Libros de Directores, página 20 de 77

En poco más de dos décadas, Denis Villeneuve ha pasado de realizar pequeñas obras experimentales en su Canadá natal a comandar deslumbrantes superproducciones protagonizadas por grandes estrellas. Cualquiera diria que su carrera, como la de tantos otros directores, paso de la inquietud artistica al magnetismo del cine comercial, pero nada mas lejos de la realidad. Villeneuve es una anomalia dentro de la industria, un hombre con la asombrosa habilidad de mantener un discurso inalterable en contextos y generos totalmente diferentes. Desde el arriesgado blanco y negro de Polytechnique al apabullante despliegue visual de Dune, pasando por propuestas desafiantes como Incendies, Enemy, Sicario, La llegada o Blade Runner 2049, el cine de Villeneuve ha transitado siempre por el camino de la tragedia, la busqueda de la identidad y la decadencia de un mundo presidido por la violencia. Una mirada desconcertante en la que, sin embargo, siempre hay lugar para la esperanza. Sus protagonistas atraviesan un letargo existencial hasta que la vida les golpea con crueldad, y entonces, en lugar de desfallecer, deciden que ha llegado el momento de vivir y de luchar. Villeneuve: La mirada salvaje recorre la obra de un cineasta de inalterable voluntad, un genio contemporaneo capaz de convertir cada nuevo proyecto en una experiencia unica e irrepetible.

De una incomparable familiaridad con el legado clásico y moderno del cine, del estudio exhaustivo de sus películas y de los rasgos de estilo de sus cineastas, nace el Paulino Viota teórico, ese sabio que ha plantado en articulos, libros, conferencias y cursos la fructifera semilla de su apasionamiento, marcando a varias generaciones de cinefilos mediante la finura del analisis, la argumentacion audaz y la iluminacion arrebatadora. Fue, como bien se ha dicho, la opcion elegida para seguir siendo creativo, para hacer cine de otra manera, cuando su carrera de cineasta se vio desgraciadamente truncada. En "Simetrias. Los cinco actos en las peliculas de John Ford", catorce titulos del director de Fort Apache o The Searchers son desmenuzados para hacer comparecer a su cineasta-constructor, demiurgo tras las apariencias que apuntala la narracion y gestiona su memoria esa guia afectiva del espectador atento a partir de cinco actos, unidades de sentido de raigambre mitica relacionadas entre si por simetrias y correspondencias que explican la pregnancia del cine fordiano. Asi, Paulino Viota, con una clarividencia que se impone a la hybris, nos faculta a comprender y sentir la parte sumergida que sustenta la punta visible de ese imponente iceberg llamado John Ford; y m

Os presentamos la nueva edición de «Joe Dante: En el límite de la realidad», el elogiado primer libro de Álvaro Pita y el más completo a nivel mundial sobre la figura de Dante. Un minucioso y extenso

Distintas notas recopiladas por el director reunidas en este libro a modo de haikus o impecables miniaturas

Director de culto donde los haya, la figura de Nicholas Ray ha perdurado en el imaginario cinéfilo como uno de los realizadores cumbre del cine clásico de Hollywood. Indagador imperturbable en la psicología de los personajes, el cine de Ray puede ser intimista o zambullirse de lleno en la épica da las superproducciones. Es un cine de amantes en la noche, lugares solitarios, hombres errantes y rebeldes sin causa. Una veintena de prestigiosos críticos analizan en El universo de Nicholas Ray todos sus films, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias...

Esta es la guía completa de los directores de culto Ethan y Joel Coen, quienes destacaron por películas de gánsteres, los westerns, el cine negro, la comedia romántica, el screwball, los musicales e incluso la epica biblica... Son pocos los generos que los hermanos visionarios no han tocado o transformado. Los Hermanos Coen explora ese camino entre generos a lo largo de toda su carrera, llevando al lector a traves de las 20 peliculas de Joel y Ethan (sin contar las intermedias) y explorando los temas, los tropos, los gags y los rostros familiares, ademas de todas las curiosidades de los Coen que salpican esta sinuosa y peculiar trayectoria. Este libro, que pertenece a una serie sobre directores iconicos, permite conocer en un solo lugar, todos los detalles de su obra, sus inspiraciones y su estilo unico de cine. Ademas, esta repleto de imagenes de sus peliculas, asi como fascinantes tomas detras de camaras de los directores en accion. En definitiva, este libro ofrece una intima celebracion de su trabajo de mano de un autor experto.

No puedo evitar pensar en el esfuerzo desesperado que hace el hombre para organizar su propia vida. Porque el circo es, ante todo, el espectáculo de la vida. Todos los elementos de ésta se encuentran en el, arrojados de cualquier manera, tan violentos, tan tragicos, tan tiernos. Todos, sin excepcion. La vida colectiva, por ejemplo. La mas dificil que existe. Hecha de trabajo en equipo, de exitos personales, de fracasos, de celos, de fealdad y de belleza, de amor, de verguenza, de rencores. Y la casa provisional, como sabemos que lo son de ahi nuestra angustia eterna la mayoria de los verdaderos hogares. Tambien se encuentra alli la gracia, puesto que hay niños. Y el ritmo, puesto que hay animales. Y el Miedo, puesto que esta el hombre. Y no olvidemos a la Muerte, siempre presente como en todos los ritos, en todas las religiones, a la espera paciente de sus victimas, inocentes o culpables. Federico Fellini

Memoría es la autobiografía de Juan Sebastián Bollaín. Un recorrido sincero de su vida y obra a raíz de que le diagnosticaran la enfermedad de Parkinson, de su infancia, sus relaciones familiares y de pareja complejas, su trabajo como arquitecto, el humor, la utopia y su amor incondicional por el cine. Una edicion muy especial que incluye imagenes, fotogramas y un fanzine como contenido extra donde se podran descubrir, por primera vez, sus comics y dibujos mas underground. En definitiva, un libro tratado con el mayor cuidado y cariño posible para que se convierta en un objeto de coleccion para amantes de este director de cine.

