Libros de Directores, página 16 de 78

Este libro trata de un paraíso, el de los primeros años de Hollywood, visto a través de los ojos de un niño, hijo del gran B.P. Schulberg que estuvo en los orígenes de tantos proyectos de la naciente industria y que se mantuvo durante años a la cabeza de la Paramount Pictures. En sentido estricto, mas que las memorias de su autor (el famosisimo guionista de La ley del silencio o de Mas dura sera la caida o del novelista de merito que escribiera El desencantado o ¿Por que corre Sammy?) el presente libro es un friso informal pero coloreado e historico de la mas revolucionaria industria cultural del siglo XX. Rico en anecdotas, captura con brillantez la atmosfera, dorada y sordida, que acompaño a Hollywood desde su fundacion hasta las cumbres de su edad de oro.

El cineasta creador de Ciudadano Kane, una de las películas más brillantes de la historia del cine, que trabajó durante toda su vida para mostrar su verdadero genio, tratando de llevar al escenario ambiciosas producciones teatrales y revolucionarias creaciones radiofonicas, televisivas y cinematogeraficas, sin rendirse antes las circunstancias adversas.

Anthony Mann, de verdadero nombre Emil Anton Bundsman, fue hijo de emigrantes judíos alemanes en los Estados Unidos dedicados a la enseñanza. Formado en los ideales del trascendentalismo germano, va trasplantando ese bagaje a la direccion de cine de forma espontanea, casi irreflexiva, cuando vencidos todos los desafios tecnicos y profesionales, se convierte en un director de exito durante la decada de los cincuenta. Su valoracion de los espacios en los encuadres y las dialecticas de ocupacion y desocupacion del vacio, casi constantemente ligadas a una concepcion en vistas amplias de sus escenografias (ya interiores, ya exteriores), le convierten en uno de los grandes referentes audiovisuales del siglo XX.Una dramaturgia seca y concisa, desencantada y muy critica, aflora de sus mejores peliculas. Incomodo con una sociedad en la que los valores mas apreciados se alejan del "trascender para renunciar a lo negativo en uno y alcanzar la plenitud del ser", Mann se decanta por la tragedia y por la denuncia de la insolidaridad que el capitalismo abyecto deja caer sobre el individuo.

Las películas de Sydney Pollack tratan de las relaciones humanas. Su estilo, en apariencia clasicista, no fue producto de la copia sino de la reflexión. Se dio cuenta de que nada, ni siquiera la cámara, debia estorbar a sus amantes, a traves de los cuales podia contar cualquier historia. Su voz como narrador surgio poco a poco y en su busqueda, como les ocurre a los heroes mitologicos, se encontro con desafios pero tambien con ayuda. Primero de un maestro, Sanford Meisner, que en su escuela de actores, la Neighborhood Playhouse, le enseño, mas que una teoria de la interpretacion, una manera de entender el arte; despues de un protector, Burt Lancaster, quien recondujo su carrera profesional, y, finalmente, de un aliado, Robert Redford, con el que construyo un personaje romantico y legendario y descubrio los grandes temas de su filmografia. El viaje tuvo su recompensa. Una obra coherente, personal y llena de amores frustrados, con la que aquel chico que en 1952 abandono una pequeña comunidad de Indiana con la idea de probar fortuna como actor se gano el derecho a que se le contase entre los directores que durante los años setenta transformaron el cine americano.

Vive el regreso de la Guerra de las Galaxias conociendo la vida y obra del hombre que está detrás! Durante el siglo XXI, ningún otro creador ha sido tan influyente en el cine y la televisión como J.J. Abrams. La mente prodigiosa que imagino el universo de Perdidos y Alias para la pequeña pantalla, se ha revelado como uno de los directores con mas talento de la actualidad con su revision de sagas miticas como Star Trek, Mision imposible o Star Wars. Este es un recorrido por su vida y obra: ¡Disfruten del viaje!

En la historia del cine encontramos una larga lista de realizadores europeos que encontraron su éxito en Hollywood. Sin embargo, pocos casos hay tan llamativos como el de Paul Verhoeven. Desde sus primeras peliculas holandesas, Verhoeven se mostro como un cineasta comprometido con violentar la mirada del espectador, agredirla para hacerle consciente de la fragilidad de nuestra realidad. Su salto al cine estadounidense, lejos de suponer un adocenamiento, confirmo su fuerte personalidad como director, al tiempo que cosechaba enormes exitos con titulos como "RoboCop", "Desafio total" o "Instinto basico". Peliculas nunca ajenas a la provocacion y a un empeño por romper las reglas que acabaria costandole caro. Esta es la historia de un viaje de ida y vuelta de un autor salvaje e inconformista. Un francotirador que disparo desde las entrañas mismas del "blockbuster". Un holandes errante recordandonos la importancia de cuestionar cualquier certeza.

