Libros de Directores, página 7 de 77

La arrolladora personalidad de Robert Aldrich, siempre visceral a la hora de articular su discurso cinematográfico, insobornable en sus planteamientos, nada complaciente en sus realizaciones, ha generado una creciente e interesada confusion en el analisis que se ha venido haciendo de sus peliculas. La incorreccion politica en la obra cinematografica de Robert Aldrich tiene mas que ver con su ausencia de maniqueismo, que con el rechazo a adoptar puntos de vista que faciliten la asimilacion del relato en una unica direccion. Esa manera de filmar franca, abiertamente sincera, lucida, sin pararse en barras, explica lo incomoda que resulta su obra para determinados analistas. Las paginas que siguen intentan arrojar algo de luz sobre la obra de una personalidad libre, noble y explosiva que dejo peliculas como Doce del patibulo o ¿Que fue de Baby Jane?, entre otras muchas.

Eric Lax, biógrafo de Woody Allen y uno de los más reputados expertos en la obra del gran director neoyorquino, ha compilado en este libro más de dos años de conversaciones con un cineasta que lleva estudiando desde los primeros años setenta. El resultado es, sin duda, el libro mas importante, iluminador y personal que se ha escrito sobre la vida y la obra de Woody Allen. Ordenado por capitulos tematicos, el libro repasa toda la carrera del director, revelando su manera de trabajar, sacando a la luz secretos nunca antes mencionados. Como nace la idea de una pelicula, el proceso de escritura del guion, el casting y la direccion de actores, el rodaje y la localizacion de escenarios, dirigir, editar y musicalizar son algunos de los aspectos que se abordan en este libro ameno, iluminador, imprescindible.

El cine de Wong Kar-wai, el autor de Deseando amar, fluye a través de vasos comunicantes que trazan rutas sinuosas y alejadas de la linealidad característica del modelo cinematográfico hegemónico. Este libro, uno de los primeros editados en nuestro pais sobre el conjunto de su obra, se propone identificar los parametros que han convertido al autor hongkones en referente indiscutible del cine mundial de los ultimos tiempos. Las peliculas de Wong nunca ponen a nuestra disposicion una totalidad compacta y sin fisuras que nos ahorre la tarea de la interpretacion. Al instaurar grietas en el espacio-tiempo, al detenerse siempre en la antesala del acontecimiento, el realizador de 2046 obliga, por el contrario, a cultivar un arte de estar alerta no solo a la materialidad de la pantalla, sino al mundo de sensaciones y de sentimientos que esa forma sutil de hacer cine (destilado perfecto del arte de Bresson y de la encrucijada de las Tres Chinas en el nuevo milenio) despierta en nuestro interior.

Sagas familiares como «El padrino», epopeyas de la magnitud de «Apocalypse Now» (con su nueva versión «Apocalypse Now Redux») o éxitos como «Drácula», además de cinco Oscars de Hollywood y dos Palmas de Oro en Cannes, son algunas de las razones de peso que justifican el interés que despierta una personalidad como la de Francis Ford Coppola. Pero hay otras. De haber sido contemporáneo de Orson Welles habría competido con el realizador de «Ciudadano Kane» para conseguir un espacio de libertad creativa, pero, tras anunciar las grandes líneas de una revolución tecnológica del cine, tuvo que pagar la osadía de desafiar a Hollywood con el fracaso de los estudios Zoetrope. Perpetuo insatisfecho ante la imposibilidad de realizar films de índole artística, anuncia periódicamente que su gran obra todavía está por llegar. La presente edición incluye su última producción hasta el momento, «Youth without Youth».

Rememorando sus años de infancia, John Cassavetes afirmó que para él y, para tantos otros de su generación, Capra «había sido» América. Y, efectivamente, la obra de Capra (1897-1991) tuvo, entre otra

Este libro contiene una versión de las conversaciones que el cineasta chileno Raúl Ruiz sostuvo con un grupo de intelectuales franceses y chilenos, entre los días 22 y 25 de Agosto del año 2002, en el marco de la "Semana de Raúl Ruiz", efectuada en el Cine Hoyts de la Reina, Santiago de Chile. Las conversaciones y la mesa redonda, también incluída en este texto, contaron con la participación de los intelectuales franceses Christine Buci-Glucksmann, Abdelwahab Meddeb y Benoît Peeters, y de los chilenos José Román, Pablo Oyarzún, Carlos Flores Delpino y Eduardo Sabrovsky. Actuó también como moderadora de una de las mesas la Agregada Cultural de Francia, Sra. Claire Durieux.