LA AUTOBIOGRAFÍA DE PETER BROOKPremio Princesa de Asturias de las Artes 2019«No siento ningún respeto por esa escuela de la biografía que cree que, con sumar todos los detalles sociales, históricos y

Es sin lugar a dudas uno de los grandes cineastas de la Historia y fue capaz de crear un universo propio y original a través de sus películas. Una veintena de autores de reconocido prestigio analizan en El universo de Federico Fellini todos sus films como director, y guionista, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias

Provocador, lúcido, herido por su tiempo: Pier Paolo Pasolini fue poeta, novelista, cineasta, polemista y mártir de su propia lucidez. En ‘Vida de Pasolini’, Enzo Siciliano traza el retrato más profu

La música es un elemento clave para entender la propuesta expresiva en todas y cada una de las pelñiculas de Erice, hilo conductor de su carrera profesional. La obra de Victor Erice, aclamada y mitificada por la critica cinematografica mundial no parece, a simple vista, especialmente musical. Calificada como sielenciosa, contemplativa, pictorica...los analisis e incluso el recuerdo del publico en general, no hablan de musica. Sin embargo, cuando se señalan, en concreto, los momentos mas emblematicos de sus peliculas, paradogicamente emerge.

Carl Theodor Dreyer (1889-1968), famoso director de cine de origen danés, comenzó su carrera profesional como crítico teatral y periodista. Estrenó su primera película en 1919 ("El presidente"). En España es mas conocido por "La pasion de Juana de Arco" y, sobre todo, por la muy alabada "La palabra" (Ordet). Este volumen procura salir al paso de la topica imagen, siempre repetida, en la que ha cristalizado su figura y su obra: la de alguien basicamente religioso y trascendental, en vez de la de un minucioso cineasta muy preocupado por reflejar los problemas de individuo concreto.

Cronista lírico, pero no sentimental, del desamor y de la soledad, Wong Kar-wai propone con sus películas una estilizada forma estética y mental de cultivar los anhelos amorosos, de combatir la amargura provocada por la ausencia o de cauterizar el dolor de la perdida. En su cine, autentica "guarida de almas en pena", el ardor romantico de sus personajes alimenta unas imagenes que generan capsulas de memoria y fulgores de recuerdo, y que radiografian la percepcion sensorial del tiempo para ofrecer resistencia a su torbellino. Cineasta de metodos inasimilables para la industria tradicional, producto inequivoco de la posmodernidad y objeto de culto cinefilo en Occidente, su obra esta llena de secretos y de hallazgos deslumbrantes que conforman una de las filmografias mas personales y rigurosas de todo el cine contemporaneo.

En este libro, Dennis Lim se propone facilitar las cosas a quien, interesado por David Lynch, no haya sido capaz de comprender todavía en qué consiste su lenguaje, sus intenciones y sus méritos. De manera inteligente y concisa, Lim propone acercarnos a Lynch desde diferentes ángulos, ya sean la posmodernidad o el surrealismo, la ética o la religión —la fractura entre el bien y el mal que está en todas sus películas—, para sacar algunas cuestiones a la luz y aclarar ideas y conceptos que muchas veces habían resultado confusos o laberínticos. Posiblemente, éste es el mejor ensayo para comprender, de una vez por todas, qué pasa por la cabeza de uno de los directores de cine más relevantes de nuestro tiempo.

Icono de la postmodernidad, David Lynch hace de su estética uno de los pilares de su obra. Más próximo al cine de vanguardia, ha sacado adelante la mayor parte de su filmografía lejos del reducido circuito de cine independiente que le hubiera correspondido. Metido en la industria de Hollywood ha conseguido trabajar como si su cine fuese comercial. Eso tambien es un arte.

David Lynch is internationally renowned as a filmmaker, but it is less known that he began his creative life as a visual artist and has maintained a devoted studio practice, developing an extensive body of painting, prints, photography, and drawing. Featuring work from all periods of Lynch's career, this book documents Lynch's first major museum exhibition in the United States, bringing together works held in American and European collections and from the artist's studio. Much like his movies, many of Lynch's artworks revolve around suggestions of violence, dark humor, and mystery, conveying an air of the uncanny. This is often conveyed through the addition of text, wildly distorted forms, and disturbances in the paint fields that surround or envelop his figures. While a few relate to his film projects, most are independent works of art that reveal a parallel trajectory. Organized in close collaboration with the artist, David Lynch: The Unified Field brings together ninety-five paintings, drawings, and prints from 1965 to the present, often unified by the recurring motif of the home as a site of violence, memories, and passion. Other works explore the odd, tender, and mincing aspects of relationships. Highlighting many works that have rarely been seen in public, including early work from his critical years in Philadelphia (1965 70), this catalog offers a substantial response to dealer Leo Castelli's comment when he enthusiastically viewed Lynch's work in 1987, I would like to know how he got to this point; he cannot be born out of the head of Zeus." Published in association with the Pennsylvania Academy of the Fine Arts.