Libros de Directores, página 4 de 77

Jordi Grau es el anti alzhéimer por excelencia, una auténtica biblia con una deslumbrante capacidad de asimilación de perfiles, rostros, nombres, cuadros, gestos e imágenes. En su carrera ha hecho peliculas muy diferentes entre si de la fantasia al drama, del llamado Nuevo Cine Español al Melo, o de la tentacion mas experimental a la pelicula española mas comercial de la Transicion.Ahora se ha convertido en director de culto por sus dos peliculas fantasticas: Ceremonia sangrienta y No profanar el sueño de los muertos. Grau es el primero en reirse de si mismo cada vez que lo etiquetan de esta manera.Grau es una caja de sorpresas con piernas, todavia muy vivas y activas, que hacen que quien camine a su lado se olvida de la fecha que figura en su DNI. Habla de clasicos a los que conoce al dedillo, como Roberto Rossellini o su gran amigo Federico Fellini. Pero no lo hace como el que aspira al dudoso estrellato que consiste en agarrarse a la estela de quien ha adquirido la maxima resonancia; por el contrario, lo hace desde el asiento mas discreto de la platea. Gracias a este libro podemos ser testigos de las entretelas que hay en toda clase de escenarios los de las peliculas y los de la politica-ficcion en que nos movemos cada dia, a traves de la mirada ironica, divertida e iconoclasta del autor, sin comidillas con las que alimentar los cotilleos, pero con escenas y anecdotas que definen a los protagonistas con una sola pincelada.

Vittorio De Sica (1901-1974) necesita de bien poca presentación. Su rostro de galán maduro retrechero es tan emblemático de las comedias del neorrealismo rosa como la exuberancia anatómica de la Loren o la Lollo. Su apellido, en cambio, es sinonimo de neorrealismo. En "El limpiabotas", "Ladron de bicicletas", "Milagro en Milan" y "Umberto D". se cifra no solo una forma de hacer cine, sino de entender el mundo. Con la complicidad de Cesare Zavattini concibio y puso en practica un nuevo modo de enfrentarse a lo real que configuro el debate teorico cinematografico mundial durante una decada.Jano bifronte, De Sica se disocia primero en galan teatral y cineasta comprometido, para escindirse mas adelante en artifice de productos de prestigio internacional avalados con cuatro premios Oscar y peliculas populares protagonizadas por Sofia Loren y Marcello Mastroianni. El presente estudio analiza su filmografia como director sin olvidar las otras facetas de su trabajo, ofreciendo una vision poliedrica de uno de los mayores hombres del espectaculo de la Europa del siglo XX.

Este libro, con cerca de 2.000 referencias, inéditas en su mayoría, se dedica a la segunda gran etapa de la trayectoria de Buñuel, la que está limitada por esas dos grandes obras maestras que son Los olvidados y Viridiana. Se trata de una obra abierta que sera susceptible de generar y estimular otras obras y que marcara un antes y un despues en los estudios buñuelianos. Pero tambien se revela, al mismo tiempo que fundamental para conocer la recepcion mundial de su obra, como una fuente imprescindible para el conocimiento de la critica de cine y del periodismo cinematografico de esa epoca.

El estreno de La noche de los muertos vivientes en 1968 convirtió a George A. Romero en uno de los directores más admirados de su generación. Sin embargo, la obra del realizador, considerado el padre del cine de zombis, no se reduce a un largometraje ni se limita a un subgenero. Sus peliculas son estudios de su tiempo y su filmografia constituye una radiografia politica de los ultimos decenios, una reflexion sobre las estructuras sociales y economicas que atrapan a sus personajes. Obras maestras como Martin o Dawn of the Dead han hecho a Romero acreedor del reconocimiento de la critica francesa y anglosajona, pero en el mundo de habla hispana sigue siendo un cineasta mal conocido.Este libro es el primero escrito en nuestra lengua que ofrece un analisis completo de su filmografia y desglosa las claves tematicas y esteticas de un cine tan insolito como personal.

