Libros de Directores, página 20 de 78

La idea del destino, el azar, la fatalidad, el vacío existencial, el fracaso y la infelicidad es una constante en las películas de Haneke. Su universo representa una anomalía territorial, cerrada y asfixiante, donde los personajes salen de esa carcel que es el mundo y que, a la vez, es la vida. Paradojicamente, su estilo ofrece la singularidad de su sistema: Haneke construye sus relatos con el rigor de un cientifico, capaz de estudiar y colocar sus fotogramas y fragmentos como si los hubiera inspeccionado no en la moviola, sino en un perfecto e inexorable microscopio, ademas de cuestionar el cine quitandole poder al espectador y devolviendoselo mediante la reflexion.

El de Ridley Scott es, en principio, un caso poco común en la historia del cine. Su filmografía (con 23 títulos, hasta el mo­mento) cuenta con dos obras, "Alien, el octavo pasajero" (1979) y "Blade R

PROMETEO LIBROS TREINTADIEZ S.A. 2019 Rústica Nuevo Nuevo 1

Este libro propone un recorrido único por la obra del cineasta y poeta granadino José Val del Omar a través de un eje ascético-místico que atraviesa su producción audiovisual y escrita. A partir de un enfoque analitico e interpretativo, se revelan las claves espirituales de su universo creativo, donde el cine se convierte en camino de ascension hacia lo divino. Se analizan etapas, simbolos y estructuras narrativas desde una perspectiva que conecta lo mistico con la esencia cultural de España. El lector encontrara aqui no solo una interpretacion profunda de sus filmes incluidos proyectos inacabados como Festivales de España o Escuela de angeles, sino tambien una filmografia completa. Una obra imprescindible para quienes deseen adentrarse en el pensamiento visionario de Val del Omar y descubrir nuevas formas de espiritualidad en el arte del siglo XX.

Alice Guy ha sido durante demasiado tiempo un espectro, un pilar invisible de la historia de la cinematografía. Hoy sabemos que, en realidad, compitió por ser la primera persona en crear narración audiovisual, que fue una pionera de renombre en la industria primitiva del cine y, sobre todo, que su produccion esconde irreverencias y hallazgos hasta ahora desconocidos. De entre las pocas piezas que conservamos, y a la espera de que sigan apareciendo nuevas obras en trasteros y desguaces (ese es un cajon aun sin cerrar de la historia), emanan con claridad algunas obsesiones: la sensibilidad por el papel de la mujer en el mundo, el cuestionamiento de la autoridad, el travestismo o la critica a la tradicion son algunas de ellas. Alice Guy, la cineasta rebelde, tuvo una vida complicada y una carrera prodigiosa enterrada en el olvido durante mas de cien años. Recuperar su memoria, ese lugar del que no hay exilio posible, es hacer una suerte de reparacion. Ademas, su legado nos enriquece y, sometido a las ambiguedades propias de cualquier gran creador, nos obliga a cuestionarnos. El presente vertiginoso de las redes sociales, la realidad liquida que nos rodea y nuestro animo necesitan parar y volver la vista atras. Que mejor modo de hacerlo que con esta directora universal de los albores del cine.

Samuel Fuller (1912-1997) dejó tras de sí veintitrés largometrajes y una decena de telefilmes como director, una veintena de guiones y argumentos acreditados o sin acreditar, doce novelas y más de veinte apariciones como actor. La correccion, entendida como sumision a las normas, nunca le intereso lo mas minimo en ninguna de sus facetas profesionales, como periodista (empezo desde muy joven a trabajar en The New York Journal), novelista, realizador o guionista; y, en este sentido, todas las peliculas de Fuller son eminentemente inconformistas, fisicas y virulentas, libres de ataduras, independientes en el mejor sentido de la palabra, practicas y a la vez enloquecidas, irrespetuosas con los codigos genericos, turbadoras y arrolladoras. El cine de Fuller continua proponiendo muchos interrogantes como obra viva que es, y de esa sensacion de encontrarse ante un caso unico en los anales cinematograficos proviene la definicion de Godard: "El cine esta en Samuel Fuller".

