Libros de Directores, página 12 de 77

Estudio y catálogo publicado con motivo de la exposición BASILIO MARTIN PATINO PASION POR EL JUEGO.

Mel Gibson pasó de ser una superestrella en la década de 1990 a una víctima de Hollywood después de la controvertida “La pasión de Cristo” y sus muchos contratiempos personales. Los espectadores tamb

.

El creador de la película definitiva sobre la convivencia con fantasmas, y las también definitivas sobre superhéroes reales o invasiones extraterrestres en fuera de campo, M. Night Shyamalan es un creador de iconos y, sobre todo, de meditadas obras que generan enconados debates, polémicas sin fin entre la cinefilia. Este libro recoge las odiseas que ha tenido que emprender para levantar sus películas, las peculiaridades de sus producciones, el (lógico) secretismo, sus campañas de publicidad, sus encarnizadas (para bien y para mal) recepciones críticas y sus avatares para mantener el estrellato o sali...

Martin Scorsese atesora ya una larga y consagrada carrera que va de la ficción al documental pasando por los videoclips y la publicidad, sin olvidar su importante papel en la restauración de películas. Amante del septimo arte como el mayor cinefilo, es alMartin Scorsese atesora ya una larga y consagrada carrera que va de la ficción al documental pasando por los videoclips y la publicidad, sin olvidar su importante papel en la restauración de películas. Amante del septimo arte como el mayor cinefilo, es alguien entregado al cine como sus heroes a sus muy distintas pasiones, de las que hara un tema clave en su filmografia, explorandolas de manera tan ardiente como precisa, siendo logico que un cineasta que en sus peliculas critica los coercitivos codigos que envuelven a sus personajes sea en lo formal desprejuiciado, poco dogmatico en sus planteamientos, presto tanto a liberarse de aquello que pudiese ser un limite como a conocer y amar una tradicion que reutilizar de forma fructifera, mas cuando la herencia recibida y las raices sera otro de los temas principales de Scorsese, quien ha construido su obra a partir de una personal interpretacion de sus antecesores, logrando crear un estilo singular y reconocible, en el que la busqueda formal tiene como fin una indagacion en la condicion humana, profundizar en el alma de sus personajes asi como en los distintos ambientes y epocas por los que se mueven. Porque la relacion entre el individuo y el grupo sera otro de sus temas esenciales, mostrando la pugna de sus heroes con un mundo en el que buscan su sitio, asi como el mismo intento forjarse un hueco en una industria dentro de la cual pretendia hacer las cosas a su manera, pudiendo llevar a cabo lo que era su proposito: el cine.

Con tres cortometrajes y siete largometrajes como directora, Manane Rodríguez es una voz consolidada en el mundo del cine. Desde "Juego de café" (1990), su primer corto, hasta "Migas de pan" (2016), recorremos en este libro toda su filmografía. Así, a través de su propia voz, conocemos no sólo su desarrollo como directora, sino también su compromiso personal con la libertad. Se suman, además, otras voces como las de Xabier Bermúdez, Mirito Torreiro, Miguel Marías, Mercedes Altuna y Luis Dufuur, que bajo la coordinación de Antonio Peláez Barceló nos muestran la importancia de una artista con voz propia, con una voz en libertad.

Rainer Werner Fassbinder vivió y rodó rápido. Para Jean-Luc Godard, uno de los cineastas que más admiraba el director de La ley del más fuerte, Fassbinder hizo él solo lo esencial del Nuevo Cine Aleman. Quiza sea exagerado, porque Wim Wenders o Werner Herzog tambien contribuyeron de forma importante a la creacion de una innovadora cinematografia alemana en los años setenta. Pero la rabia y la contundencia con la que Fassbinder construyo su filmografia no tiene parangon en el cine europeo. Hizo treinta y nueve peliculas entre 1969 y 1982, mas dos cortometrajes previos en 1966. Dirigio tambien dos series de television y una de ellas, Berlin Alexanderplatz, es hoy un referente de la ficcion catodica europea.

Prematuramente juzgado por ciertos sectores como un diletante gustoso de suscitar escándalos, el paso del tiempo ha resituado a Louis Malle como uno de los grandes cineastas de su época, responsable de una obra consistente y cuestionadora marcada por la solvencia narrativa y por su tendencia a desbordar los cliches y a desmarcarse de lo convencional. Amante del jazz, deudor de Albert Camus y de la literatura del absurdo, fue un cineasta versatil, capaz de abordar los generos tradicionales de forma innovadora ("Ascensor para el cadalso"), de explorar los limites del documental ("Calcuta"), de desnudar los mitos de la Historia ("Lacombe Lucien"), de afrontar sin extravios la aventura americana ("La pequeña", "Atlantic City") o de recurrir a lo autobiografico para ofrecer lo mejor de si mismo ("El soplo al corazon" o "Adios, muchachos"). Temas y obsesiones se repiten a lo largo de una filmografia de apariencia variable pero sustentada por la personalidad de un autentico autor, de un individualista acerrimo que entendia el cine como un constante desafio.