Guionista en la Warner durante diez años, Robert Rossen (Nue­va York, 1908-1966) fue pionero en luchar por la independencia creativa, lo que le llevó a convertirse también en director y productor de

Sobre Carol Reed sigue pesando cierta desconsideración por parte de la crítica cinematográfica que no ha sido capaz de valorarlo en su justa medida más allá de los elogios que siempre ha despertado "El tercer hombre", su obra mas popular y trascendente. Sin embargo, Reed es el autor de varias obras maestras como la influyente "Larga es la noche" o "El idolo caido", y responsable de peliculas poco apreciadas como "La llave" y "Desterrado de las islas". Luis Garcia Gil indaga en los claroscuros de una obra rutilante que supo transitar varios generos, de la comedia al drama, de la pelicula historica al musical, como demostro en la oscarizada "Oliver!" En Carol Reed confluyen varios mundos a lo largo de cuatro decadas de arte cinematografico en las que establecio relaciones tan fecundas como la que le unio al escritor Graham Greene. Admirado por cineastas como Roman Polanski, el cine de Reed sigue plenamente vigente como ratifica esta aproximacion a su obra en la que se reivindica el importante legado del cineasta britanico.

Libro que intenta desentrañar el sentido de la esplendorosa decadencia de Europa, entre finales del siglo XIX y principios del XXI, a través de la historia de Fritz Lang y su tiempo partiendo de una fascinante trama detectivesca en el que aparecen como personajes secundarios grandes figuras de la cultura de la época, siguiendo la estela vital de un hombre que podría ser su metçáfora.

Este libro constituye la mayor compilación de opiniones, recuerdos y pensamientos de Guillermo del Toro aparecida hasta la fecha. Este libro constituye la mayor compilación de opiniones, recuerdos

A traves de una obra compacta y cerrada sobre sí misma, Andre Delvaux visitó regularmente un extraño territorio a mitad de camino entre la realidad y lo imaginario. Su cine alude a una realidad fantástica & x02014;magica, como se la ha calificado recurrentemente& x02014;, a una existencia transpuesta, la realidad de los sueños, de los temores y los remordimientos. Sus motores son los deseos inconscientes y el horror. Por ello, fue un maestro en la descripcion de la subjetividad, porque creia en un arte que ha de representar no solo la vida exterior, sino sobre todo la interior. Y, asi, partiendo de la realidad, su cine explora esa existencia intima, reforzando su caracter espiritual y metafisico. Hoy, veinte años despues de su muerte y casi cien de su nacimiento, ha caido sobre su obra una inmerecida penumbra que este libro quisiera contribuir a iluminar.

La vida de J. A. Bayona podría ser el guión de una película de Spielberg: nacido en Barcelona de padres andaluces que huyeron del hambre, ha logrado convertirse en el primer director español de una superproduccion: Jurassic World: el reino caido.

Tres amigos, psicólogos y aficionados al cine, quedan impresionados por la película de Buñuel y Dalí, Un perro andaluz, tras verla en la Filmoteca Nacional de Madrid. Deciden profundizar en el contenido simbolico del film y, en sucesivas reuniones, conversan sobre el mismo. El resultado es un profundo analisis, enfocado desde las concepciones de Jung, del caracter de Buñuel y de la escena mas impactante y conocida de toda su filmografia. Todo ello expuesto a traves del dialogo de los personajes.

Este libro repasa la carrera del director de cine Michele Soavi analizando sus filmes más emblemáticos: Aquarius, La secta, El engendro del Diablo, Mi novia es un zombie), pero también aborda su faceta como director en los márgenes del fantástico: thrill

El prestigio como cineasta de Claude Lanzmann (1925-2018) está inevitablemente asociado a "Shoah", la obra maestra de 1985. Supone, en efecto, una creación de referencia tanto por su propuesta de representacion de lo en primera instancia irrepresentable (el exterminio nazi de los judios de Europa), cuanto por la teorizacion subyacente de la problematica de la imagen en el mundo contemporaneo. Sin embargo, la cinematografia de Lanzmann es mucho mas vasta: un total de nueve peliculas que abordan los dos acontecimientos capitales del judaismo en el siglo XX, la Shoah y el Estado de Israel. Este libro, partiendo de esa dualidad y del modo en que determino la biografia del cineasta, propone un analisis pormenorizado, filme a filme, del conjunto de la produccion del realizador frances. El recorrido permite detectar las tensiones esteticas pero tambien etico-politicas que atraviesan una filmografia renovadora y polemica. Por fin, una obra que da cuenta de todo Lanzmann.

La filmografía de Peter Weir, desarrollada a caballo entre su Australia natal y Hollywood, es una de las de mayor solvencia y regularidad del cine contemporáneo. Películas como "Picnic en Hanging Rock" o "Sin miedo a la vida" certifican su maestria para la creacion de atmosferas sensoriales, pero bajo la dispar superficie de la mayoria de sus filmes se advierte ante todo la sutileza de un habil narrador empeñado en invisibilizar su presencia tras la camara. La colision entre mundos opuestos y la lucha del individuo por su autoafirmacion son algunos de los temas recurrentes en el cine de Weir. Un cine discreto y mesurado como su autor, cuyas obras mayores ("Gallipoli", "Unico testigo", "El club de los poetas muertos" o "Master & Commander") encierran momentos de hermosa y genuina emocion.

No es fácil descifrar la labor de Gerardo vera, desentrañar las claves de su facultad para afrontar diversos trabajos, saber cómo se es capaz de cambiar de registro durante una vida, cómo se puede tener la habilidad de diseñar espacios para ficciones teatrales, operisticas y cinematograficas, dirigir despues esas ficciones y, al mismo tiempo, ser el gestor, ahora, de uno de los centros culturales mas importantes del pais. Un creador de mundos imaginados, a veces mas poderosos que la propia vida, y alguien que constantemente reinventa la realidad.