Libros de Directores, página 19 de 77

Agustí Villaronga es una de las voces más personales y secretas del cine europeo. La obra completa del autor de "Tras el cristal" se aborda en este libro –el primero de estas características escrito

Cuando muchos otros sucumben a los cantos de sirena de la gran industria, Jim Jarmusch se mantiene fiel a su independencia, lo que le propicia una libertad creativa total, así como un amplio control sobre su trabajo, desde la escritura del guion hasta la propia exhibicion, convirtiendose en una de las miradas mas personales y criticas contra el sueño americano y la sociedad moderna dentro del cine actual. Sus peliculas son sutiles radiografias sobre la cotidianidad, la incomunicacion y la soledad, agridulces cronicas de viajes de unos seres inadaptados en un mundo demasiado inmerso en su autocomplacencia, lo que les impulsa por eleccion propia a un sempiterno vagabundeo dictado al mismo tiempo por las circunstancias del azar. Porque el itinerario, al igual que en las "bildungsroman" o novelas de formacion, conlleva multiples significados como evasion, transformacion, experiencia, conocimiento, busqueda interior e incluso, segun Jung, el anhelo de lo nunca colmado.

Publicación que recoge la vida y la obra del maestro del cine Robert Wise, fallecido recientemente, con motivo del homenaje que se le ha rendido en el 53º Festival Internacional de Cine de San Sebast

Catálogo realizado con motivo la retrospectiva dedicada al director estadounidense en el Festival de San Sebastian 2009. Narra su historia y muestra su amplia filmografía.

Estudia la vida y la obra del director y guionista Preston Sturges.

Estudio crítico de la obra del director cinematográfico español, además de guionista, pintor, dibujante y escritor.

En este libro se registra exhaustivamente el paso u ósmosis entre literatura, cine y vida, poesía e ideología, compromiso social y búsqueda interior.

Eleanor Neil conoció a Francis Ford Coppola durante un rodaje en la década de 1960, cuando ella era una joven diseñadora free-lance y él, un prometedor director de films independientes. Más de cuarenta años despues, el se ha convertido en un personaje de fama mundial. Ellie Coppola nos ofrece un recuento de su vida.

La obra de Cocteau abarcó diversas disciplinas, pero ha sido su cine la parcela más resistente al tiempo, inspirando a una pléyade de creadores. Desde su inicio en plena efervescencia de las vanguardias hasta su conclusión con la nouvelle vague, su filmografía se desarrolla como la obra de un poeta que se sirve del cine para expresar sus obsesiones. Su cine reflexiona sobre cuestiones como identidad, creación o muerte, y ofrece un lugar donde preguntarse por la relación del hombre con el lenguaje y con lo que queda fuera de él, pero con un lenguaje donde se unen fondo y forma y se imponen la emoción y la belleza, resultando que las propias preguntas son las únicas respuestas legítimas.

Descendiente de un linaje de cineastas que dejó una huella imborrable en la industria cinematográfica de su país, Lamberto Bava también se destacó, por méritos propios, como uno de los grandes protagonistas de la escena del terror italiano en los años ochenta. Su pelicula Demons, de 1985, marco un cenit en el genero y se convirtio en un filme de culto que aun hoy es reverenciado en todo el mundo. Sin embargo, antes de ese exito, Bava ya tenia en su filmografia algunos titulos mas que reivindicables, y siguio firmando largometrajes y series de television relevantes despues de su diptico demoniaco. Se transformo en una figura clave para el renacer del fantastico italiano en la television, gracias al enorme exito de la saga Fantaghiro. En esta autobiografia, Lamberto recorre de manera pormenorizada su carrera y su vida, en un apasionante relato acompañado, ademas, de jugosas anecdotas nunca contadas y de imagenes ineditas provenientes del propio archivo personal del autor.

Quentin Tarantino es un cineasta referente de los 90, por sus escenas únicas, sus exquisitas bandas sonoras, la violencia y lenguaje vulgar de sus diálogos llenos de ironía. Tarantino realizahomenajes en cada una de sus peliculas y crea situaciones en las que lo grotescopuede llegar a ser divertido, incluso provocando algunas carcajadas.Este es un libro tributo a Quentin Tarantino y a todo el universo que ha creado. Presentamos diferentes trabajos de fan art de 31 artistas internacionales, autenticas obras de arte, que iran acompañadas de frases y anecdotas del mundo de este fantastico cineasta.Si eres de los pocos que aun no ha visto la filmografia de Tarantino, sientate en el sofa, y disfruta del trabajo de este genio.Quentin Tarantino is one of the leading filmmakers of the 90s, known for his unique scenes, exquisite soundtracks, violence and coarse language. Tarantino pays tributes in each of his films and creates unique situations in which the grotesque can become amusing, even causing you to laugh.This book is a tribute to Quentin Tarantino and the whole universe he has created. Here, you will see different fan art works by 31 international artists, authentic masterpieces, accompanied by phrases and anecdotes from the world of this fantastic filmmaker.If you are one of the few who has not yet see...