«Buñuel detestaba las entrevistas, sentía horror por ese aparato electrónico llamado magnetofón y por la forma “fálica” (decía) de los micrófonos. Sin embargo, un día, a finales de 1974, en una de es

Dos grandes interpretaciones suelen manejarse para expli­car la peculiar carrera cinematográfica de Orson Welles (1915-1985): una, la que lo presenta como un ar­tista incomprendido y genial, víctima

No es tarea fácil recopilar la trayectoria de los directores esenciales del universo cinematográfico. Y es que hoy en día a nadie se le escapa ya la gran influencia que ha ejercido el cine en nuestra vida. Por eso, es de suma importancia tener a nuestro alcance una obra que trata de reunir a aquellos realizadores en posesion de un estatus de autor que hubieran desarrollado su propia concepcion del cine y una expresion cinematografica original. De Tim Burton a Charlie Chaplin, de Stanley Kubrick a Fritz Lang, de Federico Fellini a Yasujiro Ozu, de Jean Renoir a Woody Allen y Orson Welles este libro propone a todos los cinefilos una seleccion de 200 realizadores que han escrito la historia del cine.

Guionista en la Warner durante diez años, Robert Rossen (Nue­va York, 1908-1966) fue pionero en luchar por la independencia creativa, lo que le llevó a convertirse también en director y productor de

Una retrospectiva que coincide con el ochenta aniversario de Polanksi: durante más de cinco décadas, el cineasta, actor y guionista ha realizado algunas de las películas más interesantes, intensas y memorables de nuestra época. Detallados comentarios sobre 19 de sus largometrajes principales, desde El cuchillo en el agua (1962), por el que recibió su primera nominación al Oscar, hasta Un dios salvaje (2011), su último y aclamado estreno. «Me cautivaba todo lo relacionado con el cine, no solo las películas, sino el aura que las rodeaba. Me encantaba el rectángulo luminoso de la pantalla, el rayo de luz que atravesaba la oscuridad... la milagrosa sincronización del sonido y la imagen». Roman Polanski Polanski, de padres polacos, nació en París en 1933, pero se trasladó con su familia a Polonia a los tres años de edad. Allí sufrieron las atrocidades de la segunda guerra mundial: su madre fue asesinada en Auschwitz y su padre encarcelado en Mauthausen-Gusen, Austria. A los nueve años sobrevivía en el campo gracias a su ingenio: buscaba comida, encontró dónde refugiarse y logró evitar que lo apresaran. A los doce años, y tras reencontrarse con su padre, ya había descubierto el refugio del cine y pasaba horas en los cines evadiéndose a otro mundo. Con el tiempo empezó a obsesionarse con los aspectos técnicos de la realización y decidió dedicar su vida al cine. En 1959 acabó sus estudios en la Escuela de Cine de Lodz, la más prestigiosa de Polonia, listo para hacer realidad su sueño de convertirse en director de cine. Una obra de impecable diseño y magníficamente ilustrada, con más de doscientas fotografías e imágenes entre bastidores: un convincente trabajo sobre un director técnico.

¿Es Tim Burton el eterno adolescente que consiguió hacerse un hueco en Hollywood o un artista total que ha creado todo un niverso propio? Con más de veinte películas en su larga trayectoria de treinta años, como Eduardo Manostijeras, Big Fish, rankenweenie o Sweeny Todd, este director de culto no deja a nadie indiferente: amor u odio, fascinacion o decepcion le han acompañado con cada uno de sus estrenos. En el libro que tienes en tus manos se recorre todo su potencial creativo: no solo las claves de su cine sino las de su arte, bocetos o pinturas. El imaginario fantastico de Tim Burton es una obra indispensable para los admiradores del director, pero tambien para aquellos que quieran llegar a conocerle de una manera diferente y completa y dejarse sorprender por su riqueza artistica y su imaginario fantastico. Abre estas paginas y viaja por sus mundos: reales o imaginarios, el hades y lo terrenal, lo bello y lo siniestro. Creaciones fantasticas llenas de espirales, colores, heroes carismaticos, bosques encantados, animales, sombras y ruinas.

All too often the movies of Sofia Coppola have been dismissed as all style no substance But such an easy caricature as this engaging and accessible survey of Coppola39s oeuvre demonstrates fundamentally miscontrues what are rich ambiguous meaningful films Drawing on insights from feminist philosophy and psychology the author here takes an original approach to Coppola exploring vital themes from the subversion of patriarchy in The Virgin Suicides to the female gothic in The Beguiled As Rogers shows far from endorsing a facile and depoliticized postfeminism Coppola39s films instead deploy beguilement mood and pleasure in the service of a robustly feminist philosophy

Cuando Alfred Hitchcock desembarcó en Hollywood a finales de los años treinta, lo hizo con el pres¬tigio de un autor consagrado en Europa y con la ambición de dominar la maquinaria industrial del cin