Este libro estudia las distintas fases de la obra cinematográfica de Buñuel, desde el análisis del guión de la que iba a ser su primera película (Goya, 1926) hasta el texto que tenía previsto para un ultimo film que no llego a realizarse: Agon (1979). A partir del contexto de los cambios historicos y esteticos del siglo XX, los distintos ensayos de Victor Fuentes aportan significativas interpretaciones a la ya extensisima obra critica sobre el cine de Buñuel. Destacan, entre los temas estudiados, la relacion de La edad de oro con El publico de Garcia Lorca; Las Hurdes en el contexto del cine documental republicano de la epoca; la etapa del exilio en Mexico; la relacion de la obra de Buñuel con la de Clarin o con la de los narradores del llamado boom de la literatura latinoamericana... por citar algunos ejemplos de las multiples perspectivas que este libro ofrece para el estudio de contribuciones tan transcendentales en la historia del arte cinematografico.Victor Fuentes. Salido de España en 1954, ha vivido en y conocido los paises y culturas que informan la obra de Buñuel. De aqui que en sus estudios sobre el genial calandes y universal, destaque tanto la dimension de su mundo plural y la constante multicultural y de raiz literaria, española e internacional, de su cine. Catedratico de literatura española (en la actualidad, profesor emerito de la Universidad de California, en Santa Barbara), y miembro numerario de la Academia Norteamericanade la Lengua Española, ha publicado numerosos ensayos y varios libros en sus areas de especializacion, tales como La marcha al pueblo en las letras españolas (1917-1936), Benjamin Jarnes; Bio-grafia y metaficcion, Galdos republicano: Escritos y discursos politicos (1906-1913), El cantico espiritual y material de Cesar Vallejo, La mirada de Buñuel: cine, literatura y vida, ademas de ediciones criticas de La Regenta y de Misericordia. Es tambien autor de una trilogia, entre autobiografia y metaficcion: Morir en Isla Vista, Bio-Grafia americana y Memorias del segundo exilio español (1954-2010).

Una retrospectiva que coincide con el ochenta aniversario de Polanksi: durante más de cinco décadas, el cineasta, actor y guionista ha realizado algunas de las películas más interesantes, intensas y memorables de nuestra época. Detallados comentarios sobre 19 de sus largometrajes principales, desde El cuchillo en el agua (1962), por el que recibió su primera nominación al Oscar, hasta Un dios salvaje (2011), su último y aclamado estreno. «Me cautivaba todo lo relacionado con el cine, no solo las películas, sino el aura que las rodeaba. Me encantaba el rectángulo luminoso de la pantalla, el rayo de luz que atravesaba la oscuridad... la milagrosa sincronización del sonido y la imagen». Roman Polanski Polanski, de padres polacos, nació en París en 1933, pero se trasladó con su familia a Polonia a los tres años de edad. Allí sufrieron las atrocidades de la segunda guerra mundial: su madre fue asesinada en Auschwitz y su padre encarcelado en Mauthausen-Gusen, Austria. A los nueve años sobrevivía en el campo gracias a su ingenio: buscaba comida, encontró dónde refugiarse y logró evitar que lo apresaran. A los doce años, y tras reencontrarse con su padre, ya había descubierto el refugio del cine y pasaba horas en los cines evadiéndose a otro mundo. Con el tiempo empezó a obsesionarse con los aspectos técnicos de la realización y decidió dedicar su vida al cine. En 1959 acabó sus estudios en la Escuela de Cine de Lodz, la más prestigiosa de Polonia, listo para hacer realidad su sueño de convertirse en director de cine. Una obra de impecable diseño y magníficamente ilustrada, con más de doscientas fotografías e imágenes entre bastidores: un convincente trabajo sobre un director técnico.

Cinéfilo compuslivo, miembro de la Resistencia, cineasta amateur, creador de sus propios estudios de cine, director de una serie de policiacion inconfundibles, creador de un universo cinematográfico que le pertenece en exclusiva. Todas estas circunstancais marcaron el itinerario vital y sobre todo creativo de Jean-Pierre Melville.

