña de un breve ensayo introductorio de Chessa.Combinando la hondura reflexiva con un acerado sentido del humor, Angelopoulos aborda desde los temas mas profundos de su cine hasta distintas anecdotas de su trato con actores como Harvey Keitel, su relacion con el guionista Tonino Guerra o con su compositora de cabecera, Eleni Karaindrou.

Con intermitencias, silencios obligados y ausencias voluntarias, Basilio Martín Patino constituye una figura esencial del cine español. Desde su irrupción con Nueve cartas a Berta, el director ha gozado del reconocimiento de la critica especializada, que siempre ha destacado su caracter pionero y su capacidad para explorar nuevos caminos expresivos. Ademas, el autor salmantino es una referencia ineludible en la no-ficcion, un territorio donde sus trabajos en las borrosas fronteras del documental han configurado una estimulante veta filmica. Propuestas tan atrevidas como Queridisimos verdugos, Caudillo, Madrid, La seduccion del caos o Andalucia, un siglo de fascinacion analizadas en profundidad en este volumen indagan en la validez de las imagenes, los problemas de la referencialidad documental, la facilidad para ejercer la impostura o los limites del simulacro.

En Shoah, y por extensión en toda la filmografía de Claude Lanzmann (1925-2018) confluyen don matrices creadoras: por un lado, un trabajo radicalmente innovador sobre la expresión cinematográfica, convocada a exponer un acontecimiento -el exterminio nazi de los judíos europeos- que desafía los poderes del audiovisual contemporáneo; por otro, una reflexión implícita sobre el estatuto de la imagen (su problemática relación con lo real que pretende representar; sus efectos potencialmente alienantes sobre el espectador; su paradójica complicidad de presencia y ausencia) que, indirectamente enunciada a través de las decisiones de puesta en escena, constituye una aportación de primer orden a la tematización de lo icónico.

Nacido en Teherán en 1940, Abbas Kiarostami, iniciado profesionalmente como diseñador gráfico, pasó inmediatamente a realizar films publicitarios, forjándose una sólida reputación en este campo que acabaria abandonando por la prevalencia de las presiones comerciales sobre cualquier otra consideracion. Su ingreso en el Centro para el Desarrollo Intelectual de Niños y Adolescentes hace que, de una manera un tanto fortuita, comience a dirigir su primera pelicula, "Pan y callejuela", un corto de no mas de 10 minutos. Pero no es hasta 1977 cuando debuta en el cine comercial, en un momento de gran efervescencia creadora, severa crisis industrial y fuertes tensiones politicas que desembocarian en 1979 con la Revolucion Islamica. Este libro reconstruye y estudia la obra cinematografica de Abbas Kiarostami, no de una manera aseptica o neutra, sino que ofrece una interpretacion de la misma y una imagen coherente del cineasta y de su filmografia.

La filmografía de los hermanos Coen ha estado unida, desde «Sangre fácil» (1985), a la revisión de los géneros ci­ne­matográficos, ya sea el cine negro en sus más diversas vertientes -cine de gánster

Publicación que recoge la vida y la obra del maestro del cine Robert Wise, fallecido recientemente, con motivo del homenaje que se le ha rendido en el 53º Festival Internacional de Cine de San Sebast

Primera obra que analiza en profundidad el conjunto de las películas y la producción literaria de Chabrol y que define a este cineasta como el heredero consciente de los grandes maestros del cine clá