En este título, la escritora invita al lector a pensar la escritura cinematográfica desde la emoción, la intuición y el oficio. Para Marta Andreu, un cineasta es un cazador de mariposas que intenta dar con la mariposa justa, justo la que estaba buscando, la que le intrigo, le robo el corazon, le hizo sentir Es esa imagen que encuentra toda su belleza, como la mariposa, en el vuelo, siendo volatil, inatrapable, inexplicable, un misterio imposible de fijar.En busca de esa imagen mariposa, la autora nos dice que escribir cine es trabajar en tres capas que se pertenecen y dialogan entre si: la de lo concreto (la superficie que vemos, la tierra que pisamos, la materia con la que trabajamos), la de lo general (no siempre se ve, pero sabemos que esta) y la de lo universal (al fondo, en la profundidad, sosteniendolo todo).De estas tres capas nacen la escritura creativa (la que alumbra la obra) y la escritura social (la que nos permite comunicarla y hacernos entender). Este libro se adentra en sus secretos y recovecos para arrojar luz sobre ambos procesos y proponer vias provechosas que nos ayudan a recorrerlos.En palabras de Marta: La escritura cinematografica va de escribir y de volver a escribir, de ir y venir, de perderse en los trayectos, dar vueltas, borrar, escribir encima, repetir, ensayar, probar, errar Escribir es entrar en ese vaiven, un proceso que me gusta entender, mas que de escritura, de reescrituras. Uno no escribe cine, lo reescribe, incansablemente, de manera que las preguntas que decantan impregnan y habitan este proceso nunca se agotan. Hay que ir actualizandolas constantemente, mantenerlas vidas, activas, provocadoras, fertiles.

Maestro del expresionismo, pionero del cine negro y visionario absoluto de la gran pantalla, Fritz Lang fue un arquitecto de mundos cinematográficos donde el destino, el poder y la obsesión se entrelazan en relatos de una fuerza visual inigualable. Desde la futurista Metropolis hasta la turbadora M, el vampiro de Dusseldorf, pasando por su implacable etapa en Hollywood con Los sobornados o Mas alla de la duda, su cine ha marcado a generaciones de espectadores y cineastas. Este libro, imprescindible para cualquier amante del septimo arte, analiza en profundidad todas las peliculas de Fritz Lang y desentraña su estilo, su estetica inconfundible y su impacto en la historia del cine. A traves de ensayos firmados por algunos de los criticos mas prestigiosos del mundo, El cine de Fritz Lang ofrece una mirada fascinante a la obra de un director que desafio los limites de su tiempo y dejo una huella imborrable en la historia del cine. Esta obra es un un volumen indispensable para descubrir, redescubrir y comprender la obra de un genio cuya sombra sigue proyectandose sobre el cine contemporaneo, a traves de la mirada de autores tan prestigiosos como, entre otros, Peter Bogdanovich, Bosley Crowther, Jean Douchet, Roger Ebert, Aurelien Ferenczi, Gerard Legrand, David Overbey, Jonathan Rosenbaum, Andrew Sarris, Noel Simsolo, Bertrand Tavernier, David Thomson, Michael Toteberg y François Truffaut.

Visionario, perfeccionista, enigmático. Stanley Kubrick no solo dirigió películas, sino que reinventó el lenguaje cinematográfico. Desde la brutalidad de ‘La naranja mecánica’ hasta la grandeza de ‘2

The most comprehensive biography of the creator of 001 A Space Odessey The Shining and A Clockwork Orange

Cine, política y vida se enredan en un continuo vaivén por el que asoman los rostros de aquellas personas que han compartido un mismo o parecido viaje, familia y amigos, colaboradores y encuentros decisivos, que han tenido una significación especial en su vida y que han supuesto el despojamiento (teñido de cierto desencanto) de algunos dogmatismos generacionales, pero que fundamentalmente le han llenado de experiencias, arrugas y cicatrices, que han dado madurez y personalidad a un autor profundamente circunspecto. Yves Montand y Simone Signoret, Jorge Semprún o Chris Marker pasan ante nuestros ojos a través de la mirada de Costa-Gavras y a veces uno echa de menos más historias, aunque sabemos que realmente no es fácil condensar una vida, y menos una vida tan intensa, en las reducidas páginas de un libro que busca de alguna manera convertirse en un autorretrato.

