Libros de Directores, página 4 de 77

Cinéfilo compuslivo, miembro de la Resistencia, cineasta amateur, creador de sus propios estudios de cine, director de una serie de policiacion inconfundibles, creador de un universo cinematográfico que le pertenece en exclusiva. Todas estas circunstancais marcaron el itinerario vital y sobre todo creativo de Jean-Pierre Melville.

Durante la primavera del 2015 Marin Karmitz viajó a Barcelona para inaugurar el Máster en Producción Cinematográfica que dirige Paco Poch y mantuvo diversos encuentros públicos en los que fue desgranando su vision sobre el cine, tanto desde una perspectiva artistica como industrial. Hablo sobre los años convulsos de finales de los sesenta desde los que surgio MK2, un referente para el cine de autor e independiente, tanto desde la produccion como desde la distribucion y la exhibicion; hablo sobre su relacion con los miembros de la Nouvelle Vague; los convulsos pero siempre productivos encuentros con Jean-Luc Godard; la larga colaboracion con Claude Chabrol; hablo de su admiracion por Abbas Kiarostami, con el que trabajo desde hace mas de quince años; y se centro en dos de las peliculas que produjo, por las que dice sentir una mayor satisfaccion: Melo de Alain Resnais y la trilogia de los colores, de Krzysztof Kieslowski. Repasando estas experiencias, nos dejo esbozada su particular manera de entender la figura del productor.

Martín Patino. Madrid, rompeolas de todas las Españas rinde homenaje a la figura del realizador Basilio Martín Patino y, al mismo tiempo, ofrece un recorrido detallado por la memoria de la ciudad de Madrid a lo largo del siglo XX, hasta llegar a nuestros dias: desde la proclamacion de la II Republica en 1931 hasta los movimientos ciudadanos del 15-M en 2011.La exposicion Martin Patino. Madrid, rompeolas de todas las Españas tiene lugar en el Teatro Fernan Gomez Centro Cultural de la Villa, del 31 de octubre de 2017 al 14 de enero de 2018.

El Estreno de Los últimos Jedi, el esperado octavo episodio de la saga Star Wars, vuelve a transportarnos a la asombrosa galaxia muy lejana imaginada por George Lucas. La guerra de las galaxias se convierte, tras conquistar un éxito sin precedentes en 1977, en un extraordinario fenómeno cultural, el más importante de las últimas décadas. Su creador sobresale, entonces, junto a su amigo Steven Spielberg, como una de las voces más reconocibles e influyentes del cine de gran industria norteamericano. Artista romántico y soñador, fascinado por el futuro y la cultura popular, aprende en la universidad el oficio, influenciado por las miradas vanguardistas, y asociado al entonces bravucón outsider Francis Ford Coppola sueña luego con transformar la identidad del cine de su tiempo. Este escurridizo mad doctor del cinematógrafo logra, relatando las aventuras de Luke Skywalker, Han Solo y la princesa Leia, traducir a imagen los sueños fantásticos de distintas generaciones. Autor de una filmografía, acaso demasiado breve, apasionante y coherente, precisa una escritura esencial para entender, en definitiva, las mutaciones del medio en el nuevo siglo. George Lucas. American Odyssey se aproxima a la figura del cineasta y a los escenarios por los que avanza, y analiza minuciosamente los numerosos filmes propuestos en sus distintos cometidos artísticos, mientras observa la evolución del nuevo ciclo de Star Wars, inaugurado por J.J. Abrams con El despertar de la Fuerza.

Carlos Fuentes (Panamá 1928-México D.F. 2012) y Luis Buñuel (Calanda, 1900- México D.F. 1983) son dos nombres que resuenan con fuerza en la cultura iberoamericana del siglo XX. El primero, Premio Cervantes y uno de los maximos representantes del boom literario iberoamericano; el segundo, pionero del cine español y uno de los directores mas universales y trascendentes del cine, que influyo con su cosmologia visual y narrativa el imaginario colectivo de escritores como Garcia Marquez, Cortazar, Vargas Llosa o Donoso. Luis Buñuel o la mirada de la Medusa, ensayo inconcluso e inedito de Carlos Fuentes sobre el gran cineasta, hasta ahora oculto en la Universidad de Princeton, llega a los lectores aderezado con cartas ineditas cruzadas entre los dos artistas que ilustran el proceso y contexto de esta obra, dandonos fe de sus relaciones y personalidad, con el telon de fondo de la revolucion de Mayo del 68. La capacidad visionaria de Buñuel, el legado de realismo y surrealismo, Sade y la religion o la presencia de la trinidad hispanica Don Quijote, Don Juan, La Celestina- enhebran esta obra, mas alla de etiquetas y rebosante de humanismo.Javier Herrera Navarro (Murcia, 1951), bibliotecario e historiador del arte, y uno de los grandes especialistas en la figura de Buñuel es autor, entre otros, de Las Hurdes de Buñuel. Evidencia filmica, estetica y lenguaje (2007) y Luis Buñuel en su archivo (2015).

Hijo de la "nouvelle vague", del marxismo y del psicoanálisis, pero también de Cocteau, de Renoir o de la poesía más temperamental y romántica, Bernardo Bertolucci supo procesar sus muchas influencias, asumir sus contradicciones y consolidar un estilo propio, convirtiendose en uno de los grandes directores del panorama internacional y en uno de los indiscutibles estandartes del llamado cine de la modernidad. Antiguo exponente de una asombrosa precocidad filmica que le llevo a rodar varios titulos de culto a lo largo de los años sesenta, el enorme impacto suscitado por "El ultimo tango en Paris" popularizo su figura y facilito su progresiva conversion en un cineasta internacional, en un camino que le llevaria desde la bella y monumental Novecento hasta la ambiciosa "El cielo protector", pasando por la oscarizada "El ultimo emperador". En tiempos mas recientes el autor ha retornado a un cine mas estrictamente intimista, preservando la seduccion de su persuasivo y elegante estilo visual y su proverbial capacidad para generar imagenes perdurables.

Fernando León de Aranoa es guionista, director, productor,cuentista, ocasional profesor y siempre, siempre voraz lector y contador de historias. La suya es una carrera construida desde la coherencia personal, imponiéndose nuevos retos en cada película, pero sin renunciar jamás a un mundo personal y perfectamente reconocible, con características que cambian y, a la vez, se repiten de película en película: una concepción del guion como piedra angular y máximo armazón de construcción, la extrema habilidad para hilvanar los diálogos, una impecable capacidad para la dirección de actores. Y, por sobre todas las cosas, una mirada libre e insobornable hacia la realidad que lo circunda, una voluntad de compromiso con sus contemporáneos.

?No ha habido santo, ni papa, ni general, ni sultán que tuviera el poder de un...