Libros de Directores, página 19 de 77

El objetivo de esta obra es rastrear, etapa por etapa, la génesis de las películas de Amos Gitai, su maduración, los rodeos y derroteros de un proceso de creación singular. Se suceden tres puntos de vista: el del propio Amos Gitai, centrado en las imagenes, clandestinas o aparentes, que nutren su obra, las imagenes de su propia biografia, su relacion intima con los lugares, los paisajes, las personas y los acontecimientos que forjan su universo; el punto de vista de Marie-Jose Sanselme, coguionista de las peliculas de Amos Gitai desde Kippur (2000), que relata el proceso de elaboracion de una pelicula concreta, Kedma (2002); por ultimo, la perspectiva de Jean-Michel Frodon, critico atento a la obra de Amos Gitai, que analiza las relaciones entre diversos grupos de peliculas, ficciones y documentales. Una hermosa leccion de cine.

"Por motivos que desconozco, durante largo tiempo no me fue posible siquiera leer el diario que había escrito durante el rodaje de Fitzcarraldo. Hoy, veinticuatro años más tarde, me resulta fácil, aun cuando tecnicamente no ha sido sencillo descifrar mi propia letra, que entonces tenia un tamaño microscopico.Estos textos no son un informe de rodaje este apenas se menciona, y son un diario solo en el sentido mas amplio. Se trata de otra cosa: mas bien paisajes interiores, nacidos del delirio de la jungla. Pero tampoco de eso estoy seguro." WERNER HERZOG

Aproximación a la vida y obra del cineasta sueco Ingmar Bergman de la mano de Jörn Donner, amigo y colaborador del cineasta.

El cineasta chileno Raúl Ruiz (Puerto Montt, Chile, 25 de julio de 1941 / París, 19 de agosto de 2011) comenzó su carrera como cineasta en su país, pero, tras verse obligado a exiliarse en 1973, recalo en Paris en 1974. A partir de entonces rodo en varios paises europeos hasta que por fin pudo hacerlo de nuevo en Chile en el año 2007. Realizo, tanto para cine como para television, una obra ingente en todos los soportes, siempre innovadora e inclasificable, que gano, entre otros premios, el Oso de Plata del Festival de Berlin y la Concha de Plata al mejor director del Festival de Cine de San Sebastian en 2010. "Hombre de una imaginacion desbordante, gran contador de historias rocambolescas", y de "memoria y erudicion pantagruelicas", Raul Ruiz ha sido considerado por muchos criticos como el cineasta chileno mas importante.

Difícilmente Ozu hubiera podido suponer que, cuarenta años después de su muerte, llegaría a ser uno de los ci­neastas japoneses más apreciados en Occidente, donde no se duda en situarle junto a los d

Éric Rohmer, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette y François Truffaut, en sus artículos publicados en Cahiers du Cinéma, ponían el acento sobre lo que llamaban política de autor: el autor de una obra cinematografica es el director. Asi, el publico se acostumbro a considerar como autenticos autores a Fritz Lang, Roberto Rossellini, Robert Bresson... o Jean Renoir. Autor y director de una serie de obras deslumbrantes y mas actuales que nunca, Jean Renoir evoca en los recuerdos contenidos en este libro su infancia junto a su padre Auguste, sus inicios en el cine y los azares que le llevarian a rodar sus obras maestras: La golfa, La gran ilusion, Toni, La regla del juego, El rio, La carroza de oro. Entremezclando anecdotas y apasionantes indicaciones sobre la genesis de sus filmes, Jean Renoir rinde ademas homenaje a todos aquellos que contribuyeron a enriquecer las fuentes de su arte.

Aquest volum estudia com es construeix la imatge en moviment dins de l'univers fílmic de Hitchcock, des de la interacció paraula-imatge en el guió fins a la composició dels enquadraments i l'elaboracio dels moviments de camera, passant per la realitzacio dels storyboards. Sense oblidar altres aspectes relatius a la narracio filmica, es revaloritzen aqui els aspectes purament plastics. Hitchcock usa elements extrets d'un patrimoni visual de diversos segles, aportant aixi una riquesa de referencies iconografiques i compositives que no pot menysprear-se. Per aquest motiu la utilitzacio d'un plantejament analitic semblant al de les altres arts no hagi de considerar-se reduccionista, sino una manera d'abordar importants aspectes en la materialitat de la construccio filmica propia d'aquest mestre del suspens.

No es tarea fácil recopilar la trayectoria de los directores esenciales del universo cinematográfico. Y es que hoy en día a nadie se le escapa ya la gran influencia que ha ejercido el cine en nuestra vida. Por eso, es de suma importancia tener a nuestro alcance una obra que trata de reunir a aquellos realizadores en posesion de un estatus de autor que hubieran desarrollado su propia concepcion del cine y una expresion cinematografica original. De Tim Burton a Charlie Chaplin, de Stanley Kubrick a Fritz Lang, de Federico Fellini a Yasujiro Ozu, de Jean Renoir a Woody Allen y Orson Welles este libro propone a todos los cinefilos una seleccion de 200 realizadores que han escrito la historia del cine.

Esta selección de «300 directores malditos» -aquellos que, por múltiples razones, no gozan del prestigio que merecen- está llena de cineastas que han destacado en otras actividades, pero como realiza

Desde su debut en México (Elvira Luz Cruz, pena máxima) y su primer largometraje en España (Ander eta Yul, con el que obtuvo el premio Goya a la mejor dirección novel), la cineasta navarra ana díez ha acumjulado poco a poco una filmografia coherente y personal, profundamente comprometida con la realidad. Un cine que va del documental a la ficcion, casi siempre estrechamente ligados. Un cine alejado de todo dogmatismo, que se reinventa con cada nuevo proyecto. Una filmografia que merece ser revisitada, o descubierta por primera vez, y que aun tiene que dar muchos y gozosos frutos.

Pocos directores españoles han suscitado tanta atención como la que recibe Pedro Almodóvar por parte del público y la crítica internacionales. A día de hoy, se ha convertido en una referencia insosla

La incomparable trayectoria de un genio del cine Uno de los directores más valorados de todos los tiempos, Stanley Kubrick (1928-1999), fue también uno de los más enigmáticos. Irrumpió con ambición e

La obra de Bigas Luna ha sido, desde sus inicios, general, global, transdisciplinaria. Más que un director cinematográfico, es un creador imaginario que trabaja con la imagen móvil y con la palabra escrita; un artista que recubre todo lo que toca de luminosidades y de oscuridades. En cada microcosmos disciplinario que le ocupa emplea materiales diversos rompiendo patrones y generos; funda contaminaciones con los codigos, con las tecnicas; consigue maridajes no usuales, pero sobre todo visuales, porque esta cabalmente convencido de que a pesar de las sublimaciones el ser humano sigue siendo un animal y, por tanto, la obra responde a una pulsion que, como tal, ha de ser devorada. De ahi su preferencia por el exceso en cualquiera de sus manifestaciones, por las derivaciones, en suma, de cualquier implicacion vital.Bigas Luna. El ojo voraz, recorre la obra del artista reconociendo la gradual evolucion de sus films desde sus primeras peliculas, mas lobregas, mas tenebrosas, mas sordidas, hasta las de corte mas luminoso, sus films mediterraneos. El analisis por separado de cada film constituye en realidad un procedimiento destinado a facilitar una comprension de la evolucion global de este creador poliedrico que, en su inquietud por la exploracion de nuevas expresiones artisticas, acorde con su vocacion grafica, ultimamente ha abordado la direccion teatral y el montaje del Pabellon de España en la Exposicion de Shanghai.