Joseph Gelmis "defensor de la teoría del cine de autor" sostiene que hasta una época reciente la mayoría de directores eran prácticamente intercambiables y el sello del estudio que producía las películas era determinante, mientras que posteriormente ha surgido un nuevo tipo de director-dictador con un control artistico total de sus peliculas: "el director es la estrella".El proposito de Gelmis, a traves de estas entrevistas, es hacer un documental sobre esta nueva especie de directores. La seleccion "que excluye a ciertos realizadores, que pueden considerarse muy representativos, debido a haber ya protagonizado otros libros de entrevistas" abarca un amplio panorama de directores independientes, norteamericanos y europeos, desde outsiders como Mc Bride hasta Kubrick cuya superproduccion 2001: una odisea en el espacio es calificada por Gelmis como "la mas increible pelicula underground jamas realizada".

A partir de Belle de Jour en 1966, Buñuel abandonó definitivamente el cine mejicano para seguir rodando en Francia y, de vez en cuando, en España. El análisis de este filme y de los cinco que le sucedieron (La voie lactee, 1969, Tristana, 1970, Le charme discret de la bourgeoisie, 1972, Le fantome de la liberte, 1974, Cet obscur objet du desir, 1977), en comparacion con las primeras peliculas surrealistas y las del periodo mejicano, permite entender en que medida Francia y el coguionista Jean-Claude Carriere determinaron la expresion artistica del director, a pesar de una influencia notable de la cultura española y de una correspondencia con la filmografia de Carlos Saura.

Lucio Fulci. Autopsia de un cineasta es un ensayo realizado por Javier Pueyo en el que se lleva a cabo un recorrido completo por la obra del director de películas tan conocidas como Nueva York bajo el terror de los zombies o Aquella casa al lado del cementerio. Un estudio riguroso y personal en el que se repasa la obra completa del cineasta romano, incluyendo sus primeras comedias y sus conocidas incursiones en el cine de terror, pasando por sus trabajos dentro del western, el policiaco, el drama y sus cometidos en la television italiana.Asi, cintas como El destripador de Nueva York, Angustia de silencio, Luca el contrabandista, Los cuatro del Apocalipsis, Contrabando en Napoles o Siete notas en negro son contextualizadas y diseccionadas a lo largo de las paginas, complementando los textos con una serie de entrevistas a diversos profesionales que trabajaron junto a Fulci: el musico Carlo Maria Cordio, el director de fotografia Nino Celeste, la guionista Ludovica Marineo o los actores Bernard Seray, Beatrice Ring o Giovanni Lombardo Radice, entre otros.Aderezada con una serie de fotografias cedidas por algunos profesionales que trabajaron con Lucio Fulci, esta nueva edicion presentada por Applehead incorpora, ademas de una revision del autor, una serie de contenidos adicionale

Señalado por la crítica como provocador desde sus primeras películas amateurs, Gregg Araki siempre ha sido una figura controvertida que ha desarrollado su carrera al margen de la industria audiovisual comercial. Pionero del New Queer Cinema, su fiel retrato de las inquietudes y la angustia adolescente en la decada de los noventa se convirtio en un fenomeno que llevo a las salas a miles de jovenes que no encontraban representacion en el cine. Con la siempre apocaliptica ciudad de Los Angeles como telon de fondo, un mordaz humor negro y una seleccion musical que ilustra las tendencias alternativas de la epoca, el catalogo de peliculas de este irrepetible director es un explosivo coctel no apto para todos los paladares.A traves de las paginas de L.A. Queer: el cine de Gregg Araki, Daniel Alcaide se sumerge en la filmografia del director para mostrar todas sus particularidades, referencias y codigos, que constituyen uno de los pilares fundamentales del cine independiente durante la decada de los noventa y que ha influido a directores como Xavier Dolan o Yann Gonzalez, colecciones de innumerables firmas de moda y artistas de todas las disciplinas. Un adictivo viaje en el que descubrir el universo creado por una mente brillante en la que no pesa el paso del tiempo.Incluye entrevistas exclusivas a la decoradora Jennifer M. Gentile y al actor Johnathon Schaech.