Durante la primavera del 2015 Marin Karmitz viajó a Barcelona para inaugurar el Máster en Producción Cinematográfica que dirige Paco Poch y mantuvo diversos encuentros públicos en los que fue desgranando su vision sobre el cine, tanto desde una perspectiva artistica como industrial. Hablo sobre los años convulsos de finales de los sesenta desde los que surgio MK2, un referente para el cine de autor e independiente, tanto desde la produccion como desde la distribucion y la exhibicion; hablo sobre su relacion con los miembros de la Nouvelle Vague; los convulsos pero siempre productivos encuentros con Jean-Luc Godard; la larga colaboracion con Claude Chabrol; hablo de su admiracion por Abbas Kiarostami, con el que trabajo desde hace mas de quince años; y se centro en dos de las peliculas que produjo, por las que dice sentir una mayor satisfaccion: Melo de Alain Resnais y la trilogia de los colores, de Krzysztof Kieslowski. Repasando estas experiencias, nos dejo esbozada su particular manera de entender la figura del productor.

Martín Patino. Madrid, rompeolas de todas las Españas rinde homenaje a la figura del realizador Basilio Martín Patino y, al mismo tiempo, ofrece un recorrido detallado por la memoria de la ciudad de Madrid a lo largo del siglo XX, hasta llegar a nuestros dias: desde la proclamacion de la II Republica en 1931 hasta los movimientos ciudadanos del 15-M en 2011.La exposicion Martin Patino. Madrid, rompeolas de todas las Españas tiene lugar en el Teatro Fernan Gomez Centro Cultural de la Villa, del 31 de octubre de 2017 al 14 de enero de 2018.

El Estreno de Los últimos Jedi, el esperado octavo episodio de la saga Star Wars, vuelve a transportarnos a la asombrosa galaxia muy lejana imaginada por George Lucas. La guerra de las galaxias se convierte, tras conquistar un éxito sin precedentes en 1977, en un extraordinario fenómeno cultural, el más importante de las últimas décadas. Su creador sobresale, entonces, junto a su amigo Steven Spielberg, como una de las voces más reconocibles e influyentes del cine de gran industria norteamericano. Artista romántico y soñador, fascinado por el futuro y la cultura popular, aprende en la universidad el oficio, influenciado por las miradas vanguardistas, y asociado al entonces bravucón outsider Francis Ford Coppola sueña luego con transformar la identidad del cine de su tiempo. Este escurridizo mad doctor del cinematógrafo logra, relatando las aventuras de Luke Skywalker, Han Solo y la princesa Leia, traducir a imagen los sueños fantásticos de distintas generaciones. Autor de una filmografía, acaso demasiado breve, apasionante y coherente, precisa una escritura esencial para entender, en definitiva, las mutaciones del medio en el nuevo siglo. George Lucas. American Odyssey se aproxima a la figura del cineasta y a los escenarios por los que avanza, y analiza minuciosamente los numerosos filmes propuestos en sus distintos cometidos artísticos, mientras observa la evolución del nuevo ciclo de Star Wars, inaugurado por J.J. Abrams con El despertar de la Fuerza.

Carlos Fuentes (Panamá 1928-México D.F. 2012) y Luis Buñuel (Calanda, 1900- México D.F. 1983) son dos nombres que resuenan con fuerza en la cultura iberoamericana del siglo XX. El primero, Premio Cervantes y uno de los maximos representantes del boom literario iberoamericano; el segundo, pionero del cine español y uno de los directores mas universales y trascendentes del cine, que influyo con su cosmologia visual y narrativa el imaginario colectivo de escritores como Garcia Marquez, Cortazar, Vargas Llosa o Donoso. Luis Buñuel o la mirada de la Medusa, ensayo inconcluso e inedito de Carlos Fuentes sobre el gran cineasta, hasta ahora oculto en la Universidad de Princeton, llega a los lectores aderezado con cartas ineditas cruzadas entre los dos artistas que ilustran el proceso y contexto de esta obra, dandonos fe de sus relaciones y personalidad, con el telon de fondo de la revolucion de Mayo del 68. La capacidad visionaria de Buñuel, el legado de realismo y surrealismo, Sade y la religion o la presencia de la trinidad hispanica Don Quijote, Don Juan, La Celestina- enhebran esta obra, mas alla de etiquetas y rebosante de humanismo.Javier Herrera Navarro (Murcia, 1951), bibliotecario e historiador del arte, y uno de los grandes especialistas en la figura de Buñuel es autor, entre otros, de Las Hurdes de Buñuel. Evidencia filmica, estetica y lenguaje (2007) y Luis Buñuel en su archivo (2015).