El cine español, siempre en crisis y siempre resucitando, ha dado frutos multiformes a lo largo de su historia. Afrontar ese recorrido de siglo y poco en una sola obra se vuelve tarea inacabable. Por ese motivo, nunca dejaran de ser necesarias obras parciales que profundicen en aspectos diversos, bien de forma monografica, bien en miscelanea, hasta conseguir una panoramica completa de nuestro fluir cinematografico. Esta obra persigue, a traves de la segunda opcion, adentrarse en aspectos variados en cuanto a temas y fechas del cine español, desde los aspectos y las peliculas de tiempos pasados, desde una perspectiva historica, hasta cuestiones de actualidad: Buñuel, asentamiento del cine, el cine como ocio, la produccion cinematografica, mujeres directoras, directores contemporaneos como Alex de la Iglesia o Jaime Rosales, la españolada y el videojuego... encuentran cabida entre estas paginas, que ademas son homenaje a uno de los mas reputados catedraticos de cine español, Rafael Utrera Macias, docente, investigador y critico cinematografico, a modo de apuntes para la historia de nuestro cine.

Este libro propone un recorrido único por la obra del cineasta y poeta granadino José Val del Omar a través de un eje ascético-místico que atraviesa su producción audiovisual y escrita. A partir de un enfoque analitico e interpretativo, se revelan las claves espirituales de su universo creativo, donde el cine se convierte en camino de ascension hacia lo divino. Se analizan etapas, simbolos y estructuras narrativas desde una perspectiva que conecta lo mistico con la esencia cultural de España. El lector encontrara aqui no solo una interpretacion profunda de sus filmes incluidos proyectos inacabados como Festivales de España o Escuela de angeles, sino tambien una filmografia completa. Una obra imprescindible para quienes deseen adentrarse en el pensamiento visionario de Val del Omar y descubrir nuevas formas de espiritualidad en el arte del siglo XX.

Si la gran aventura colectiva del cine italiano fue una de las hazañas culturales más fructíferas y cautivadoras del siglo XX, las historias personales de sus varios centenares de protagonistas constituyen una fuente inagotable de sensaciones, anecdotas y brillantes experiencias humanas; en definitiva, de puro goce. Es en ese inmenso marco donde entra la arrebatadora autobiografia de Enzo G. Castellari (1938, Roma), un realizador famoso en el mundo entero por sus peliculas de accion y del Oeste. Nacido por, para y en el cine (su padre es Marino Girolami, una figura importantisima de la industria italiana), el autor de titulos de culto como "Keoma" o "1990: Los guerreros del Bronx" realiza un exhaustivo recorrido por su vida y obra desde la Segunda Guerra Mundial, con su primera visita a un set cinematografico, donde conocio a Anna Magnani, hasta epocas recientes en las que vio como Quentin Tarantino rodo "Malditos bastardos", un largometraje inspirado en su largometraje "Aquel maldito tren blindado"."El cineasta se rebela" nos abre la puerta al interior del septimo arte como muy pocos libros lo consiguen. Directo, apasionado y torrencial, tal y como son sus peliculas, Castellari relata sin tomar aliento una vida repleta de encuentros con grandes artistas, de muchos exitos y c

REALIDAD Y AUTOFICCIóN, LAS COORDENADAS ENTRE LAS QUE SE MUEVE EL CINE DE ELIAS LEóN SIMINIANI, PARA COMPONER UNA DE LAS FILMOGRAFIAS MáS ATRACTIVAS DEL CINE ESPAÑOL DE ESTE SIGLO. UNA TRAYECTORIA QUE ARRANCA EN EL CORTOMETRAJE PARA EMPEZAR A BIFURCASE Ra

CINE

Edición a todo color de las lecciones, ponencias y comunicaciones que se presentaron y leyeron en la primera edición de este Congreso, que con carácter internacional reunió a los principales especialistas en la figura y la obra cinematografica del cineasta manchego Pedro Almodovar, Doctor Honoris Causa por la UCLM. El presente volumen cuenta con textos de Agustin y de Pedro Almodovar, una ponencia marco de Fran A. Zurian y los textos de Roman Gubern, Daniela Aronica, Marvi DLugo, Pilar Martinez-Vasseur, Vicente Molina Foix, Paul Julian Smith, Mark Allison, Peter Williams Evans, Kathleen M. Vernon, Alberto Mira, David Fouconier, Anna Pasqualina Forgione, Jean-Claude Seguin, Emmanuel Vincenot, Marsha Kinder, Bradley S. Epps, Joseba Gabilondo, Linda Williams y Harmony Wu, aparte de quince comunicaciones de otros tantos autores y 4 apendices (dos fotograficos, del Congreso y de l Cinematografia de Almodovar; una completa seleccion bibliografica y la filmografia completa de Pedro Almodovar). Todos los textos se agrupan en cinco secciones: Historia y cine: Almodovar y el cine español. Estetica en la obra almodovariana. El universo cinematografico. Sociedad, Cultura y Genero en el cine de Almodovar. Comunicaciones. Como ya se ha dicho, el libro se cierra con un Epilogo del propio Pedro Almodovar.