Libros de Directores, página 15 de 78

El cineasta creador de Ciudadano Kane, una de las películas más brillantes de la historia del cine, que trabajó durante toda su vida para mostrar su verdadero genio, tratando de llevar al escenario ambiciosas producciones teatrales y revolucionarias creaciones radiofonicas, televisivas y cinematogeraficas, sin rendirse antes las circunstancias adversas.

Este libro trata de un paraíso, el de los primeros años de Hollywood, visto a través de los ojos de un niño, hijo del gran B.P. Schulberg que estuvo en los orígenes de tantos proyectos de la naciente industria y que se mantuvo durante años a la cabeza de la Paramount Pictures. En sentido estricto, mas que las memorias de su autor (el famosisimo guionista de La ley del silencio o de Mas dura sera la caida o del novelista de merito que escribiera El desencantado o ¿Por que corre Sammy?) el presente libro es un friso informal pero coloreado e historico de la mas revolucionaria industria cultural del siglo XX. Rico en anecdotas, captura con brillantez la atmosfera, dorada y sordida, que acompaño a Hollywood desde su fundacion hasta las cumbres de su edad de oro.

Biofilmografía de este humorista mexicano que marcó a una generación con su películas.

Antes de haber realizado 35 largometrajes en menos de 4o años, fue mago aficionado, libretista de televisión y comediante de clubes nocturnos. Ha escrito chistes desde joven y nada lo detiene a la hora de inventar historias. Su estrategia para vivir es que necesita el trabajo para no pensar, para atravesar el día sin ceder a la desesperación.

Heredero estilístico de los grandes directores de "blockbusters" surgidos en el seno del Nuevo Hollywood, J. J. Abrams habita un espacio a caballo entre el cine y la televisión, como creador de artefactos narrativos singulares y revitalizador del genero fantastico de corte "mainstream". Si sus productos catodicos han sido parte fundamental de las recientes "edades de oro" de las series televisivas, en la gran pantalla Abrams propugna un estilo opuesto a la frenetica hiperfragmentacion imperante en las grandes superproducciones de los años noventa y principios del siglo XXI. Frente a estos, el cine de Abrams se muestra claramente deudor de la "escuela Amblin" liderada por Steven Spielberg al sustentarse en dos pilares: la claridad y fluidez de su narrativa visual y un habil uso de los registros y herramientas del melodrama.

Juan Antonio Bardem aparece hoy, a los cien años de su nacimiento y dos décadas después de su muerte, como un creador indispensable para entender no solo los caminos del cine español, sino también la propia historia de nuestro pais en la segunda mitad del siglo XX. Su obra es la columna vertebral de la disidencia critica y regeneracionista que genera la renovacion cinematografica de los años cincuenta y, a la vez, el tronco del que nacen luego el realismo critico del Nuevo Cine Español a comienzos de los años sesenta y el cine metaforico de la Transicion politica, cuyas raices mas fertiles estan en obras como "Muerte de un ciclista" y "Calle Mayor". Ciudadano comprometido con su tiempo y con su pais, con la causa de la democracia y con la defensa de sus ideas, participe activo en todos los foros e iniciativas progresistas del tejido social y profesional de la España que combate contra la dictadura franquista, Bardem y su obra son el germen del cine español moderno y un ejemplo permanente de coraje civil, cultural y profesional.

George Lucas pertenece a la misma generación de Francis Ford Coppola, Martin Scorsese o Brian De Palma, y sus primeras realizaciones participan de las mismas inquietudes de aquellos; los integrantes del llamado Nuevo Hollywood intentaron llevar a cabo una profunda renovacion de la industria, sin por ello darle la espalda. El exito planetario del tercer largometraje de Lucas consiguio plenamente este proposito, aunque no de la manera en que habia soñado la mayoria. "La guerra de las galaxias" marca un antes y un despues en la historia de Hollywood y, por extension, en la propia historia del cine. Tras aquella inesperada incursion en una galaxia lejana, muy lejana, nada volveria a ser igual.

«Buñuel detestaba las entrevistas, sentía horror por ese aparato electrónico llamado magnetofón y por la forma “fálica” (decía) de los micrófonos. Sin embargo, un día, a finales de 1974, en una de es

Hombre de teatro en sus más amplias acepciones y también en las más concretas, la figura de Adolfo Marsillach crece a medida de que disponemos de mayor perspectiva para apreciar la huella de su obra. A su condicion de escritor de multiples facetas, actor, director de escena y autor, unio, como es sabido, la culminacion de dos empresas ciclopeas: la fundacion del Centro Dramatico Nacional en 1979, y de la Compañia Nacional de Teatro Clasico en 1985. Este libro de material tan heterogeneo como interesante, denodadamente compilado y ordenado por Juan Antonio Hormigon, viene a subrayar de nuevo la vocacion de Marsillach por la escritura, traspasada siempre, o casi siempre, por esa otra pasion definitoria y decisiva: la actividad teatral.Una doble llama que vertebra esta voluminosa recopilacion de los textos que Adolfo Marsillach fue escribiendo durante toda su vida sobre el teatro, tanto en general como relativos a su propia actividad profesional o a la de otros. Nos encontramos con una produccion muy variada que incluye articulos breves bastantes de ellos publicados en ABC, donde escribio hasta un año antes de su muerte, mientras las fuerzas y las ganas lo acompañaron y otros mas largos, de mas clara vocacion teorica, notas de montaje, antecriticas, fragmentos de su suculento libro de memorias Tan lejos, tan cerca, discursos e intervenciones en actos de diverso tipo, retratos-entrevista realizados a otros compañeros de profesion para una serie periodistica titulada Los mejores años de la vida de..., algunas de Las cartas locas que publico en Interviu, jugosas notas ineditas de su archivo personal y una seleccion de entrevistas que son un estupendo material para acotar lo que podriamos denominar su pensamiento teatral enfrentado a asuntos concretos.

En este año, conmemorativo del centenario de Buñuel, hemos querido contribuir al mismo con la edición de este LCD. En él Ángel Petisme recoge con su música el espíritu y las inquietudes de este emblemático aragonés, y que hicieron posible la consecución de su magnífica obra.

Twelve years ago Amores Perros erupted in the cinemas across the world and announced the arrival of Mexican film makers The film makers profiled in that book have now come of age and have made a decisive impact on the international cinema scene The last few years Mexican film makers winning the Best Director Oscars 5 times and Best Picture 4 times Alfonso Cuaron with Gravity and Roma Alejandro Inarritu with Birdman and The Revenant Guillermo del Toro with The Shape of Water This revised edition of The Faber Book of Mexican Cinema brings this astounding story up to date as well as profiling the next generation waiting in the wings

A minute by minute analysis of Gus Van Sant film Gerry 2002 Blending film criticism with creative nonfiction each book in the Timecodes series focuses on one film exploring it minute by minute beginning with minute one and ending with the final minute before the closing credits In the canon of director Gus Van Sant s films Gerry 2002 stands out as a singular work a boldly experimental film that nonetheless is accessible darkly humorous and profound Gerry Minute by Minute is a non traditional critical study of this film a bold impressionistic series of vignettes that circle around questions which are highly specific to Gerry itself but which are also universal what is it about certain works of art films books paintings music that attach themselves to us so that we carry them with us on our journey through life What does it mean to walk with these works inside us as if they are a part of us The book s structure unfolds chronologically along with the film with one moment from each of the film s 100 minutes serving as the basis for the chapters Each of the 100 vignette chapters takes on topics ranging from the particulars of the film itself including the inventive use of camera movement and sound the productive nature of collaboration the dri