Libros de Directores, página 13 de 78

Bigas Luna (1946-2013) es uno de los cineastas más importantes de la historia del cine español , con un impacto internacional muy considerable y títulos imprescindibles como Bilbao, Jamón jamón, La teta y la luna o La camarera del Titanic. Este libro es el primero en incluir lecturas academicas de los 16 largometrajes que estreno en vida, asemas de sus dos peliculas postumas. Una fascinante coleccion de ensayos firmados pro expertos internacionales en su cine que invitan al lector a reconsiderar el trabajo del director catañan.

Este libro propone nuevas claves de comprensión de la obra del director de cine Robert Rodriguez desde una perspectiva transnacional. En él la autora plantea que la adherencia de Robert Rodriguez a los postulados chicanos desde una posicion privilegiada dentro del cine comercial hace que su obra promueva una renovada representacion sobre la diversidad de los latinos en Hollywood. El cine de Rodriguez, a traves de la interrelacion entre el mundo chicano/hispano y el anglo-estadounidense, se apropia de las convenciones de Hollywood a la vez que evoca firmemente los postulados chicanos, lo que ofrece un panorama renovador de la latinidad en el cine estadounidense

Con su filmografía, conformada por más de cincuenta películas, transformó el lenguaje cinematográfico y los hábitos del público. El maestro del suspense, como fue catalogado por la crítica, mostró en sus peliculas un virtuosismo tecnico asombroso y un conocimiento de la mente criminal que hoy en dia sigue intrigando a su audiencia. Nacio el 13 de agosto de 1899 en Leytonstone, Inglaterra. A el, se le debe la orientacion hacia una escuela cinematografica britanica. El buen dibujo de los personajes en los ambientes de las clases baja y media tocadas con su personal humor, el sonido y el silencio se combinan admirablemente. Con la aceleracion del montaje y ritmo en el dialogo, logra dar un especial interes a cada escena, para mantener el suspense y la atencion del espectador con efectos creados para cada toma. Murio el 29 de abril de 1980 en Los Angeles, California. Durante los años sesenta y setenta dirigio algunas peliculas sin tanto exito. De el nos quedan sus persistentes cameos (apariciones en segundo plano en sus propias peliculas) y la imagen del hombre inteligente y dificil, pero buena persona.

Nació en Sucha, en el entonces Imperio Austrohúngaro, como Samuel Wilder. Director de cine estadounidense de origen austríaco. Pasó su infancia y juventud en Austria. Su primer trabajo fue como cronista en el periodico austriaco Juranek. Trabajo como cronista en Berlin, teniendo que alternar esta ocupacion con otras para sobrevivir. Alli se aficiono al cine, tras ver diversas peliculas, una de ellas fue El acorazado Potemkin, de Sergei Eisenstein. Entro a trabajar para la UFA. Tras la subida al poder de Hitler, Wilder se vio obligado a abandonar Berlin, debido a su ascendencia judia. Estuvo en Paris y desde alli en 1934, se traslado a Estados Unidos, junto al actor Peter Lorre. Wilder y Lorre compartieron apartamento, hambre y momentos muy dificiles. Comenzo a trabajar como guionista para la Paramount, y colaboro con Ernst Lubitsch, su gran maestro. El dia de su funeral dijo: Nos hemos quedado sin Lubitsch. Peor aun, nos hemos quedado sin las peliculas de Lubitsch. Como guionista, Wilder escribio 60 peliculas. Como director, realizo 26 peliculas. Fue galardonado con siete Oscar tras haber sido nominado en 21 ocasiones. En 1981 dirigio su ultima pelicula, Aqui, un amigo. Murio a la edad de 95 años en su residencia de Beverly Hills.

Durante buena parte del siglo XX, Charles Spencer Chaplin fue, con toda certeza, el ser humano más popular del orbe. Su inmensa fama alcanzaba por igual a todos los estamentos de la sociedad de su tiempo, sin exclusion de razas, etnias o clases sociales; sin embargo, lo cierto es que su mayor predicamento se encontraba sobre todo entre los estratos mas humildes de la poblacion, los cuales le habian elegido por aclamacion como su valedor mas cualificado. Asi, mientras Chaplin se codeaba en elegantes almuerzos con personajes de relumbron, de postin, prebostes de la cultura y la ciencia como George Bernard Shaw, Winston Churchill, Albert Einstein o el propio Salvador Dali, eran no obstante las gentes mas llanas y anonimas las que invocaban su nombre (o el apodo de su feliz invencion: Charlot) con mayor fervor. Javier Ortega, con su habitual claridad de analisis, repasa las peripecias artisticas y vitales de la vida de Chaplin, sin lugar a dudas una de las mas atractivas que ha deparado el mundo del cine.

Compendio de conversaciones, artículos, entrevistas publicadas en diferentes medios, escritos de amigos y colaboradores, etc... que nos acercan al particular y complejo universo de Isabel Coixet.

