Libros de Directores, página 17 de 78

Aquest volum estudia com es construeix la imatge en moviment dins de l'univers fílmic de Hitchcock, des de la interacció paraula-imatge en el guió fins a la composició dels enquadraments i l'elaboracio dels moviments de camera, passant per la realitzacio dels storyboards. Sense oblidar altres aspectes relatius a la narracio filmica, es revaloritzen aqui els aspectes purament plastics. Hitchcock usa elements extrets d'un patrimoni visual de diversos segles, aportant aixi una riquesa de referencies iconografiques i compositives que no pot menysprear-se. Per aquest motiu la utilitzacio d'un plantejament analitic semblant al de les altres arts no hagi de considerar-se reduccionista, sino una manera d'abordar importants aspectes en la materialitat de la construccio filmica propia d'aquest mestre del suspens.

Esta selección de «300 directores malditos» -aquellos que, por múltiples razones, no gozan del prestigio que merecen- está llena de cineastas que han destacado en otras actividades, pero como realiza

Desde su debut en México (Elvira Luz Cruz, pena máxima) y su primer largometraje en España (Ander eta Yul, con el que obtuvo el premio Goya a la mejor dirección novel), la cineasta navarra ana díez ha acumjulado poco a poco una filmografia coherente y personal, profundamente comprometida con la realidad. Un cine que va del documental a la ficcion, casi siempre estrechamente ligados. Un cine alejado de todo dogmatismo, que se reinventa con cada nuevo proyecto. Una filmografia que merece ser revisitada, o descubierta por primera vez, y que aun tiene que dar muchos y gozosos frutos.

Pocos directores españoles han suscitado tanta atención como la que recibe Pedro Almodóvar por parte del público y la crítica internacionales. A día de hoy, se ha convertido en una referencia insosla

La incomparable trayectoria de un genio del cine Uno de los directores más valorados de todos los tiempos, Stanley Kubrick (1928-1999), fue también uno de los más enigmáticos. Irrumpió con ambición e

La obra de Bigas Luna ha sido, desde sus inicios, general, global, transdisciplinaria. Más que un director cinematográfico, es un creador imaginario que trabaja con la imagen móvil y con la palabra escrita; un artista que recubre todo lo que toca de luminosidades y de oscuridades. En cada microcosmos disciplinario que le ocupa emplea materiales diversos rompiendo patrones y generos; funda contaminaciones con los codigos, con las tecnicas; consigue maridajes no usuales, pero sobre todo visuales, porque esta cabalmente convencido de que a pesar de las sublimaciones el ser humano sigue siendo un animal y, por tanto, la obra responde a una pulsion que, como tal, ha de ser devorada. De ahi su preferencia por el exceso en cualquiera de sus manifestaciones, por las derivaciones, en suma, de cualquier implicacion vital.Bigas Luna. El ojo voraz, recorre la obra del artista reconociendo la gradual evolucion de sus films desde sus primeras peliculas, mas lobregas, mas tenebrosas, mas sordidas, hasta las de corte mas luminoso, sus films mediterraneos. El analisis por separado de cada film constituye en realidad un procedimiento destinado a facilitar una comprension de la evolucion global de este creador poliedrico que, en su inquietud por la exploracion de nuevas expresiones artisticas, acorde con su vocacion grafica, ultimamente ha abordado la direccion teatral y el montaje del Pabellon de España en la Exposicion de Shanghai.

Aborda el cine de Sáenz de Heredia en su complejidad histórica y textual, contribuyendo con ello a la construcción de una nueva historia del cine español y focalizando nuestra atención analítica desde distintas y alejadas posiciones metodológicas en la totalidad de la filmografía de un cineasta que, todavía hace poco tiempo, era abordado casi con exclusividad desde la perspectiva del cineasta "del" Régimen franquista, toda vez que, como se sabe, "Raza" habría de marcar decisivamente el devenir crítico de su destacada obra cinematográfica.

Aunque sólo les separan 14 años de edad, Robert Zemeckis es, sin duda, el más aventajado de los discípulos de Steven Spielberg. Autor de una de las trilogías más famosas de la historia del cine («Reg

Si Carlos Saura hubiera dejado de rodar en 1975, la decena de películas realizadas hasta esa echa -un corpus ya muy significativo, una obra- bastaría para garantizrle un puesto de honor en cualquier

Para abordar la relación entre Pier Paolo Pasolini y la cultura española, Falchi se centra inicialmente en su primera producción poética, de los años cuarenta y cincuenta, época en que no solo resulta preponderante la influencia de Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Luis Cernuda, García Lorca o Rafael Alberti, sino también de los poetas catalanes que utilizaban su lengua materna. Por entonces, Pasolini escribía en dialecto friulano y su interés por las experimentaciones lingüísticas le llevó a fundar la Accademiuta en 1945, academia cuyos objetivos eran la búsqueda de una lengua absoluta, pura para la poesía, y promover la cultura de las «pequeñas patrias de lenguas romances». Con este propósito llegó incluso a escribir composiciones definidas como «casi españolas» (Hosas de lenguas romanas) que, sobre una base lingüística marcadamente española, incorporan elementos italianos, friulanos, franceses o catalanes.

Francis F. Coppola es, sin duda, una de las figuras básicas del cine contemporáneo. Dotado de una personalidad propensa al egocentrismo y de un insaciable afán de notoriedad que le ha llevado a convertirse en uno de los ejemplos del cineasta que lucha por su independencia dentro del sistema, es un simbolo de las pesadillas que pueden llegar a engendrar los sueños de celuloide.

Tal y como refleja la trascripción de los Diarios sonoros de Mamma Roma que contiene la presente publicación, durante la primavera de 1962, el ocultamiento del intenso sol que bañaba el set de rodaje, fundamental para Pasolini, permitió numerosos momentos de pausa. Aquellas interrupciones fueron aprovechadas por el poeta, junto con su ayudante en aquella película, Carlo di Carlo, para meditar en voz alta, frente al magnetófono, sobre diferentes aspectos relacionados con aquella película y sobre su propia escritura cinematográfica. Estos fragmentos sonoros serán, por tanto, una de las primeras muestras de un procedimiento, sus appunti filmici, que paulatinamente alcanzará una importancia capital en su filmografía, además de anunciar su temprano posicionamiento como un ensayista cinematográfico fundamental para la historia del séptimo arte.

"Mi idea es que la narración te enganche como si fuera una buena novela. Lo que hago es pedirle al espectador que se convierta en un tipo pensante que va construyendo cosas que yo le doy juntas, pero no masticadas. Cada plano, cada angulo de camara, cada inflexion de voz, cada gesto, cada mirada, cada silencio: absolutamente todo, cada eleccion formal o argumental en una pelicula refleja quien es el director." Adofo Aristarain