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En «Mi último suspiro» (1980) Buñuel decía a propósito de su muerte: «Una cosa lamento: no saber lo que va a pasar… Me gustaría poder levantarme de entre los muertos cada diez años, acercarme hasta u

El de Ridley Scott es, en principio, un caso poco común en la historia del cine. Su filmografía (con 23 títulos, hasta el mo­mento) cuenta con dos obras, "Alien, el octavo pasajero" (1979) y "Blade R

Susan Sontag escribió que, para Bresson, «el arte consiste en descubrir lo necesario, en eso y nada más». Por ello este libro no debe considerarse tanto un documento como un objeto trabajado, pensado

La figura de Jacques Tourneur se sitúa en una suerte de limbo del sistema de estudios del período del cine clásico norteamericano. La especificidad de la escritura fílmica tourneuriana y su característico lirismo formal radica en una depurada economia y fluidez narrativa, la preferencia por la connotacion antes que por la denotacion, la densidad significante de sus imagenes y la contrastada iluminacion de cariz expresionista que presentan sus filmes, cuyas ficciones se vertebran en torno a una acentuada ambivalencia y relativizacion de la verdad. En la filmografia fantastica de Tourneur se pone en cuestion la concepcion del mundo segun la cual se representa al hombre occidental como centro del universo. Ese punto de vista (re)presentado como verosimil, cierto e indiscutible en otras producciones culturales es sometido a toda clase de agresiones narrativas y formales en los filmes fantasticos de Jacques Tourneur mediante la introduccion en sus universos diegeticos de un peligro latente y difuso que amenaza con el desmoronamiento de toda certeza.

El Proyecto Natural de Jaén continúa su andadura en nuestra Universidad.Su principal cometido sigue siendo el reconocimiento de personalidadesdestacadas por su trayectoria en cualquiera que sea su ámbito deconocimiento: la ciencia, las artes o las letras.Por este motivo, en esta ocasion tributa homenaje a Miguel Picazo Dios,cineasta cazorleño, personalidad cuya trayectoria personal y profesionalreune meritos mas que suficientes para la consecucion de este homenaje,tal y como podra constarse con la lectura de este libro.A traves de estas paginas se nos recuerdan los principales datospersonales de un hombre que nacio en Cazorla con la vocacion de serdirector de cine.Su actividad profesional se vio completada con el ejercicio de laactividad docente en diversas instituciones academicas durante un periododilatado de su vida, lo que le permitio, con una gran dosis degenerosidad, compartir su magisterio con aquellos que estaban llamados amarcar una epoca en la historia del cine español.No contento con su contribucion al mundo de las artes, dedico tambien unapequeña parcela de su trayectoria profesional al mundo de lainterpretacion, dejando latente su polifacetica personalidad, resolviendode forma sobresaliente cualquier actividad vinculada con el universocinematografico.Su variedad de registros se completa...

XX. mendeko azken hamarraldiko zinemagilerik esanguratsuenetarikoa izan zen Krzysztof Kieślowski. Izan ere, Trois couleurs (1993-1994) trilogiaren –Bleu (1993), Blanc (1994) eta Rouge (1994)– proposamen etiko, estetiko eta gizatiarrak errotik astindu zuen sasoiko zinema. Hala, aditu askoren aburuz, Ingmar Bergman eta Andrei Tarkovski maisuen zinema espiritualaren oinordeko bilakatu zen poloniarraren obra. Alta, hagitz ezezaguna da oraindik ere Kieślowskiren zinema. Hortaz, zuzendari poloniarraren zinema oparoa ezagutzera ematea eta bere giltzarriak eskaintzea dira liburu honen erronka nagusiak. Bertan, hurrenez hurren, 60 eta 70eko hamarraldietako Poloniako errealitatea islatzeko xedez egindako dokumental zein film laburrak, fikziozko zinema politikoa, Dekalogo (1989) film-saila eta Fran

Testigo de excepción y artista rebelde frente a los cambios culturales y políticos en Cataluña, Ventura Pons ha registrado en sus filmes muchos de dichos cambios. Se presentan aquí diversas maneras de interpretar la rica filmografia de Pons, que integran teorias criticas recientes y de primera linea sobre aspectos politicos, sexuales, historicos, filosoficos, formales, linguisticos o geograficos, entre otros.

Billy Wilder se ha convertido en un clásico de la historia del cine. Sus comienzos como guionista de grandes directores (Hawks, Lubitsch) le encasillaron como alumno aventajado. Sin embargo, sus comedias acidas y malintencionadas, y sus dramas duros pero no exentos de ironia han ido colocandole cada vez mas cerca del prestigio que se merecia. Sus peliculas evocan un periodo de esplendor del cine americano que parece irrepetible.

Hablemos de cine, es una obra referencial para el cine español. A través de sus entrevistas con veinte directores, la periodista Lucía Tello Díaz deslinda los entresijos de la industria, descubriendo la relacion entre la etica periodistica y el cine. Con Alex de la Iglesia, Jesus Franco, Mariano Ozores, Carlos Saura, David Trueba o Jose Luis Garci se emprende un recorrido sin certezas y con decenas de interrogantes que nos ayudan a entender nuestro cine. Autora y cineastas diseccionaran la sociedad para ofrecernos una perspectiva inedita y personal de como es nuestra realidad.