La trayectoria de Juan Antonio Bardem (1922-2002) abarcó más de 50 años, en los cuales trabajó principalmente en cine (con éxitos internacionales como "Muerte de un ciclista" o "Calle Mayor", en los festivales de Cannes y Venecia, o la primera nominacion a los premios Oscar para España, con "La venganza"), pero tambien en television (con sus miniseries sobre Lorca y Picasso) y en teatro (fue el responsable del estreno en España de "La casa de Bernarda Alba").A lo largo de ese tiempo tambien escribio criticas de cine, articulos para prensa, conferencias y ensayos breves que fueron publicados en su momento y no habian sido recopilados hasta hoy. Otros permanecieron ineditos. Ademas escribio diarios personales en los que apuntaba el dia a dia de sus rodajes y las vicisitudes del medio cinematografico y de su vida privada. Se trata de 37 volumenes, escritos en ingles, y nunca difundidos.Conmemorando el centenario de su nacimiento, este libro recupera una seleccion de escritos que dan cuenta de la diversidad de actividades llevadas adelante por Bardem, sus reflexiones sobre el medio y sobre su propia obra, y principalmente, el compromiso con su ideologia politica. Mas alla de mostrarnos al Bardem menos conocido, sus textos dan cuenta tambien del modo en que la sociedad española y su cinematografia se han ido transformando en la segunda mitad del siglo XX.

In addition to being among the most celebrated of contemporary filmmakers, Quentin Tarantino is possibly the most joyously infectious movie lover alive. For years he has touted in interviews his eventual turn to writing books about films. Now, with CINEMA SPECULATION, the time has come, and the results are everything his passionate fans - and all movie lovers - could have hoped for. Organized around key American films from the 1970s, all of which he first saw as a young moviegoer at the time, this book is as intellectually rigorous and insightful as it is rollicking and entertaining. At once film criticism, film theory, a feat of reporting, and wonderful personal history, it is all written in the singular voice recognizable immediately as QT's and with the rare perspective about cinema possible only from one of the greatest practitioners of the artform ever.

Il volume accompagna la mostra di apertura del grande progetto "Pier Paolo Pasolini. Tutto e santo" presso il palazzo delle esposizioni di Roma. Tema cardine della pubblicazione e come in Pasolini il corpo sia stato il luogo dell'incarnazione della parola. Quest'interpretazione risuona come inedita poiche in nessun altro poeta, scrittore, intellettuale o autore cinematografico il corpo ha fatto spazio alla parola in maniera cosi autentica. Le sezioni della mostra, che si riflettono nell'impianto del volume, sono dedicate al volto, alla voce, ai costumi, al rapporto di Pasolini con le donne, e alla derisione. Tutto ruota attorno alla dimensione radicale che Pasolini, come poeta e autore, ha vissuto con la totalita del suo corpo. Ha attraversato e sperimentato il mondo con una fisicita che talvolta aveva il significato di pienezza e splendore, tal altra di tragedia, ma risuonando sempre di un amore estremo per la vita e il reale.

La búsqueda feliz y desesperada de la belleza define de manera inmediata el cine de Fernando Trueba, que durante toda su carrera ha librado una personal revolución por hacer del mundo un lugar más habitable, mas digerible y cinematograficamente mas bello. Esta actitud como creador esta en la base de grandes peliculas como Opera Prima, El año de las luces, Belle Epoque ganadora del Oscar a la Mejor pelicula de habla no inglesa en 1993 o El olvido que seremos, su ultimo filme hasta la fecha. En esta conversacion con el periodista Luis Martinez viajamos por la vida del director madrileño desde el barrio de Estrecho donde se crio, hasta su descubrimiento en la Filmoteca Nacional de las joyas de la historia del cine o las anecdotas con grandes amigos de profesion como Billy Wilder, Rafael Azcona, Fernando Fernan Gomez o Paco Rabal.Este volumen forma parte del Archivo de Creadores, una serie que recoge el testimonio de los grandes nombres de la cultura española en primera persona. Un proyecto ideado para conservar y transmitir el legado de las personas mas valiosas de nuestro tiempo.

