Libros de Directores, página 5 de 77

Este libro recoge recuerdos, anécdotas, opiniones e impresiones de FedericoFellini plasmados a través de décadas de escritos y declaraciones. Mitad biografía, mitad análisis cinematográfico, acompaña al lector por mas de cuarenta años de historia europea, que principian en la Italia fascista de su infancia, al tiempo que ofrece lecciones magistrales para profesionales y aficionados sobre su concepcion del cine en sus distintas manifestaciones, la tecnica creativa y un modo de reinterpretary reelaborar la realidad confiada a la imaginacion y los sueños.Las primeras visiones de su infancia en Rimini, que rememora con una suerte de ternura y miedo; el conmovedor despertar de su vocacion cinematografica; el paradigma del cine como un espectaculo circense, mezcla de tecnica, precision e improvisacion; su inspiracion y sus idolos, la abuela Franzscheina, la prostituta Gradisca, Jung o Picassollegan hasta nosotros desde la voz y la pluma de este sincero mentiroso que contemplaba la vida con ojos de provinciano, este caricaturista para quien todo y nada era autobiografico, que encontro en sus fantasias y obsesiones el material para sus peliculas.

Durante estas últimas décadas, los estudios críticos sobre el cineasta Luis Buñuel (1900-1983) han dependido de un número limitado de fuentes primarias -sus memorias y libros de conversaciones- que, con mejor o peor suerte, han marcado el estado actual de nuestro conocimiento sobre su obra. Frente a dicha tendencia, "Correspondencia escogida" ofrece una nueva fuente de informacion original al presentar casi un millar de cartas escritas y recibidas por Buñuel a lo largo de su extensa trayectoria profesional. Jo Evans y Breixo Viejo no solo han compilado, debidamente anotadas, las cartas del cineasta que hasta ahora se habian publicado de forma dispersa, sino que han seleccionado ademas cientos de misivas ineditas, procedentes de archivos publicos y privados en España, Francia, Italia, Inglaterra, Mexico y Estados Unidos. A traves de su epistolario, la figura de Buñuel reaparece aqui con voz propia y bajo una nueva perspectiva que se aleja por igual de anecdotas estereotipadas y falsas mitomanias.El cineasta se presenta como protagonista principal del cine poetico y transgresor de su tiempo, desde "Un perro andaluz" (1929) hasta "Ese oscuro objeto del deseo" (1977), a traves de geografias y sistemas de produccion muy diversos. Pero este Buñuel epistolar es, ademas, interlocutor privilegiado de un grupo de creadores -directores, productores, actores, guionistas- con los que intercambia esenciales reflexiones sobre el arte cinematografico: es dicho caracter polifonico de "Correspondencia escogida" el que, paradojicamente, desafia el enfoque individualista al que nos tiene acostumbrados la teoria del autor.

Hijo de la "nouvelle vague", del marxismo y del psicoanálisis, pero también de Cocteau, de Renoir o de la poesía más temperamental y romántica, Bernardo Bertolucci supo procesar sus muchas influencias, asumir sus contradicciones y consolidar un estilo propio, convirtiendose en uno de los grandes directores del panorama internacional y en uno de los indiscutibles estandartes del llamado cine de la modernidad. Antiguo exponente de una asombrosa precocidad filmica que le llevo a rodar varios titulos de culto a lo largo de los años sesenta, el enorme impacto suscitado por "El ultimo tango en Paris" popularizo su figura y facilito su progresiva conversion en un cineasta internacional, en un camino que le llevaria desde la bella y monumental Novecento hasta la ambiciosa "El cielo protector", pasando por la oscarizada "El ultimo emperador". En tiempos mas recientes el autor ha retornado a un cine mas estrictamente intimista, preservando la seduccion de su persuasivo y elegante estilo visual y su proverbial capacidad para generar imagenes perdurables.