A great gift for any Coen fan boy or fan girl in your life NPR s Pop Culture Happy Hour Combining critical text biography close film analysis and enlightening interviews with key Coen collaborators with a visual aesthetic that honors the Coens singular mix of darkness and levity The Coen Brothers This Book Really Ties the Films Together is film critic Adam Nayman s carefully crafted effort to plot as he puts it some Grand Unified Theory of Coen ness Ethan and Joel Coen have cultivated a bleakly comical instantly recognizable voice in modern American cinema They have given movie fans classics of all types comedy history drama romance Their movies have a distinctive style and point of view hilarious sad thoughtful musical sometimes all at once When someone says a movie is Coen Brothers like every serious movie lover knows exactly what they mean Adam Nayman carefully sifts through their complex cinematic universe and covers their popular award winning and unforgettable creations The Big Lebowski Raising Arizona Fargo Inside Llewyn Davis O Brother Where Art Thou Barton Fink Miller s Crossing Blood Simple The Hudsucker Proxy And more Featuring film stills beautiful and evocative illustrations punchy infographics and hard insight this is t

Amb més de quaranta anys de carrera cinematogràfica i havent bregat en mil batalles, Ventura Pons mira enrere i pot recapitular què és el veritablement important. La cultura catalana ha resolt alguns

Què representa per a Woody Allen la tragèdia grega? Sobretot, un model ètic que encara és vigent, perquè els éssers humans, confosos i perduts en una existència el sentit de la qual no arriben a cops

ISBN: 9781783089789 Géneros: Sinópsis: The great historical and economic transformations of the late twentiethcentury city are vividly reflected in John Schlesinger39s oeuvre In films of the early sixties 39A Kind of Loving39 and 39Billy Liar39 the city was imagined as industrial and residential with the characters confronting life on the local and familial level In 39Darling39 39Midnight Cowboy39 and 39Sunday Bloody Sunday39 films made from 1965 to 1971 the city had become cosmopolitan ruled over by international finance and riven by class tensions And in two films of the eighties 39The Falcon and the Snowman39 and 39Madame Sousatzka39 Schlesinger was emphatic in showing the desperation with which youthful characters struggled to come of age not in a local urban environment but in a national and global one The specific economic and political forces driving these urban changes have been extensively treated in the growing body of scholarship on the 39cinematic city39 While these forces form an important backdrop to 39The Films of John Schlesinger39 the aim of the book overall is to demonstrate the centrality of Schlesinger39s aesthetic imagination but not as something divorced from political moral and historical lifeThe distinguished British cinematographer Billy Williams once described Schlesinger as the 39most complete39 director he ever worked with Schlesinger combined a directorial 39eye39 mastery of camera movement framing editing production design etc with a profound literary sense understanding of character and situation He began his career with the awardwinning documentary 39Terminus39 1961 and went on to make a total of seventeen feature films and five films for television Several of his films had a genuinely innovative impact Andy Warhol said that 39Midnight Cowboy39 39took a real drawing card from the underground39 in the way it dealt with 39forbidden subjects39 Pauline Kael described 39Sunday Bloody Sunday39 as 39a novel written on film3

ISBN: 9781526139528 Géneros: Sinópsis: For a decade from 1955 Alfred Hitchcock worked almost exclusively with one composer Bernard Herrmann FromThe Trouble with Harryto the bitter spat surroundingTorn Curtain the partnership gave us some of cinema39s most memorable musical moments taught us to stay out of the shower away from heights and never to spend time in corn fields Consequently fascination with their work and relationship endures fifty years later This volume of new spellbinding essays explores their tense working relationship as well as their legacy from crashing cymbals to the sound ofThe Birds This book brings together new work and perspectives on the relationship between Hitchcock and Herrmann Featuring essays by leading scholars of Hitchcock39s work including Richard Allen Charles Barr Murray Pomerance Sidney Gottlieb and Jack Sullivan it examines the working relationship between the pair and the contribution that Herrmann39s work brings to Hitchcock39s idiom Examining key works includingThe Man Who Knew Too MuchPsychoMarnieandVertigo the collection explores approaches to sound music collaborative authorship and the distinctive contribution that Herrmann39s work with Hitchcock brought to this body of films Partners in suspenseexamines the significance meanings histories and enduring legacies of one of film history39s most important partnerships By engaging with the collaborative work of Hitchcock and Herrmann the essays in the collection examine the ways in which film directors and composers collaborate how this collaboration is experienced in the film text and the ways such a partnership inspires later work