Cine

Este volumen no tiene otra intención que aclarar esa zona de sombra que injustaente es la obra luminosa y rebelde de un hombre de cine que siempre peleó por vivir cerca de su objeto de deseo: si no haciendo peliculas, escribiendo o hablando sobre ellas.

La escritura cinematográfica de Werner Herzog ha devenido la representación de los avatares del dispositivo cinematográfico a caballo entre finales del siglo pasado y comienzos del presente. La presente monografia se vertebra a partir de ensayos escritos por diversos autores en torno a aspectos tematicos, narrativos y formales de su obra y del analisis de gran parte de su filmografia.

Fue uno de los grandes cineastas de Hollywood y para muchos el mejor guionista que jamás pisó la Meca del Cine. Billy Wilder supo crear un universo mágico a través de sus películas. Un universo en el que cabia la risa, pero tambien la amargura; el cinismo pero tambien la ternura. Ese particular mundo de apartamentos prestados e indemnizaciones dobles, de travestidos y prostitutas dulces, de Coca-cola, diosas en declive y Berlin en ruinas, es tambien el mundo en el que la hija del chofer se convierte en Cenicienta y una comunista descubre Paris. Magia en definitiva. Veintidos prestigiosos criticos analizan en “El universo de Billy Wilder” sus films como director, sus films como guionista, sus comienzos en el cine aleman, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias

Seven, marcó un antes y un después en el thriller norteamericano. El clásico de David Fincher se alejaba de manera radical de las películas de policías y de psicópatas que lo precedían y proponía una coleccion de ideas renovadas que causaron sensacion y serian imitadas hasta la saciedad por otros cineastas. Entre otras muchas cosas, Seven trazaba el nuevo territorio hibrido delpsycho thriller rompiendo la narracion y con una nueva puesta visual rotundamente visceral, convertia al espectador en peon de un adictivo y a la vez terrorifico juego de manipulacion y abria un amplio arco reflexivo poco comun en el thriller del momento. Con motivo del veinte aniversario de la pelicula, de sus dos decadas como referente esencial para el cine norteamericano, los autores ahondan en los origenes, los pliegues y la inabarcable influencia de uno de los filmes mas importantes del moderno cine de genero. El libro ha sido coordinado por la critica cinematografica Desiree de Fez (autora tambien en el libro), junto a las plumas de referencia Angel Sala, John Tones, Quim Casas, Fausto Fernandez, Daniel Ausente, Noel Ceballos y Jorge Gorostiza. Un libro indispensable para los amantes del cine de Fincher, de Seven, del thriller y por que no, del fantastico moderno. Con prologo de Angel Sala (Director del SITGES-Festival Internacional de Cinema Fantastic de Catalunya)

Peter Jackson. Celestiales y monstruosases la historia de un viaje inesperado. Un recorrido por la filmografía del director neozelandés que inició su carrera en el amateurismo absoluto con Mal gusto y ha acabado en lo mas alto del sistema de produccion hollywoodiense, hecho que le ha costado la perdida del apoyo de muchos fans por considerar que se ha vendido a la industria, pero ¿Quien es Peter Jackson y cual era sus sueño como cineasta? Lo descubrireis en este volumen que analiza toda la filmografia de Jackson, desde sus inicios con las comedias gore Mal gusto, El delirante mundo de los Feebles y Braindead, pasando por el drama Criaturas celestiales; el falso documental que volvio loco a mas de uno, ForgottenSilver; su primera incursion hollywoodiense con Agarrame esos fantasmas; la oda a King Kong; el drama onirico TheLovelyBones y sus dos trilogias por las que pasara a formar parte del firmamento de Hollywood y la historia del cine: El Señor de los Anillos y El Hobbit. A traves de los rigurosos textos analiticos y los detalles de cada una de las producciones, Sergi Grau, Ivan Suarez, Alvaro San Martin y Joan Renter nos descubren las constantes y caracteristicas del cine de Peter Jackson, sus aspiraciones y sus objetivos y en definitiva, como un director hecho a si mismo ha llegado hasta lo mas alto y a que precio. Un estudio que agradara tanto a aquellos fans ahora detractores como a los fans incondicionales del neozelandes. Con prologo de Tomas Fernandez Valenti (Coordinador de Dirigido por) SERGI GRAU (Barcelona, 1976). Colaborador en Cinearchivo y Cinemanet y creador del blog VoiceOver. Ha participado en los librosTheTwilightZone y Antologia del Cine Fantastico Español y coordinado el libro Richard Matheson, maestro de la paranoia. IVAN SUAREZ (Gijon, 1985): Escritor y critico cultural, ha publicado como coautor el libro Terminator: El imperio de Skynet JOAN RENTER RANZ (Barcelona, 1975) Economista y compositor. Se ha dedicado tambien al mundo del cine tanto en produccion como escribiendo libros. Coautor de Richard Matheson, maestro de la paranoia y TheTwilightZone. ALVARO SAN MARTIN (Madrid, 1976): Abogado. Colaborador en diversas webs como Ultramundo o Cinearchivo. Ha participado en el libro Richard Matheson, maestro de la paranoia.