James Cameron has blazed a trail through the cinematic landscape with a series of groundbreaking films that have each become deeply embedded in the popular imagination. But while Cameron has created and employed advanced filmmaking technologies to realize his unique vision, his process of creative ideation began with pen, pencil and paints long before he picked up a camera. Inspired by his mother, an artist, Cameron displayed remarkable ability at an early age, filling sketchbooks with illustrations of alien creatures, faraway worlds, and technological wonders. As he grew older, his art became increasingly sophisticated, exploring major themes that would imbue his later work-from the threat of nuclear catastrophe to the dangers inherent in the development of artificial intelligence, to a fascination with ecology that would foreshadow his storied career in science and exploration. Working in the film industry in his early twenties, Cameron supported himself by illustrating theatrical posters and concept art for low-budget films before creating the visionary concept pieces that would help greenlight his first major feature, The Terminator. For the first time, Tech Noir brings together a dazzling and diverse array of personal and commercial art from Cameron's own collection, showing the trajectory of ideas which led to such modern classics as The Terminator, Aliens, Titanic and Avatar. Starting with his earliest sketches through to unrealized projects and to his later work, the book features the filmmaker's personal commentary on his creative and artistic evolution throughout the years. A unique journey into the mind of a singular creative powerhouse, Tech Noir is a true publishing event and the ultimate exploration of one of cinema's most imaginative innovators.

Bigas Luna es, sin duda, uno de los directores más originales dentro delpanorama del cine contemporáneo español. A partir de sus iniciales inquietudesen el campo de las artes plásticas, la videocreacion y el interiorismo,supo construir un cine peculiar donde confluian sus intereses como pintor,escritor, diseñador y fotografo.A lo largo de su carrera tuvo una voz propia, un universo cinematograficosingular y facilmente reconocible por sus espectadores, donde la gastronomia,el erotismo, la identidad y sus raices surrealistas aparecian entreveradascon los recuerdos de su infancia y bajo la influencia de las mujeres que, tantoen la vida como en la pantalla, arroparon, dispararon y moldearon su portentosacapacidad para crear imagenes inolvidables.Director controvertido y contradictorio, descubridor de nuevas estrellas,sus diferentes y cambiantes apuestas esteticas no siempre han sido ni bienentendidas ni bien recibidas por la critica. Pese a todo, consiguio depurar unestilo cinematografico unico e inimitable, construir un universo filmico frutode la lenta decantacion de sus multiples y variadas influencias. En su cineconvivia Andy Warhol con Ignacio F. Iquino, Luis Garcia Berlanga, LuisBuñuel y Alfred Hitchcock, y en toda su obra es sencillo encontrar los rastrosdel arte conceptua

Contando con la colaboración de varios autores, expertos todos ellos en el arte de la entrevista literaria, Andrew Sarris nos ofrece en este libro un panorama del cine universal visto a través de las declaraciones de los mas famosos directores. Basta que el lector eche un vistazo a la lista de las personalidades entrevistadas para advertir la trascendencia de este libro en la historiografia del septimo arte: Michelangelo Antonioni, Ingmar Bergman, Robert Bresson, Luis Buñuel, Charles Chaplin, Carl Theodor Dreyer, Sergei M. Eisenstein, Federico Fellini, John Ford, Jean-Luc Godard, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, John Huston, Buster Keaton, Akira Kurosawa, Fritz Lang, Joseph Losey, Pier Paolo Pasolini, Otto Preminger, Nicholas Ray, Jean Renoir, Alain Resnais, Roberto Rossellini, Josef von Sternberg, Erich von Stroheim, François Truffaut y Orson Welles.Los mas grandes directores Oaquellos que con su genio creador han convertido el cine, en poco mas de un siglo, en el arte mas influyente y en una de las industrias mas poderosas de nuestro tiempoO desfilan por estas paginas, dejando para la posteridad uno de los documentos esenciales para el conocimiento de la evolucion y los secretos del espectaculo de masas por excelencia.