Como la de muchos otros cineastas, la filmografía de Oliver Stone presenta dos caras muy distintas: por un lado nos encontramos con el artista comprometido políticamente, un hombre al que podemos considerar como el cronista oficial de la historia norteamericana de los ultimos cuarenta años, con peliculas como Platoon, Nacido el 4 de julio, El cielo y la tierra, JFK, Nixon, World Trade Center, W., o los dos documentales sobre Fidel Castro. Y, por otro lado, tenemos una serie de peliculas mucho menos personales o reivindicativas (que no comerciales) con las que el director ha querido alejarse diametralmente de los temas politicamente complejos que suele tratar, como Hablando con la muerte, The Doors, U-Turn, giro al infierno o Un domingo cualquiera.El presente libro analiza en profundidad todas y cada una de ellas. Y lo hace con el mismo rigor y seriedad que su autor ya demostro en su libro sobre Woody Allen, tambien publicado en esta misma coleccion.

La idea del destino, el azar, la fatalidad, el vacío existencial, el fracaso y la infelicidad es una constante en las películas de Haneke. Su universo representa una anomalía territorial, cerrada y asfixiante, donde los personajes salen de esa carcel que es el mundo y que, a la vez, es la vida. Paradojicamente, su estilo ofrece la singularidad de su sistema: Haneke construye sus relatos con el rigor de un cientifico, capaz de estudiar y colocar sus fotogramas y fragmentos como si los hubiera inspeccionado no en la moviola, sino en un perfecto e inexorable microscopio, ademas de cuestionar el cine quitandole poder al espectador y devolviendoselo mediante la reflexion. Tampoco se salvan los medio de comunicacion, pues son igualmente culpables del nihilismo que nos domina. Todo esto explica que la aparicion de Haneke este dentro de una expectativa contradictoria, como en su momento ocurrio con Bergman, Hitchcock o Godard.

En Atrapa el pez dorado el director de cine, David Lynch, abre una ventana que nos enseña el panorama de su método creativo como artista; su estilo personal, los beneficios de la creatividad y la práctica de la meditacion como eje principal en todas estas actividades. Lynch explora y explica la experiencia de bucear y cazar las ideas como si se tratara de pescar. A continuacion nos explica como trasladar esta experiencia a la television, el cine y otros medios en los que trabaja, como la pintura, la musica o el diseño. Lynch narra la experiencia de dedicarse a la meditacion durante mas de tres decadas (meditacion trascendental) y las diferencias que dicha accion ha marcado en su proceso creativo.

Esta 2ª edición, revisada y ampliada, recorre la filmografía de Tim Burton, deteniéndose especialmente en sus dos famosas películas de animación: Pesadilla antes de Navidad y La novia cadáver. Durante mas de dos decadas, este impredecible director ha cautivado a criticos y espectadores, y ha logrado el milagro de consolidar una trayectoria profesional comprometida e inconfundible desde dentro de las estructuras de la industria: hacer cine de autor para los grandes estudios de Hollywood. Alternando encargos que convierte en genuinamente propios con excentricos proyectos personales, Tim Burton se ha consolidado como dueño de un universo unico que, sin embargo, es compartido por millones de espectadores.

Entrevista de Giuseppe Tornatore al director de cine italiano de origen egipcio Riccardo Freda, asociado al cine histórico y de terror.

Breve biografía y repaso a la trayectoria profesional del guionista, productor, escritor y director barcelones Joaquín Oristrell, a cargo del profesor y crítico de cine Casimiro Torreiro. Dotado de un peculiar sentido del humor que no rehuye la critica social y politica, Oristrell es una de las figuras clave en el desarrollo del genero de la comedia en nuestro pais con titulos como 'Los abajo firmantes', 'Sin verguenza', 'Novios' o 'Inconscients'. Incluye la filmografia del director, bibliografia y hemerografia y un indice onomastico y otro de titulos.

La obra de Joseph Losey ha estado marcada por la constante refl exión sobre la complejidad del individuo y su soledad o su condición marginal frente a la sociedad que lo envuelve. Sin duda, ello adquiere rasgos profundamente personales al ser Losey uno de los afectados por las investigaciones del Comite de Actividades Antiamericanas, lo que le obligo a exiliarse a Europa a comienzos de los años cincuenta, manteniendo un compromiso ideologico del que muchos de sus colegas habian abjurado. Cineasta de gran personalidad, fue uno de los nombres capitales de la decada de los sesenta gracias a titulos tan aclamados como El sirviente o Accidente. Este libro, el primero editado en castellano sobre Joseph Losey, analiza toda su obra exponiendo las claves necesarias para su plena comprension.