Fellini lo decía: "Hago una película del mismo modo en que vivo un sueño, que es fascinante mientras sigue siendo misterioso y alusivo y corre el riesgo de hacerse insípido en cuanto es explicado". En efecto, Fellini no privilegiaba tanto el tratamiento de la realidad que llevamos a cabo de noche, en el sueño "autentico", sino el tratamiento diurno del sueño, la manera en que la creacion fantastica hace entrar el sueño en lo real.

La noción de empatía, tomada de un texto de Harun Farocki, informa la selección de obras que se presentará en Barcelona. Mientras que, desde la década de 1960, el efecto de distanciamiento de Brecht impuso la necesidad de desromantizacion y objetividad en las practicas documentales, hacia el final de su vida Farocki advoco que el precioso termino empatia habia sido entregado al enemigo, es decir, al cine de consumo y la industria del entretenimiento. Harun Farocki hizo un llamamiento a su reconsideracion y re-apropiacion: por Otro tipo de empatia. Consideramos que el uso que hace Farocki, particularmente paciente y alejado de prejuicios, de la camara, como una herramienta para grabar gente trabajando y en espacios laborales sin interferencias ni manipulacion, es una clara prueba de sus cualidades empaticas. Como complemento a esta seleccion de obras impulsadas por el interes de Farocki en el mundo del trabajo, la Fundacio Antoni Tapies presenta, por primera vez en el Estado español, un proyecto a largo plazo de Farocki, realizado junto con Antje Ehmann: Labour in a Single Shot / Eine Einstellung zur Arbeit (El trabajo en una sola toma). Entre 2011 y 2014, Farocki y Ehmann llevaron a cabo talleres con directores de cine y artistas en 15 ciudades por todo el mundo. Tomados en conjunto, estos talleres produjeron mas de cuatrocientas peliculas de uno a dos minutos de duracion sobre el tema del trabajo. La exposicion en la Fundacio Antoni Tapies incluye una seleccion de cincuenta y cuatro peliculas procedentes de nueve ciudades. Estas peliculas cortas de un unico plano secuencia ejemplifican las multiples formas de trabajo que coexisten en el mundo de hoy: el trabajo material o inmaterial, el trabajo remunerado o no remunerado, las ocupaciones tradicionales o las nuevas. Las obras de Harun Farocki, asi como las peliculas seleccionadas a partir de Einstellung zur Arbeit / Labour in a Single Shot revelan que los escenarios cinematograficos se pueden encontrar dondequiera que exista una pedagogia de la imagen. Se basan en la suposicion de que una imagen nunca es inocente, sino mas bien parte de una cultura visual historicamente cambiante y sus regimenes de la imagen.

Setenta y cuatro párrafos radiantes sobre Werner Schroeter, el cineasta inclasificable del Nuevo Cine Alemán. Exploración de una filmografía íntegra, es decir, de una sensibilidad. Narración de una relacion personal con Schroeter y una relacion amorosa, rigurosa y aguda, con su obra. Philippe Azoury va mas alla de lo visible y firma en este libro una viviseccion a cielo abierto y un retrato en penumbras, intimo y pudoroso, del hacedor de uno de los mundos de imagenes mas enigmaticas del cine.Philippe Azoury (1971). Periodista y critico cinematografico, ha colaborado con las revistas Trafic, Cahiers du Cinema y Le Nouvel Observateur, entre otras publicaciones. Es autor, junto con Jean-Marc Lalanne, de Fantomas, style moderne (2002, Yellow Now) y Jean Cocteau et le cinema: Desordres (2003, Cahiers du Cinema-Centre Georges Pompidou, Prix Philippe Arnaud 2003) en colaboracion con el fotografo Antoine DAgata, de Stigma (2006, Images en manuvre) y de Un morceau de ton reve (2012, Capricci), libro de entrevistas con Adolpho Arrietta, y Philippe Garrel en substance (2013, Capricci).

Sagas familiares como «El padrino», epopeyas de la magnitud de «Apocalypse Now» (con su nueva versión «Apocalypse Now Redux») o éxitos como «Drácula», además de cinco Oscars de Hollywood y dos Palmas de Oro en Cannes, son algunas de las razones de peso que justifican el interés que despierta una personalidad como la de Francis Ford Coppola. Pero hay otras. De haber sido contemporáneo de Orson Welles habría competido con el realizador de «Ciudadano Kane» para conseguir un espacio de libertad creativa, pero, tras anunciar las grandes líneas de una revolución tecnológica del cine, tuvo que pagar la osadía de desafiar a Hollywood con el fracaso de los estudios Zoetrope. Perpetuo insatisfecho ante la imposibilidad de realizar films de índole artística, anuncia periódicamente que su gran obra todavía está por llegar. La presente edición incluye su última producción hasta el momento, «Youth without Youth».