¿Por qué, después de más de veinte años con el caso cerrado, el debate sobre la monstruosidad de Woody Allen se ha recrudecido? En 2017 Woody Allen fue declarado culpable por una parte de la opinión publica. Con el auge del movimiento Me Too, el testimonio de su hija Dylan sobre los supuestos abusos sexuales que sufrio por parte de su padre hizo revivir con virulencia la antigua acusacion de su madre, Mia Farrow, de principios de los noventa. La confesion de la niña arranco entonces una serie de investigaciones policiales y de los servicios sociales que, sin ni siquiera llegar al juzgado, acabaron exonerando al cineasta. ¿Por que, despues de mas de veinte años con el caso cerrado, el debate sobre la monstruosidad de Allen se ha recrudecido? El sindrome Woody Allen recorre los sintomas que explican esta cuestion: el omnipresente sentimentalismo y victimismo; las nuevas formas de activismo; los tabues sociales; la irrupcion de internet y sus consecuencias comunicativas y psicologicas; el falso recuerdo; la intrincada relacion entre ficcion y realidad; la tirania del sujeto-cliente en nuestra epoca; o la relevancia actual de la causocracia, donde parece justificable eliminar los derechos de las personas en pos de una causa mayor. El critico Edu Galan, uno de los creadores de la revista satirica Mongolia, tambien se coloca en la diana: ¿podria volver a celebrar los cursos universitarios que organizo en 2008 y 2009 sobre la obra de Allen sin que los boicoteasen? ¿Que ha cambiado en la universidad en tan corto tiempo? Alternandolo al analisis de la cuestion, este ensayo incluye ademas el relato periodistico de lo que ocurrio en la familia Farrow-Allen en aquella etapa convulsa de separacion, acusaciones y juicios y su retorno a las portadas durante la pasada decada.Reseñas:Un libro de extraordinaria profundidad, inteligencia y valentia.Arturo Perez-Reverte Un ensayo demoledor que tumba en el divan a una cultura desquiciada de sentimentalismo y victimismo.Sergio del Molino Una historia impresionante y un ensayo completisimo e incomodo que se lee sin respiro. Cronica y reflexion. De todos los Edu Galan que conozco, este es el mejor.Manuel JaboisAgudo y provocador. De como, queriendo ser buenas personas, nos hemos convertido en cazadores de brujas en Twitter.Santiago Roncagliolo Lucidisimo analisis del momento que nos ha tocado vivir. Imprescindible, no importa si te interesa el caso o no. Encima es divertido y absorbente.La unica pega que le puedo encontrar es que el autor sea Edu Galan, pero es por buscarle un angulo malo.Berto Romero Un ensayo demoledor.Raul del Pozo, El Mundo Un ensayo provocador.Manuel Rodriguez Rivero, Babelia Un bofeton a sacerdotes y zombis del sentimentalismo. Lo brillante del libro es el analisis de estos terribles biempesantes y, ay, la constatacion del definitivo fracaso de la nueva izquierda, mas proxima a Bezos que a Marx.Jesus Ubeda Un librazo.Carles Mesa

"A propòsit de no res" és l''autobiografia de Woody Allen en la qual s''ofereix un repàs complet de la seva vida, tant personal com professional, i es descriu el seu treball en pel·lícules, teatre, t

A PROPÓSITO DE NADA. LA AUTOBIOGRAFÍA DE WOODY ALLEN. 5ª EDICIÓN YA DISPONIBLE. Woody Allen que durante las seis décadas que lleva haciendo cine ha escrito y dirigido cincuenta películas, nos relata