Libros de Directores, página 13 de 78

Werner Herzog es uno de los pocos cineastas que ha conseguido superar todas las fronteras, físicas y cinematográficas, existentes en el mundo audiovisual; es el único director que ha rodado en los siete continentes, ha cruzado con exito la linea que separa la ficcion y el documental, ha salido victorioso de sus cameos como actor, y por si fuera poco, tiene una de las voces mas reconocibles y singulares de la historia del cine. Aguirre, la colera de Dios, Grizzly Man, Fitzcarraldo o El enigma de Gaspar Hauser, destacan en una carrera que supera los 50 años y las 70 peliculas, entre ficcion y documental. Su cinematografia recorre pasado, presente y futuro de la humanidad siguiendo una premisa: buscar la verdad para que todos puedan entenderla. Herzog se ha convertido en una figura clave venerada por los directores veteranos y en un referente para las nuevas generaciones. Este libro pretende abarcar la evolucion del cineasta, del pensador, del aventurero, del caminante, sin ir de pelicula en pelicula, sino de periodo en periodo, de idea en idea, paso a paso.

ESTE LIBRO RESPONDE A LA VOLUNTAD DE CREAR UN ACOMPAÑAMIENTO A LA RETROSPECTIVA QUE PUNTO DE VISTA, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL DE NAVARRA DEDICA AL CINEASTA EN SU EDICIóN DE 2023 (PAMPLONA, DEL 27 DE MARZO AL 1 DE ABRIL). SE ACERCAN OTROS

Aproximación a la obra de Jean Claude Rousseau. Una circunnavegación o un asedio. Se ausculta al director y su obra para dar cuenta de la espesura del bosque de sus capas, de su caracter de poliedro

La mirada indomable supone un viaje apasionante por el cine independiente de la mano de un cineasta singular, Chumilla-Carbajosa, cuyo trabajo creativo abarca además otros lenguajes, como el de la literatura, la fotografia el diseño, las artes plasticas, la magia y la enologia. El cineasta disecciona en este libro, con la inestimable complicidad de Rafael Muluenda, el extraño oficio de dirigir peliculas.

Esta publicación se acerca a la obra realizada por directoras iberoamericanas en este siglo, dando a conocer las vertientes, formatos y tendencias cultivados por estas nuevas creadoras. Se analiza asimismo el estado actual del cine femenino en España, Arg

Bajo una visión sinóptica, Man Ray fue un creador pluridisciplinar que cultivó técnicas de expresión teórica, gráfica, plástica, fotográfica o cinematográfica. Desarrolló una teoría de la imagen transgresora, siendo portador de una revolucion estetica cuya estela permanece. La confluencia de su cultura familiar judia, europeos llegados a un pais sumido en un intenso proceso industrial, su formacion artistica e ideologica anarquista en el Ferrer Center neoyorquino, prolongada en la colonia artistica de Ridgefield y en el circulo de Stieglitz, cons-tituyeron el germen conceptual de este pionero en la configuracion del Dada, ofreciendo claves esenciales para la lectura de su produc-cion integral.

Considerado por muchos el primer gran artista del cine, el director sueco Sjostrom tiene una importancia no menor que Griffith en el desarrollo del lenguaje visual y las estructuras narrativas del llamado arte del siglo XX. En la obra asistimos a su revelacion, pero tambien al surgimiento de una industria erigida en colaboracion con el productor Magnusson, el cineasta Stiller y el operador Jaenzon

Si eres un aficionado al terror, puede que conozcas a Mick Garris como creador de la serie de televisión "Maestros del terror" y de la antología fílmica "Nightmare Cinema", así como director de múltiples adaptaciones televisivas de novelas de Stephen King como "Apocalipsis" y "El resplandor". Pero, aunque conozcas su obra, puede que no sepas mucho sobre el hombre al que muchos en la industria llaman "el tipo mas simpatico del terror".Desde sus dias como lider de la banda Horsefeathers, hasta su trabajo con cierto droide diminuto en los Oscar, y las colaboraciones con multitud de estrellas, desde Steven Spielberg hasta Clive Barker, pasando por Michel Jackson, esta biografia te llevara a traves de la vida y la carrera de Mick Garris, con fotos a todo color entre bastidores y declaraciones de primera mano del propio Garris, asi como de sus seres queridos, amigos y colegas.

Peter Conrad demuestra, con Los asesinatos de Hitchcock, que todavía queda mucho por decir sobre la obra del cineasta inglés adoptado por Hollywood. Con una minuciosidad ágil y divertida, el presente volumen ofrece un paseo por la filmografia del "mago del suspense", combinando la apreciacion analitica del erudito con la exaltacion del fascinado para preguntarse por las grandes cuestiones que plantea su cine. Conrad se ocupa de cada uno de los detalles y recursos hitchcockianos: el falso culpable, el ojo de la camara como instrumento para captar las apariencias, el terror como recurso para revelar la realidad a la manera de la tragedia clasica... Una de las conclusiones que se desprenden de la lectura del libro es que la grandeza de Hitchcock reside en que vio como pocos los extraños monstruos que anidan bajo la delgada capa de nuestra civilizacion. En eso, y en su particular manera de contarlo: con el ojo de la lente.

Relato vívido del creador cinematográfico, en donde se conjuga el conocimiento del investigador, formado en las disciplinas de la antropología y la ciencia política, con la sensibilidad del hombre de teatro y estudioso del arte y la literatura.

Vivió la movida madrileña como escritor, actor teatral y músico, aunque su mayor prioridad fue siempre hacer cine. Desde su debut con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón hasta su último éxito con La mala educacion, Almodovar se ha ido labrando un prestigio internacional con su particular estilo que ha sido reconocido por la Academia de Cine. Ganador de un Oscar por su pelicula Todo sobre mi madre, el director manchego es uno de los cineastas españoles con mas exito . Su obra filmica destaca por el colorismo de sus decorados y la capacidad de crear una galeria de personajes de lo mas hispanos y excentricos...

Pedro Almodovar''s influence on European popular culture has been immense. From an austere background in rural Spain to international acclaim for his many wonderfully vivid and outrageous films, "Almodovar on Almodovar" tells the story of the man and his films. Almodovar''s films - such as "Women on the Verge of a Nervous Breakdown", "Tie Me Up! Tie Me Down!", "All About My Mother" and "Talk to Her" to name a few - are colourful and deeply felt celebrations of life and love. In these frank and passionate conversations, Almodovar discusses his astonishing life and career with a humour that is distinctly his own.

“Conversaciones con Claude Sautet” recoge las conversaciones que mantuvo el crítico Michel Boujut con el director de Max y los chatarreros. En esta larga entrevista, publicada originalmente en francé