Manos peligrosas, Corredor sin retorno, Perro blanco... Las peliculas de Samuel Fuller, como su vida, han dado pie a numerosos malentendidos en torno a la violencia, la politica, la guerra, los hombres, las mujeres, Estados Unidos. De todos los cineastas de su generacion (Robert Aldrich, Richard Brooks o Nicholas Ray), Fuller es el que ha suscitado con el paso de los anos las evaluaciones y los juicios mas contradictorios, a los que sobrevivio esplendidamente. Independiente hasta la intransigencia, rabioso, lirico, tierno, narrador de fabulosa inventiva, impertinente, divertido, en una palabra: libre. Defendia un cine modesto en cuanto a los presupuestos y a los materiales con los que le gustaba trabajar, pero se enorgullecia de anteponer su nombre como guionista, director y a menudo productor de sus peliculas.La tremenda energia que todos le reconocian fue durante mucho tiempo objeto de una confusion. Lejos de tratarse de una fuerza bruta y ciega, debe verse, al igual que ocurria con Balzac, al que admiraba, como la postrera fuerza creadora.Las peliculas de Samuel Fuller estan marcadas por su propia vida. Sus inicios como reportero criminalista y su participacion como soldado en la Segunda Guerra Mundial.Entre sus admiradores destacan directores y cineastas como Martin Scorsese, Francois Truffaut, Jim Jarmusch, Quentin Tarantino y Jean-Luc Godard.

PEDRO COSTA es uno de los directores de cine actuales mejor considerados por los cinéfilos y por la crítica académica. Este libro ensaya una lectura orgánica de su obra desplegando las repercusiones de la escena inicial de su primer largometraje, La sangre (1990), de filme en filme hasta llegar al ultimo, Vitalina Varela (2019). Tambien se reflexiona, como consecuencia de lo anterior, sobre las implicaciones de la voz y el canto en su trabajo reciente, poniendo enfasis en la exposicion Cancion de Pedro Costa, programada en Barcelona por La Virreina Centre de la Imatge.JAVIER CODESAL es artista visual, cineasta y poeta. Sus ultimos largometrajes han sido Evangelio mayor (2021), Testimonio de Frederman (2019), Evangelio en Granada [Meta] (2019) y Calavera resumida (2020). Sus libros mas recientes son Retrato y otro (2021), Textos de obra (2020) y El ogro (2019). Ha sido comisario de la exposicion Cancion de Pedro Costa

El libro se presenta como una pieza más del puzle de Borau, quien, además de soñar con imágenes, también soñó con relatos capaces de cautivar a críticos y neófitos. Un estilista y escritor versátil que produjo una literatura heterogenea, perspicaz, incitante, releible y provocadora, que con un afan disimulado invita a posibles lectores ingenuos a transformarse en lectores sagaces y criticos ante la multirreferencialidad de sus intertextos. El eje transversal que atraviesa toda su obra, el de la soledad y la incomunicacion de nuestra sociedad, constituye el nucleo de todos sus relatos en los que se define su estetica y su vision del mundo. Un mundo tan personal como el de Borau.

Werner Herzog es uno de los pocos cineastas que ha conseguido superar todas las fronteras, físicas y cinematográficas, existentes en el mundo audiovisual; es el único director que ha rodado en los siete continentes, ha cruzado con exito la linea que separa la ficcion y el documental, ha salido victorioso de sus cameos como actor, y por si fuera poco, tiene una de las voces mas reconocibles y singulares de la historia del cine. Aguirre, la colera de Dios, Grizzly Man, Fitzcarraldo o El enigma de Gaspar Hauser, destacan en una carrera que supera los 50 años y las 70 peliculas, entre ficcion y documental. Su cinematografia recorre pasado, presente y futuro de la humanidad siguiendo una premisa: buscar la verdad para que todos puedan entenderla. Herzog se ha convertido en una figura clave venerada por los directores veteranos y en un referente para las nuevas generaciones. Este libro pretende abarcar la evolucion del cineasta, del pensador, del aventurero, del caminante, sin ir de pelicula en pelicula, sino de periodo en periodo, de idea en idea, paso a paso.

ESTE LIBRO RESPONDE A LA VOLUNTAD DE CREAR UN ACOMPAÑAMIENTO A LA RETROSPECTIVA QUE PUNTO DE VISTA, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL DE NAVARRA DEDICA AL CINEASTA EN SU EDICIóN DE 2023 (PAMPLONA, DEL 27 DE MARZO AL 1 DE ABRIL). SE ACERCAN OTROS

Aproximación a la obra de Jean Claude Rousseau. Una circunnavegación o un asedio. Se ausculta al director y su obra para dar cuenta de la espesura del bosque de sus capas, de su caracter de poliedro

La mirada indomable supone un viaje apasionante por el cine independiente de la mano de un cineasta singular, Chumilla-Carbajosa, cuyo trabajo creativo abarca además otros lenguajes, como el de la literatura, la fotografia el diseño, las artes plasticas, la magia y la enologia. El cineasta disecciona en este libro, con la inestimable complicidad de Rafael Muluenda, el extraño oficio de dirigir peliculas.

« J''ai une tendance naturelle à m''inventer une jeunesse, un rapport avec la famille, un rapport avec la vie. J''ai l''impression d''avoir toujours inventé. Pour moi, les choses qui ne sont pas arri