Fernando León de Aranoa es guionista, director, productor,cuentista, ocasional profesor y siempre, siempre voraz lector y contador de historias. La suya es una carrera construida desde la coherencia personal, imponiéndose nuevos retos en cada película, pero sin renunciar jamás a un mundo personal y perfectamente reconocible, con características que cambian y, a la vez, se repiten de película en película: una concepción del guion como piedra angular y máximo armazón de construcción, la extrema habilidad para hilvanar los diálogos, una impecable capacidad para la dirección de actores. Y, por sobre todas las cosas, una mirada libre e insobornable hacia la realidad que lo circunda, una voluntad de compromiso con sus contemporáneos.

?No ha habido santo, ni papa, ni general, ni sultán que tuviera el poder de un...

Tras las lentes de Isabel Coixet: Cine, Compromiso y Feminismo es el estudio más completo hasta la fecha sobre la obra de Isabel Coixet, una de las más prolíficas, versátiles y cosmopolitas cineastas del panorama cinematográfico actual. El volumen examina la producción de la directora catalana, desde cuatro ángulos diferentes. La primera parte recorre las temáticas generales de su producción: los lugares, las miradas, las texturas, los silencios y los sonidos, y su diálogo con la teoría fílmica feminista. La segunda disecciona al detalle sus películas de ficción, desde Demasiado viejo para morir joven (1989) hasta Learning to Drive (2014). La tercera se centra en los documentales, su trabajo más explícitamente social. Y la última ofrece una mirada sobre la cineasta más allá de su obra fílmica, completando así su retrato. El trabajo ha sido coordinado y editado por Bárbara Zecchi. En él colaboran relevantes especialistas de distintas universidades norteamericanas y europeas.

En España el 65% de los licenciados de las escuelas y universidades audiovisuales son mujeres, pese a lo cual solo suponen un cuarto de las profesionales del medio y apenas un quinto en el departamento de direccion. Las peliculas dirigidas por mujeres son

Son tres entrevistas. En la primera, de los años 60, Kurosawa repasa una a una todas sus películas hasta ese momento con el mayor experto occidental de cine japonés. La segunda es un concienzudo cuestionario sobre cómo se puede hacer cine en Japón, sus comienzos en la profesión, su vida y sus pensamientos, de la mano de Nagisa Oshima, el director de 'El imperio de los sentidos'. Cierra el volumen la entrevista que Gabriel García Márquez le hizo a Kurosawa en 1991, encuentro de dos maestros, en la que García Márquez se desvela como un rendido admirador del cineasta japonés.

El caso de Alber Ponte es excepcional. Con más de 50 títulos desde 1990, no sólo es el director español más fecundo en el campo del cortometraje, sino también uno de los raros autores que han encontrado en él su propia forma de expresión. Pese a haber rodado tres largometrajes y varios documentales hasta la fecha, es conocido sobre todo por sus "cortos". Más de sesenta premios y el hecho de haber impulsado decisivamente las excepcionales carreras de actores como Luis Tosar o Luis Zahera confirman la calidad de su filmografía y la importancia de Ponte para el cine español. Sus obras maestras pertenecen a lo mejor que se ha producido en este formato en España. Después de veinte años de cinemanía pontiana, parece llegado el momento de volver la vista atrás y analizar el conjunto de su obra en una primera aproximación sintetizadora.

Coordinado por Carlos Tejeda. Con Textos de José María Caparrós Lera, José Luis Borau, Nacho Cagiga, Hilario J. Rodríguez, Juan Ignacio García Garzón, Jorge Gorostiza, José Manuel Serrano Cueto, Cata

La monografia, pubblicata in coincidenza con il centenario della nascita di Luchino Visconti, riproduce in ogni sezione la mostra dedicata al regista e alla sua produzione teatrale e cinematografica. Erede camaleontico di una ricca famiglia nobile, Visconti si interesso a vari stili espressivi. Assieme ad altri registi come Vittorio De Sica e Roberto Rosselini contribui allo sviluppo del neorealismo negli anni ''40 e ''50. Fu presidente della giuria del Festival di Cannes nel 1969. Tra i suoi film piu conosciuti ricordiamo "Senso", "Rocco e i suoi fratelli", "Il Gattopardo", "Morte a Venezia".